葛向陽書畫作品欣賞之一

葛向陽先生近照

勝似春光

冰清玉肌

鳥鳴桂林

秋韻

寒香圖

相語

魚樂圖

暗香

寒香

書法條幅 杜甫詩一首

書法條幅 杜甫詩之二

書法條幅 杜甫詩之三

書法條幅 杜甫詩之四

管窺畫家葛向陽會品酒的人，總要喝出沉厚綿洌，回味不盡才好。這不僅要看酒質，而且還要看酒有無老性。品畫和品酒有相同之處，畫畫的人，即使有才氣，質感好，也要「發酵」一下，不然，恐被「輕薄」所誤，一路不能深入。所以，「大器晚成」一說不是沒有道理。葛向陽是曹縣人氏，現年57歲。以我對向陽的了解，他畫畫有45年以上。他天生愛畫，出道也早，以至於有鄉人看少年的他有些傻氣。無論如何，向陽還是走過來了，時屆中年，特刻一印「葛瘋子」，這不光含有自甘沉醉、樂此不疲的真趣，恐怕還有不願苟合俗流的勇氣。 向陽是地道的性情中人，大度、磊落、率真，又很能沉潛，耐得住，無空話，這幾乎成了認識他的人共有的一種識別。向陽喝酒從不藏奸，若遇良友或是知己，必推杯換盞，言歡盡意，喝到對方休戰。醉里也能畫，真性流露，時有超常發揮，令同道叫好。然而，更多的時候，黃臉銀燈，一室，一案，一黑，一白，枯如木，寂如囚，年復一年，畫，便一張一張地從手下出來。有達意者，味得則留；胸臆勉強，審之則棄。情暢意密時，好畫如清泉汨出，意執筆澀時，也是落落寡歡，箇中滋味，外人不得知。 向陽的老師是郭志光、劉魯生等先生，其中，郭先生是潘天壽大師的學生。這個師承關係，決定著向陽要走沉雄、渾厚、勁逸一路，而向陽本人的氣質也恰好與此吻合。他清楚，要達到這樣一個境界並非易事。潘天壽說過，繪事如羅漢參禪，意密而落筆無礙（大體意思）。此處之「意」，是凈修悟道後的真意，即空即實之意，用於繪畫，可「揚之高華，按之沉實」（黃賓虹語）。國畫的真正取法，一是道，二是技，道衍乎技，技進乎道。向陽則內心篤定，持守直行，眼中生活，捫心能化，散懷抱存高遠，遇千辛而不移，經百塵莫可侵。向陽繪畫的實參功夫，乃從書法中來，遠溯金文、《好大王碑》《張遷碑》等等，得其雄強之質，近取于右任等，得其活脫之勢，五分寫五分畫，練就一手好字。曾見京華劉文華蒞臨曹州，於眾人書法中，立向陽書作前，觀賞良久，讚嘆不已。筆者也曾見其運揮，下筆奔突流走，活轉靈使，畢而靜觀，實如堅石迎風，林暗月生。到此，已令許多書家汗顏，然而，向陽對書法的研摩仍不敢有半點鬆弛。對於繪畫的取法，向陽不局限已有的師承關係，對朱耷、鄭板橋、虛谷、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等等皆有所涉獵，從早年的注重布局、設墨，到完好地畫好每一筆，再到控制整個氣韻，從而達到理想境界，每一個階段，向陽都有所側重，既屬自覺也非自覺。這樣，畫不只是可作遠觀，細品一樣 「言之有物」。畫家做到有筆，似乎更容易一些，但做到有墨，就要廣泛地汲取。向陽眼光向前人看的同時，也向南方一些畫家借鑒，不但能使筆墨留住，關鍵還要有變化，不死板。線條與墨色渾然一體的情況下，局部語言仍不為整體所掩。畫氣不僅能流動，更重要的是有定性，往裡走。由於如此，向陽畫中的縱橫氣一步步消退，取而代之的是沉實內勁的主體韻味。近年來的創作中，向陽在虛實、取捨、主次、靜動、剛柔、方圓等筆墨語言方面皆有所突破，進而實現了個人風格的建立。在向陽的畫前，首當其衝的是渾厚的氣勢撲面而來，骨法用筆的格局尤為彰顯，筆墨互滲互破了無痕迹，大處是揚的精神，細處見清曠的意興。因為有書法的堅實功底，寫，就成了他非常具有表現力的手段。國畫，離此不能稱其為真正意義上的國畫。向陽的脫穎之功，實實在在地講，於此可作一註腳。　　寫花鳥、山水，也寫人物，向陽不吝體裁。花鳥、山水多順勢而生，畫家氣多，偏偏這人物有迥於前，生拙老辣簡練，文人氣尤重。比如，他畫羅漢，題字是：「轉身也是我，不轉也是我」，細思，是得了自在的。有時乾脆什麼也不題，只有窮款，品品，似乎要說什麼，其實又不說，這味道深淺只在各人感知了。作為朋友，我更偏好他這一類的畫。師玉峰葛向陽簡介 葛向陽，現為中國國畫家協會理事、中國美術編輯部主任、中國畫創作院副院長、山東畫院高級畫師、菏澤市書協副主席、菏澤市美術館名譽館長、菏師院美術系客座教授。他以花鳥為主要題材，筆飽墨蘸，潤澤氤氳，畫面漾溢著清麗之氣，意向洒脫，精神飽滿，神采斐然，給人以寫意盎然之感。其花鳥畫體現著強烈的書寫性，用筆沉著痛快，一任心性，提按轉折的交替變化帶來了筆墨語言的豐富性和運動感，透出雋永的意味和人文精神的底蘊。敬請欣賞點評《謝謝！j37pingpu