(轉）別做喜劇電影創作上的「懶漢」

饒曙光：別做喜劇電影創作上的「懶漢」

--------------------------------------------------------------------------------發布來源：電影家協會 發布時間： 2010-02-26

●當前的喜劇電影創作存在的最大問題就是敘事問題，通俗地講就是不會講故事，不會智慧地講故事。●喜劇電影的創作需要創作者必須經歷一個長期的本土文化熏陶的過程，一個沒有本土文化熏陶和積累的導演即使再有幽默感也拍不出好的喜劇電影。●喜劇電影可以和其他類型的電影如愛情片、科幻片相結合。我國的喜劇電影在這方面還有很大的發展空間。 近年來，我國喜劇電影逐漸成為一個熱點，一大批喜劇電影湧現出來，尤其是在一批小成本的喜劇電影《瘋狂的石頭》《天下第二》《十全九美》等成功地「以小搏大」之後，2009年又陸續出現了可以說為其續集的喜劇電影《瘋狂的賽車》《皇家刺青》《熊貓大俠》等，甚至連張藝謀也玩起了喜劇，以《三槍拍案驚奇》賀歲。這些喜劇電影滿足了觀眾對娛樂的需求，使人們在緊張的生活和工作之餘得到了放鬆和愉快，對社會起到了一定的積極作用，這是值得肯定的。但是，國產喜劇電影也存在一些問題。在經濟利益的驅動下，一些喜劇電影用反諷、顛覆、惡搞及段子拼接等手段，為搞笑而搞笑，缺乏原創性，缺乏想像力，完全是喜劇電影創作上的「懶漢」行為，其根源是沒有對本土現實的審視、關注和參透，缺乏從現實生活當中獲得的那種審美的愉悅，成了一種快餐文化，失去了現實感、人文內涵，失去了藝術創作應該具備的基本元素和品質。雖然這是現實文化和現實經濟的一種反映，但是我們應該對此進行深刻分析和反思，引導喜劇電影創作健康發展。 喜劇電影的小品化傾向 喜劇扎堆有兩個主要原因，第一是商業上的原因。賀歲檔是電影市場最成功的一個檔期，所以眼下的一些喜劇電影都把目光盯住了賀歲檔，期望能夠獲得高利潤回報。第二是文化上的原因。上世紀９０年代尤其是新世紀以後，整個文化產業出現泛喜劇化的傾向，泛喜劇化容易引起人們的共鳴。如春節晚會的小品文化對喜劇電影創作產生了很大的影響，網路文化的盛行，網路上的搞笑段子、網路語言都成為直接刺激喜劇電影創作的出發點。目前的喜劇電影總體上來說可以分為兩類，一類是反映現實生活題材的、相對低成本的喜劇，如《夜·店》《即日起程》《鬥牛》《愛情呼叫轉移》等。另外一類就是以《十全九美》為代表的大量「山寨」風格電影，在一定程度上敗壞了喜劇電影的名聲，甚至敗壞了賀歲電影的名聲，使大家對運作得很成功的賀歲檔都產生了很多疑問，出現了很多質疑。 追溯我國上世紀８０年代前期和中期的喜劇電影，比如陳佩斯的喜劇電影，走的是我國傳統的通俗喜劇的路線，反映的是現實生活中小人物的酸甜苦辣，在對現實的滲透中給人一種很親近的幽默感，讓人打心底里發笑。近年來，我們逐漸進入了一個泛喜劇化的時代，崇高的東西在我們的文化視野里越來越少，人們越來越調侃地來看待生活和周圍的事情。８０年代後期，我國電影漸漸由崇高的表達進入泛喜劇化的時代。同時，春節聯歡晚會的小品文化對喜劇電影也有非常大的影響。春晚節目中影響最大的是小品，而小品完全是一種「逗樂」的節目，當然這並非不好，中國人過年講究歡樂、喜慶，一家人團聚在一起需要快樂，所以小品這樣做理所當然，但是如果把這種小品文化變成一種常態的主流文化就有問題了，而近年來的喜劇電影創作恰恰犯了這個錯誤。９０年代以後，尤其是新世紀以來的喜劇電影深受小品文化的影響。當時張藝謀的《有話好好說》其實就包含著一些小品段子，但這部電影仍然值得肯定，因為它有對現實生活的關注，是對現實生活的一種戲劇化的表達。而現在大量的「山寨」喜劇電影，完全不顧敘事規則，沒有一個合理的故事，沒有情景的營造，好像就是直接去「胳肢」觀眾身上的笑點。這直接導致喜劇電影創作出現很多問題，甚至改變了電影的本質。電影的本質是敘事，而當前的喜劇電影創作存在的最大問題就是敘事問題，通俗地講就是不會講故事，不會智慧地講故事。在小品文化的影響下，喜劇電影創作變成了一種大雜燴，只是通過簡單的拼接，東拉西湊將一些小品段子拼在一起，張藝謀執導的《三槍拍案驚奇》就是這種小品集錦式的電影，這是藝術創作上的「懶漢」行為。敘事是電影的生命，就算擁有高新技術，能夠製造大場面和震撼視聽效果，但更要有一個好的故事支撐。不管是《泰坦尼克號》還是剛剛上演的《阿凡達》，都有一個非常好的故事支撐了它們外在的視聽奇觀。 「無厘頭」也要會敘事 當前我國喜劇電影絕大部分，只是追求膚淺的「無厘頭」搞笑。其實「無厘頭」風格的喜劇電影也以敘事為核心。在金·凱瑞和憨豆先生的喜劇電影中，他們表演的動作性很強，但他們還是非常注意講故事，非常講究人物關係，是在講故事和人物關係中造成一種喜劇性的情境，然後造成喜劇性的效果。周星馳的「無厘頭」喜劇電影也並不是一味地顛覆、惡搞，其中的人物、情節、敘事都經過巧妙設計。而近來興起的喜劇電影並沒有學到周星馳喜劇電影真正優秀之處，「技」的層面學得太多，而「本」的層面學得太少。眼下的一些喜劇電影充其量只是學到了他們電影表面的「無厘頭」而很大程度上忽略了講故事的重要性，尤其是一些古裝喜劇片，像《十全九美》《熊貓大俠》《追影》等等，全憑拼湊，這樣是不可能創作出喜劇精品的。喜劇電影創作過度追求商業利益，一開始還有利可圖，但是商業利益肯定會隨著觀眾對其粗劣搞笑的麻木而遞減，現在「山寨」喜劇電影的市場收益和美譽度都在下降就是最好的證明。電影市場有一個自然調節的過程，但是市場不能完全由自己調節，還是需要文化構建上的一種引導，需要理論研究喜劇電影創作中存在的這些問題，引導我國喜劇電影創作向積極健康的方向發展。 喜劇電影的現實背景 娛樂不是萬能的，但沒有娛樂是萬萬不能的，這就是電影產業化初級階段我國電影尤其是喜劇電影面對的現實，這就是電影市場體系還不夠完善和觀眾群體的有限性造成的現實，畢竟觀眾喜歡才會掏腰包看電影。喜劇電影創作者要面對這個現實，但不能完全屈從於現實而喪失理想，要堅持電影的基本精神，包括藝術創作的精神、審美的精神以及敘事的本質。在面對娛樂化現實和娛樂化觀眾群體的時候，要正視現實，但不能被現實同化。現在我國的電影院線主要集中在大城市，觀眾群體還不夠大，觀眾也沒有細化。電影觀眾群體基本在１８歲到３５歲之間，而１８歲到２５歲這個群體在其中所佔比重最大，他們的欣賞口味在很大程度上影響了喜劇電影創作。這些觀眾群體對網路語言和網路文化非常熱衷，這些直接刺激了電影創作者的神經，在創作喜劇電影的過程中就加入了網路語言、網路段子等網路文化元素。這雖然迎合了觀眾的喜好，但是導致喜劇電影離我們生活的境遇越來越遠。雖然這些喜劇電影對我們生活中流行的熱點做出了反應，但網路文化更新的速度非常快，而電影創作有周期性，今天是熱點的事情，明天熱度可能就消退了，把過時的熱點搬上銀幕，可能觀眾觀看時就沒有感覺了，所以喜劇電影脫離現實而過分依賴網路有很大的危險性和不確定性。 用生活觸動觀眾的笑神經 喜劇電影應該建立在對現實生活境遇的滲透和輻射上，雖然不能要求喜劇電影完全直接地反映現實生活，但是喜劇的感覺、喜劇的效果都應該建立在現實生活的境遇上，跟現實生活境遇緊密聯繫，那樣才能觸動觀眾內心深處的某根神經。喜劇電影比其他類型的電影更要本土化，比如好萊塢翻拍韓國的《我的野蠻女友》，反應並不好，因為《我的野蠻女友》是在韓國的文化背景和文化傳統下創作出來的。顯然，喜劇電影的創作需要創作者必須經歷一個長期的本土文化熏陶的過程，正因如此，喜劇電影和其他任何類型的電影相比創作難度更大，一個沒有本土文化熏陶和積累的導演即使再有幽默感也拍不出好的喜劇電影。而且拍喜劇電影需要創作者包括編劇、導演、演員等的共同智慧，需要一個用智慧創作的過程。而現在很多導演都頭腦發熱，看到喜劇電影有好的商業利益回報，不管自己有沒有這種文化上的積累和準備就一哄而上。喜劇電影創作的文化準備是一個長期的過程，要求創作者在生活中一點一滴地積累，如果沒有這種積累就盲目創作是急功近利的表現。從觀眾的角度看，他們真正需要的笑不是被人「搔癢」的發笑，不是停留在表面上的膚淺的笑，而是需要觸動內心深處，和其在現實生活中的境遇、體驗產生共鳴所發出的笑聲，這種笑是以本土文化共識為基礎的，通過電影的敘事積累很自然地達到這一點，觀眾自然而然就忍俊不禁。這種笑才是最真摯的，也會令人深深地銘記於心，並反覆回味。而眼下的喜劇完全不在這些元素中去挖掘、尋找，而是直接照搬、顛覆、反諷，把別人的搞笑段子拿過來用。這些創作方法並不能長久，必須踏踏實實地到現實生活中尋找那些笑的元素，注意喜劇的現實感和人文內涵。 在類型雜糅上加強開拓 現在的電影創作有一個很突出的特點就是類型融合，或者叫雜糅。比如新版《畫皮》之所以要把一個鬼怪故事轉變成一個現代情感故事，就是因為如果把它拍成鬼怪故事會跟年輕觀眾的心理距離太遠，而情感故事顯然能與年輕的觀眾群產生心理共鳴。在類型融合時，為電影敘事找到一個合理的「戲核」至關重要。如《十月圍城》，雖然是一部動作片，但是它成功融入了內地主旋律電影中國家敘事、革命敘事的「戲核」，使電影中的打鬥有了人文內涵。這種經驗對於當前的喜劇電影創作非常值得借鑒，找到合理的「戲核」對於喜劇電影同樣重要，這不僅是電影敘事的需要，也是給喜劇電影注入現實感和人文內涵的需要。所以說，喜劇電影可以和其他類型的電影如愛情片、科幻片相結合。就目前來看，我國的喜劇電影在這方面還有很大的發展空間。在美國，浪漫愛情喜劇經久不衰，因為愛情非常容易打動人，尤其是在情人節、聖誕節等節日來臨的時候，人們就更渴望得到溫馨的精神享受，而愛情喜劇片在滿足人們的這種心理需求的同時，還會給人們帶來歡樂，人們自然對以愛情故事為敘事框架的喜劇片非常青睞。馮小剛的《非誠勿擾》能夠獲得高票房，正是將喜劇片和倫理片成功融合的結果。馮小剛的電影這些年來有些變化，到了《非誠勿擾》調侃的東西少了一些，溫情的東西多了一些，這滿足了人們當下在心理上的訴求。縱觀中國電影史上一些非常受歡迎、非常賣座的電影，除了武打片之外，就是倫理片。中國這種強大的倫理傳統和倫理意識滲透在每個人的血液之中，在某種程度上，《非誠勿擾》就是中國傳統倫理片向現代性的一種轉換，所以才取得成功，這是跟我們的電影傳統、倫理傳統、文化傳統是緊密聯繫的。所以，喜劇電影創作要深入地研究本土電影的傳統、本土的創作經驗、本土的欣賞需求，在此基礎上把其他類型電影的因素有機地融入到喜劇電影創作中來。同時，喜劇電影創作需要一個穩定的團隊，從編劇到導演、演員需要經過長期磨合而穩定下來，從國外的喜劇電影創作來看，如卓別林、金·凱瑞、憨豆先生等喜劇演員，他們都有長期合作的創作團隊，一直在潛心於喜劇電影創作。而國內的喜劇電影創作大多則是看見利益一擁而上，這不僅違背藝術創作規律，在某種程度上也違背了商業規律。（李亮採訪整理）