這片剛出來罵聲一片，現在卻成港片經典

上次Sir說過——

星爺和徐老怪強強聯手，再作《西遊》。

Sir打了十塊錢包票，不賣特技就不是徐老怪了。

但云舅不服，他賭二十塊——

徐老怪最戒不掉的，明明是江湖。

曾一手撐起香港武俠電影半壁江山的徐老怪，這次還會忍不住整點江湖氣。

我是雲舅內心燃燒著熊熊武俠夢的分割線

幾乎每個中國導演，都有一個武俠夢。

因為武俠電影，是最具中國特色的類型片。

1928年的《火燒紅蓮寺》，帶動了中國電影史上第一次武俠熱，從此武俠電影走上世界影壇。

《火燒紅蓮寺》

徐浩峰導演去年的民國武俠片《師父》，裡面就有對《火燒紅蓮寺》的致敬。

《師父》

這種致敬其實已經持續了近百年，打動了全世界的電影人和影迷。

比如昆汀·塔倫蒂諾這樣的導演，也忍不住要在《殺死比爾》里向邵式武俠致敬。

《殺死比爾2》

王家衛、李安、張藝謀，這些拍文藝片起家的導演，一個個「有錢有勢」之後，總要忍不住來拍部武俠片。

雲舅這樣的小導演也不例外，我的下一部電影，就是想拍部特別的武俠電影。

說起來熱鬧，其實每年我們能在銀幕上見到的真·武俠電影，少之又少。

因為要拍出武俠片獨有的氣韻和氛圍，難之又難。動作設計只是其中一點，最重要的是，創作者胸中有沒有一股噴薄而出的俠氣、江湖氣。

今年底，其實觀眾就能看到一部武俠片，就是徐克監製、爾東升導演的《三少爺的劍》。

這部電影拍得如何，尚待檢驗，但我們又看到了個熟悉的名字，一個幾乎與武俠片划上等號的名字——徐克徐老怪。

徐克的一系列武俠片，毫無疑問是這三十年來華語武俠電影的高峰：《笑傲江湖》、《東方不敗》系列、《黃飛鴻》系列、《蜀山》系列、《龍門客棧》系列、《狄仁傑》系列、《刀》……可以說舅是看著徐克武俠電影長大的。

但今天我特別想說的一部電影，可以說是徐克武俠片中的另類之作，一部被過低評價的遺珠，也是導演投入心力最大、野心最高、結果也是備受爭議的作品——《七劍》。

《七劍》的確有毛病，而且毛病很致命，就出在劇情邏輯編排和人物塑造飽滿度這兩方面。沒有這兩項，還會是部好電影么？

雲舅一向認為，好電影並沒有統一的標準。

縱觀世界影史的眾多名片、悶片，很多並不具備一個通常意義上的好故事。

但只要它們的優點大於缺點，或者有不可替代的獨門特點，都算是好電影。

《七劍》的優點是什麼？

氣韻、意境。

這兩個詞聽起來有點虛，但卻能被徐克紮實的呈現在銀幕上。如果拿《卧虎藏龍》與它相比，《卧》片更具文人氣質，而《七劍》更有武將風采。

從上至下《卧虎藏龍》《七劍》

徐克對影像節奏的整體控制完全體現老導演的功力，尤其是前半小時。開場，風火連城的屠城段落，清冷的灰藍色調，造型怪異，剪輯出一股腥風血雨的陰暗、壓抑，呈現亂世局面，期待英雄。

武元英出場，一片翠綠，視覺上舒服，卻隱藏殺機，並帶出求救故事主線；

然後到武庄段落，黃色為主的暖調，空間擁擠、封閉，氣氛是雜亂而有生活氣息。正說明世上人心，紛紛擾擾。

接下來，最華彩的段落之一：天山七劍。鏡頭下雪白、廣闊的山脈，空間一下子打開了，這就是天山劍客們神秘、孤清的環境。

——「俠」的出處，自應純潔、強大。

這幾大段的視聽節奏清晰、到位，空間跨度相當大氣，以往武俠電影里，絕少有這樣縱橫開闔的影像處理方式。值得一誇的是天山段落雖短，卻體現出「天外飛仙」式的俠氣。

這不止是拍出天山的雪和景緻，擺個酷的背影POSE就可以了，重要的是情境設置。

比如楊雲聰去叫楚昭南開關，那是在一處懸崖上，楚昭南在山洞內破壁而出，兩人從峭壁上滑雪而下，如履平地。

——武功高強的天山俠客，是得有點兒這種「仙」氣。

一般觀眾，會把《七劍》中那許多策馬江湖、共賞日出等鏡頭，當作最出意境的地方。

其實在《七劍》中，你還應該注意到徐克另一個心血所在，那就是人物出場。塑造人物，最關鍵之一就是開場，這決定了第一印象。

付青主（劉家良 飾）的出場是怎樣？

神出鬼沒，上竄下跳，一派高手作風；

風火連城（孫紅雷 飾）的出場是怎樣？

油乎乎的手，幾個大特寫切換，先手壓人；

天山三劍和晦明的出場是怎樣？大遠景，剪影。接下來是近鏡，沒有人動，只是側面，你不會看清楚的，因為他們就應該神秘。

楚昭南的出場是怎樣？

你看他出關、出劍，聽到由龍劍響徹四周，環繞立體聲。

他殺人如斬草，但你就看不清他長什麼樣。只有當女人撥出他劍時，才照亮他那張酷臉。

這些處理，都是武俠世界獨有的氣韻、意境。《七劍》用了很多的大遠景來捕捉騎馬的人或動或靜的狀態，優美、荒涼、滄茫，與徐克以往一些動作精緻但布景感很強的電影相比，《七劍》在影像上真正具有了「江湖」的開闊感。

不少人詬病說影片後面放馬的段落過長，其實這正是符合整部片的意境需要，武俠世界自然也有悲憫、感傷的一面，這一段比較遺憾的倒是演員表演，他們沒有那匹孤零零的老馬演得出色。

當然，《七劍》的影像並非處處到位，動作場面的剪輯就暴露出相當的不足。

過多的近景和特寫，過快的動作，讓觀眾看不清人物的真正身手，一打起來往往有一團亂麻的感覺。

這對功夫影迷來說應該是不滿足的。

《七劍》老早吊起那些失望人們的癮的，還有那七把劍。

徐老怪早早地召開記者招待會，驕傲又快樂地向大家展示他自己設計的這些兵器。

有的人們可能會按照武俠小說的思維，想像這七把劍分別代表著七種絕世武功，劍影刀光中生死決鬥，引人入勝。如果懷著這樣想法，看到樸實的電影后，難免會失望。其實，徐克的「七劍」更像一個人心中七種不同情緒的化身。智慧，重生，攻擊，防守，平衡，憤怒，快樂等。七種情緒相互制約，相輔相成。無論哪一劍缺失，七劍都是不完整的。無論哪種情緒過激，人都是失衡的。

所以有人說，這部電影主角並非是人，而是武器。

徐克反覆說過，《七劍》走一條武俠片少有的「紀實風格」，人物服裝顯得土、灰、場景相對寫實。但徐老怪總還是忍不住顯露出「怪」的一面：風火連城手下與當今的視覺系搖滾樂隊都有得一拼，這與後面農夫村婦打扮的大俠們確實造成了對比。

也許影片真正紀實的，是人物的狀態，導演更加平易近人地處理「俠客」這類角色。比如大家操著不同方言，增強不少落地感。也應該正視影片在處理劇情和人物時暴露的種種不足，尤其是一些大的轉折，如最後六劍為救一個人犧牲整個武庄，從邏輯上和情理上都顯齣劇本設計的單薄。

另外人物間那發展過於跳躍式的情感關係，也讓觀眾難以接受。

很多人也指出群像式主角形象不夠立體——是的，很遺憾，雖然徐克自己也說本片是向《七武士》致敬，但畢竟他拍不出第二部《七武士》，那可是電影史上永遠位居前十位的超級大傑作。

但《七劍》在本質上，還是典型的徐克電影。他用古代武俠片作外殼，來抒發他的江湖情。《七劍》適合這類觀眾：

他們不太追究邏輯性的東西，更願意感性地去體味一種屬於武俠電影的氣韻、氣概、氣度。《七劍》的江湖不一樣，因為它有一股氣，就像片尾曲一樣——

天地有正氣。

而正氣，只是江湖其中一味。

江湖就是人的故事，有多少種人，就有多少種江湖。

像Sir這麼貪戀新奇的人，好玩的江湖故事，那還不越多越爽。

比如最近，Sir迷上了一個水墨畫一般的暗黑江湖——

東方武俠競技手游《影之刃2》。

這個世界又酷又美。

說它酷，因為它的故事很暗黑、很冷血……時時刻刻充滿變數。

那些黑暗幫會，什麼龍之家族、暗魔天堡、蜃樓、十一人閣……光聽到名字就覺得，又恐怖又神秘。

說它美，因為它既傳統又現代。

繼承了前作「蒸汽朋克 暗黑武俠」的風格，有現代感十足的蒸汽機械、人體改造術，還有傳統中國的水墨江山，意境悠長。

積雪城

最關鍵的是，它還相當好玩！

實時PVP競技、多人接力連招、公平PK的 「格鬥競技」系統，玩家實操行不行，一試就知道。

愛玩的可不止Sir一個，你看娛樂圈紀檢委王思聰：

怎麼樣，猴急了吧，來嘗個鮮——

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