明清瓷器鑒定要點（轉） - 鑒定估價 - 古玩|古董|收藏|鑒定|估價|拍賣-中國古玩論壇...

明洪武釉里紅纏枝碗

洪武時期瓷器的鑒定

　　1、元明兩代瓷器的砂底，露胎處均可見星點裝或**火石紅斑。這種火石紅斑，自元代開始出現，經明代，沿續到清代乾隆以後才完全消失。

　　2、釉面多為青白色，色澤清雅、柔和悅目。

　　3、所繪龍紋，不如元代兇猛，多為五爪龍。元代所繪的折枝或纏枝蓮葉紋的葉形較大，為大花、大葉，到洪武時則明顯縮小。

　　4、瓷器底足中心乳釘狀突起，是元代器足遺傳。

　　5、明代早期紋飾，大多簡練嫺熟，豪放生動。官窯器的紋飾精細秀麗，或多或少流露出元代風格

明永樂青花纏枝海浪雙系扁壺

永樂時期瓷器的鑒定

　　1、在我國的陶瓷工藝史上，此時的鮮紅釉、甜白釉和青花瓷器獨樹一幟，佔有特殊地位，成為明清兩代的典型。

　　2、永樂瓷器的造型清芳、圓潤、靈巧。

　　3、永樂時胎土淘煉精細，胎體輕重適度，尤其以白砂底之細膩而著稱。

　　4、釉面肥厚，瑩潤平淨，無桔皮紋。臼釉器的口、底、邊角與釉薄處多歸白色或黃色，和l汁!手聚處閃淺談和蝦青色。

　　5、青花器造型工整精緻色調凝重古雅，絢麗鮮豔，體態優美俊秀，用進口「蘇泥勃青料」，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結晶斑點，呈凸凹不平狀。

　　6、圓器中的口沿，以手試之有鋒利感。而後仿的口沿多圓潤，不見稜角。這種器口特點，是我們斷定年代初區分真偽的主要依據之一。

　　7、琢器胎體接痕微露，不及元代與明初時期明顯。

　　8、常見器足有:裏直外收式圈足、齊平式圈足、高深 外撇式圈足，圈足露胎處多泛火石紅斑。盤碗類，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底狀。

9、永樂時，開始書寫帝王年號款，均為四字篆書。

明宣德五彩大龍瓶（真偽待考）

宣德時期瓷器鑒定

　　1、永樂為明代瓷器的開創和發展時期，而宣德則為鼎盛時期。陶瓷界有青花首推宣德的說法。宣德青花以其胎土精細，釉汁均淨，造型工整，凝重渾厚，胎質細膩，多細砂底，器形多樣，青花濃豔，紋樣優美而久負盛名。琢器介面少見，胎體比永樂時厚重、堅致。

　　2、釉面特點為桔皮紋。青花器釉面，呈亮青，前期與後期釉面稍白，中期為青白色，釉面均很細潤。

　　3、青花用三種色料；①進口蘇泥勃青料，②國產料， ③進口和國產混合料。青花自然暈散，形成濃重的凝聚結晶斑，深入胎骨。宣德青花可謂青花之冠。

　　4、磯紅彩始於宣德，瓷釉為宣德創新品種之一，仿哥釉也是從宣德時開始的，黃釉是宣德時燒製成功的，青金蘭釉又稱「雪花蘭」或「灑蘭」，為宣德時景德鎮能工巧匠又一傑作。

　　5、紋飾一改永樂時的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁。尤以龍紋猙獰兇猛之狀，可為明、清兩代之最。

　　6、宣德瓷器署有年款的，較永樂時顯著增多。一般為六字楷書款，亦有四字的，書寫部位不定，全身均可書寫，亦採用篆書。曾有宣德款識「滿器身」的說法。

　　7、彩瓷楷書寫「德」字無「心」上一橫，篆書寫「德」字，「心」上都有一橫。

　　8、器足、琢器多細砂底，無釉、無旋痕，泛有火石紅斑。盤心微有下凹。雍正仿斜坡盤底，於足脊處滾圓如「泥鍬背」狀。

明成化青花麒麟紋盤

成化時期瓷器的鑒定

　　1、成化時期瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。

　　2、胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔。釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。

　　3、成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現的最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。

　　4、鬥彩為成化創新品種。

　　5、紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃談而不分陰陽，無渲染烘托。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯「一件衣」的說法。成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色蘭中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。

　　6、成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。

　　7、成化器足，凡飾有青花雙邊線很規矩，緊靠圈足底部，而靠近足跟無釉處，那條圈線，顏色較深重，上面一條則顯清談。可用這一點來做鑒定參考依據。

　　8、款識字體，挺拔有力，如同出自一人之手。一般為「大明成化年制」，「大」字尖圓頭高，「成」字撇硬直到腰，「制」字上大下小，「衣」字一橫不越刀。

明弘治五彩雲龍紋盤

弘治時期瓷器的鑒定

　　1、胎質與成化時相同，修胎規整纖巧。

　　2、釉麵肥腴滋潤，潔白光亮(白色居多，也有的白中閃灰色)。

　　3、紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。

　　4、盤有塌底現象。由於器底整個收縮下凹，使器裏圈足承托處微顯凸露。

　　5、圈足處理光滑圓潤，足牆比成化時略矮，內牆直立，深淺不一。官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。

　　6、器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。

　　7、款識雖沿用舊制，但字體趨於清秀，筆劃纖細柔和。以楷書為主，字體小而規整。有四字或六字兩行豎寫款。

明正德黃地青花花果紋盤

正德時期瓷器鑒定

　　1、正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。

　　2、此時正處於大明瓷由細緻、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。

　　3、釉面有白中閃青的特點。

　　4、圖案紋飾中，多有表現回教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點劃外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。

　　5、器足露胎處一般修切平齊，也有滾圓狀出現。較淺的器足多向裏收斂，有跳刀旋痕和塌底現象。有的足心似乳狀突起，與明初的肚臍狀底足相似，民窯也是如此。

　　6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特徵。

　　7、正德以四字或六字楷書為主，其中以四字居多。亦有用迴文、巴思八文和紅彩梵文書寫的款識。其特徵 是:「大」字橫短頭非高，「明」字日月平微腰，「正」字筆鋒 三橫平，「德」字，心寬十字小，「年」字橫劃上最短，「制」字衣橫少越刀。

明嘉靖紅綠彩龍鳳紋蓋罐

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明隆慶青花龍紋大缸

嘉靖、隆慶時期瓷器的鑒定

　　1、嘉靖胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、棱形的造型。

　　2、琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。

　　3、一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚。往往見釉下的青花輪廊線有模糊不清及暈散的現象。

　　4、青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫蘭，青金蘭色，同時也有發淺淡黑灰色。

　　5、青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。

　　6、紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率， 畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。

　　7、器底施釉，多為亮青釉。

　　8、圓器圈足多向內收斂，甚至有的可用手指掛起來。玲瓏薄胎器皿一般為滾圓矮淺窄小的圓足。

　　9、款識字體，筆劃較粗，均為楷書體。一般多於底足書寫六字雙行、帶有雙圈。「大」字的一拋一捺較平，「靖」字立部往上，「年」字一拋挨上點，「制」字衣橫少越刀。

　　10、隆慶時青花色調蘭中泛紫，濃重豔麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳。這點可作鑒定判別隆慶青花器的主要依據。

　　11、款識多寫「大明隆慶年造」，極少寫「制」字。隆慶時器物傳世不多。

明萬曆青花雲龍捧盒

萬曆時期資器的鑒定

　　1、萬曆瓷器，一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。

　　2、青花色調，早中期呈蘭中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。

　　3、裝飾工藝技法，有樓雕、樓空、開光、暗刻等，青花中出現類似鐵線描的繪畫。此時繪畫風格，繁縛麻密，幼稚滯拙，具有粗礦的民間藝術色彩。晚期畫面不考究，佈局繁亂，比例失當。

　　4、大器多粗砂底，也有個別平底或淺寬圈足，底部落款處常略微凹陷，並於中心施釉如臍。盤碗之類，足徑較闊，底部多施釉，無釉的砂底，可見明顯的放射狀跳刀痕與火石紅色，官窯圈足多處理為滾圃，民窯則多斜削，並出現了通常認為是康熙時才有的那種斜削式拱壁底。

　　5、青花瓷器釉色:早期渾重豔麗，蘭中泛紫。中期蘭中閃灰，發色漸淺。晚期蘭色灰暗，多有暈散。

明天啟壺

崇貞青花卉蒜頭瓶

天啟、崇禎時期資器的鑒定

　　1、器型大多不規整。此時出現了日本風格的造型。崇禎時，器型不規正的現象較天啟時更為突出，一般器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。　　2、胎質粗糙為多，淘煉不精。但小件器物仍很精細， 並有萬曆遺風。

　　3、釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口普遍施加黃色醬釉。

　　4、青花有四種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差懸殊。崇禎時，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。常使紋飾模糊不清，也有較鮮亮明快或類似天啟時談描色澤。

　　5、紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，明末清初時盛行的題詩聯句風氣，在此時亦有表現。此時流行的豪放誇張的減筆寫意畫，與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。

　　6、器足可見裏收向心式的刮削痕和放射狀跳刀痕。也有的器足留有類似明初器底的小乳頭，此時底足不施釉的較多，但沾有砂粒。多為細潤白砂底足，足邊修切圓滑齊整，胎體裸露部分較多。形成了明末清初獨特的器足特徵，並為斷代提供了依據。

7、天啟器物款識少。一般寫於器底。格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫干支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、 「成化」、「嘉靖」等偽託前朝的年款。

清代瓷器的特徵

　　1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。

　　2、清代瓷器的造型　　順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。

　　3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。

　　4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。

　　5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規範化，用筆細緻入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。

　　6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺瑯彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。

　　7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。

　　8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層臺式底、臥足、滾圓泥鰍背形足等。

　　9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，週邊以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

清順治五彩青花鳳穿花將軍罐

順治時期瓷器的鑒定

　　1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。

　　2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。

　　3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。

　　4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。

　　5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。

　　6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。

康熙青花鳳穿牡丹紋將軍罐

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康熙青花山水紋碗

康熙瓷器的鑒定

　　1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其他時期細長，圓器以墩式為主。

　　2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。

　　3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。

　　4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。

　　5、五彩與其他彩器，早期色彩濃重、豔麗，中期漸淡，晚期色調柔和。

　　6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。

　　7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。

　　8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉裏紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮豔奪目，其官窯彩碗為最佳。釉裏紅亦為上乘。

　　9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。

　　10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老幹銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之幹，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。

　　11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、佈局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。

　　12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。

　　13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。

　　14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

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雍正青花松梅紋筆筒

雍正時期瓷器的鑒定

　　1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。

　　2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。

　　3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

　　4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。

　　5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

　　6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。

　　7、彩瓷的色彩柔和而不豔。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。

　　8、紋飾有工筆劃風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。

　　9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

　　10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺瑯彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

　　11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

　　12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

　　13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。

　　14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。

乾隆九桃五蝠天球瓶

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乾隆礬紅雲龍紋盤

乾隆時期資器的鑒定

　　1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長餘者皆 為依次遞減，每況愈下。

　　2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。

　　3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。

　　4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。

　　5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺瑯」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。

　　6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色鏽斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。

　　7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。

　　8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。

　　9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。

　　10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。

　　11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。

　　12、製作工藝水準極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。

　　13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。

　　14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。

　　15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行。

嘉慶青花一束蓮紋盤

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道光粉彩喜鵲登梅紋賞瓶

嘉慶、道光時期瓷器的鑒定

　　1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。

　　2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。　　4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細緻，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。

　　5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、禦句詩等多種文字裝飾。

　　6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。

　　7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。

　　8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠裏底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。

　　9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

　　10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。

　　11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆幹狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆幹」款識。

咸豐粉彩人物花卉花口杯

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清同治青花纏枝蓮紋賞瓶

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清末粉彩開光農家樂抱月瓶

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光緒軋道粉彩開光花鳥紋碗

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清宣統粉彩花鳥紋賞瓶

咸豐、同治、光緒、宣統時期瓷器鑒定　　

1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。

　2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。

3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。