《再見青春》

再見青春》製作錄製於2008年末到2009年初，下面這段文字寫於2014年初。

這幾年經常聽到身邊的朋友和網路上、微博上很多陌生人對《再見青春》的感嘆，很多時候，感嘆的內容已經超越了一首標準歌曲的範疇，也有人對後面的吉他獨奏段落更感興趣，有時說這些話的是和音樂行業無關的人，但他們同樣對配樂很感興趣甚至問我後面的音樂里獨奏的是什麼樂器。我能感受到那不是虛情假意的誇讚，而是發自內心的喜歡。更有很多吉他樂迷向我索要吉他樂譜，我想說，我真的沒有，但要謝謝你們對這首作品的抬愛，作為歌曲的製作人和編曲人和吉他演奏者我很高興。而我只能說說，我對這首歌曲製作錄音過程中的一點兒感受和記憶。

那是一段晦澀而明媚的日子。我的女兒一周歲半不到的2009年的春節前夕。

為了專心製作汪峰的《信仰在空中飄揚》這張我用盡心力的錄音專輯，我甚至讓妻子和女兒提前獨自回到家鄉過春節，而我一人仍留在孤獨的北京去完成它的全部編曲。

雖然每天聽著窗外春節臨近的鞭炮聲，幾乎以速食麵代餐，除了睡覺之外幾乎全部時間都在工作，但欣慰的是這張專輯最終誕生了我滿意的作品，它們有《春天裡》《光明》《當我想你的時候》《你是我心愛的姑娘》《信仰在空中飄揚》《名利場》《蹩腳的愛情》《母親》《破碎的歌謠》《無主之城》《空空如也》《有意思嗎》《如果風不再吹》《再見青春》，幾乎所有的14首歌我都很滿意。

作為整張專輯的音樂製作人，讓我必須以更宏觀的角度去審視和掌控所有作品。而我又是14首歌曲每一首歌的編曲者，這也需要我必須花大量腦力和體力以及時間去具體地面對它們，甚至最終的所有吉他、鍵盤、弦樂編寫，管樂編寫，打擊樂，MIDI，合音編寫和很多合音的編寫與演唱，還有Bass，鼓的編寫，都由我來完成。最後進棚錄音時，錄製人聲之前要做的是，一大半的歌曲的鼓組找真人錄製了一遍，我又把將近90%曲目的Bass演奏了一遍，然後再完成所有吉他。好吧，真的挺累的。

這麼多歌曲，我賦予了太多情感，而《再見青春》則是我對自己的過往生活和現下狀況的一次總結。它不僅僅是一首歌，一首編曲，一段翻天覆地的吉他solo，或是一段催人淚下的配樂，更是我那一段日子的掙扎和蒸發，只為褪去已經經歷的全部複雜和冷酷，以及所有不堪和不平。

它自然是我自己的讚歌，也是為過去的輓歌，而我完成的不僅僅是一段吉他Solo，也包括我沸騰的生活。我一人完成了除去演唱之外幾乎每一條音軌。當然其中包括了所有你們已經知道的---和聲學，律動安排，突發奇想和按部就班，配器知識以及最最重要的理性支配之外的感性發揮等等等等。錄製在我的監製下完成，器樂的最後一道工序則留給了自己。

我站在了錄音控制室碩大的三分頻監聽音箱前面，抱著一把Fender的strat吉他，連線插在了一個Marshall 大功率音箱頭上，收音室里的箱體前面，錄音師李軍擺放了通常的SM57和MD421動圈話筒，應該還有一個遠距離拾取房間的電容話筒，沒有效果器，監聽上加了一點混響就開始了。幫我按錄音鍵的是汪峰，他同時也是專輯的製作人。每當錄製到精彩段落我們精神狀態都很嗨！

我喜歡即興演奏，所以很多情況下都會隨興而至，但技巧和理論上幾乎不會出差，這得益於我浸淫「爵士樂」多年。

我記得演奏了3遍，最後留下的是第二遍。其實第三遍也很不錯，但是我已經沒有力氣去負擔得起全部的情感，因為我實在太累了。

《再見青春》是一首帶有傷感色彩和迷幻色彩的歌，汪峰的歌詞和旋律很美。但我必須讓它在美麗之外有更生動的層次，激蕩人心而久久不能停止，我必須讓它的每寸生動放大到極至，這也是我直到現在幫助每一位歌手製作音樂的標準---我不僅僅是在完成一件工作或差事，不是在謀生，而是像剛開始學習音樂時一樣積極主動的投入，當作自己的事情。

我個人最不能接受一首音樂作品讓人聽過之後和沒聽沒什麼兩樣，換句話說，一定要有獨特的美感，其實任何藝術作品都一樣，否則這件事可以不做。

我印象里的《再見青春》，它很安靜，安靜到讓人無法喘息，也很無奈，無奈得象一段糾結的夢。當你經歷了很多事情，你的記憶會變得複雜，複雜很久之後又會變得平靜，因為你見過太多複雜之後已經不再稀奇。我要它活靈活現，卻不矯揉造作。我要它美麗，凄楚，疼，幸福，血淋淋，朦朦朧朧。

歌曲為a小調，我用一段帶有呼吸感的弦樂和管樂的和聲鋪墊來做前奏，之後冷靜的鋼琴為主要伴奏樂器，伴隨著弦樂管樂若隱若現的進行和穿插，歌曲進行了一次主歌一次副歌，又一次主歌兩次副歌，接著又一次主歌。這樣的結構能讓更多次的主歌呈現，因為主歌能承載更多歌詞信息量，而副歌更多承擔著感嘆和重複肯定。

間奏8小節依然是抽象的畫面，並無具體旋律，但是我讓管樂演奏一些不和諧的音增加音樂的張力，並用celesta演奏一些星星般閃亮的音符，讓畫面更悠遠，就象在寂靜無邊的森林裡一直向前，沒有方向，你只能見到一點層疊的樹影間漏下的微亮。

接下來的主歌和副歌有鼓和Bass的進入，還有吉他，弦樂也增加了演奏的動態和斷奏的方式，就像堅定的腳步。還有木管樂器如長笛，來增加新的色彩和微微明快的感覺從沉重的畫面中挑亮一點兒。電吉他干音的重複音符像風鈴的迴響，象一個人的信仰般。

之後，這首歌就全部演唱完了。但我不想隨便弄個尾奏了事，這樣就太常規了，我還有很多塞在心裡的東西沒有掏出來，它必須進行到另一個空間，另一個更引人入勝的空間。某種情況下，我可能要說服歌手原諒我這麼做，但是汪峰不用，他沒準會贊同，說不定還會拍手叫好。

好吧，於是接下來的橋段我讓鼓和Bass停了，加入了豎琴來溫暖這個樂段並讓音樂整體安靜下來，所有樂器很弱，但是不安仍在其中，能讓聽者明白這段樂曲還沒有完，還在發展，但必須抓住他們的耳朵。弦樂的顫音演奏和銅管組的漸強低音讓安靜的畫面有著神秘的不安，充滿期盼感。8個小節後，畫面又開始變幻，稍有明快和預示感，有打擊樂的推動和4個小節的離調和弦進行，這時候不要用旋律說話，因為那太明了，你必須用感覺和氛圍說話。配合堅定的鋼琴和破碎的吉他泛音敲打，最後有定音鼓漸強，一併將音樂推倒了下一個空間，一段支離破碎又極其完整的樂段，不須主題，只需最最直接觸動心底的釋放。

在這個e小調的，將近2分鐘的樂段里，獨奏的吉他已經不是一個普通意義上的伴奏樂器，它是這一段真正的主角，可以干所有的事。你可以想像縱觀所有搖滾，流行音樂史，這樣乾的作品也不會很多，即使有，也會是一個搖滾樂隊的作品，而不會是一個主流歌手的個人專輯。這和勇氣無關，和形式無關，你必須言之有物，而你如果把這樣幹當做噱頭，那你不會獲得共鳴。這很簡單，但也很難，因為你會感到無從下手，沒有固定的旋律。你可以選擇彈幾個Blues套子，但那很沒力氣，也太像職業棚蟲乾的事兒。你也可以來點眩目的點弦或快速音階、琶音等等，但我似乎很少願意這麼干，因為我經常覺得那只是為博人一笑的花招，或是說，至少在這個段落里我不應該這麼做。這段音樂的目的是讓自己宣洩，讓聽到的人為之共鳴，一定要跟著內心最本能的感覺走。我要做的就是，音樂進行的時候，把自己想呼喊咆哮的東西演奏出來。

一共有大約26個小節，我只要在最後6小節回到預設好的主題就可以。前面又可以分成三個層次，前8小節是從容的釋放，接下來8小節，伴奏中加進失真吉他的低音律動引導Bass和其他樂器一起推動音樂，管樂演奏更抽象更不和諧，加上大量打擊樂共同組成令人窒息的氛圍，再接下來的部分所有樂器會向前搶進一個16分音符來加強推進感和緊張度。總之，最後幾乎所有音軌和樂器都沸騰著。

最後，回到主題。再之後，幾個齊奏的強音之後，音樂回歸了平靜，真正的平靜。

我在裡面演奏了很多的音，甚至有很多隨意至極的音，還有搖把的使用，配合泛音，那很過癮，像嘶鳴和閃電。音的使用和安排不能說有多講究，但是這段音樂我很明白，是帶人進入一個畫面、感覺、回憶、共鳴或快感里，不看其它，只看結果。當然作為一個專輯的製作人不能單單這麼考慮，不過我已經做到讓自己把每個觸覺和理性平衡，這樣沒有後悔就好。

這就是我關於《再見青春》的一點兒回憶。

有那麼多人被這首音樂作品感動，我很高興，因為你們聽到了很多，而不僅僅是一首一般意義上的歌曲帶給人的快感。你們聽到了自己，聽到了內心曾經的掙扎和困惑，看見了自己的過往。

賈軼男 2014.4.29

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