《龍門飛甲》：亂世兒女情更深

　　大多數看過《龍門飛甲》的影迷可能都在讚歎電影華麗麗的3D特效，的確，在《阿凡達》掀起3D電影革命近兩年後，中國人終於也拍出了一部3D效果絲毫不遜於任何一部歐美真3D大片的作品，這是讓所有華語電影人揚眉吐氣的一件壯舉。但在今天，似乎我們應該更加重視《龍門飛甲》的內容，因為這部電影在古裝宮廷片、權謀片泛濫的今天真的找回了武俠電影應有的尊嚴。　　《龍門飛甲》是一部內外兼修的電影，3D效果好，同時也具備一切你能想到的武俠電影的元素：復仇、奪寶、江湖兒女情長、花樣百出的兵器（沒想到唐佳之後還有武指喜歡研究武器，並且真的做出了新意）、陰謀騙局、刁鑽迅猛的武功。最重要的是電影的故事不再是宮廷謎案或者歷史名段，而是真正回到了「俠以武犯禁」的俠之精神的根本上。江湖豪俠因為看不慣東西廠獨霸朝綱，殺害忠良，毫不猶豫地拔劍而出，以自身武力和性命反抗暴政。

　　亂世莫訴兒女情 亂世兒女情更深 　

　　三年前，黃沙吞噬了紅顏，周淮安策馬而去，老闆娘將龍門客棧付之一炬。　　三年後，周淮安捲土重來，成了東西廠的煞星，只是這次，周淮安變成了趙懷安。　　《龍門飛甲》無疑是《新龍門客棧》的續篇，在李連杰與周迅這對的故事中，似乎在延續著之前的故事，但是徐克卻有意的將人物換了名字，似乎又不希望帶上太多《新龍門客棧》的影子。的確，物是人非，若是用《新龍門》的人物與《龍門飛甲》中的人物作對照，似乎也太過不公平。

相濡以沫，不如相忘於江湖

　　周迅的凌雁秋，雖是之前龍門客棧的老闆娘，卻已非那個風騷的金鑲玉，從扮相到言行，倒更像是林青霞的邱莫言，甚至於她還帶著邱莫言的定情信物。無疑，凌秋雁是愛趙懷安的，否則不會以身涉險，不會三年來在江湖中苦苦尋覓，可是，究竟是怎樣的愛，有多愛？是怎樣的一種愛，可以讓她扮作心愛的男人，是怎樣的一種愛，讓她帶著心愛的男人與別人的定情信物？她愛的，究竟是策馬離她而去的趙懷安，還是那個永遠懷念逝去愛人的趙懷安？她尋覓了三年，只為見這個男人一面，可是等到的，卻是這個男人讓她離開，一個人，就這樣。　　她走的很瀟洒，但若是真的能這樣便離開，也就不是那個可以為愛尋覓三年的凌雁秋了。所以，她會在此現身沙漠，扯起紅旗，她終究還是沒有放下。　　很多人說，李連杰不適合演感情戲，他演慣了英雄，卻不善於兒女情長。但是，我反倒覺得，趙懷安對於凌雁秋，或許就是那樣的一種情愫。愛，或者不愛，都是模糊的，他不曾細想過。他的心思都用在了對付東西廠，兒女情長這種事，對於他，反倒顯得渺小了。當一個女人為他而來，不可能不感動，但是，愛嗎？趙懷安說的很明白，那個為了他而死的女人，他會永遠懷念。所以，對凌雁秋，他或許感動，但是愛，終於不會如凌雁秋那般深刻。　　當片尾趙懷安追凌雁秋而去，我會問，趙懷安為什麼會去追？為了義，為了愛，還是，只是為了給對方一個交代？若是真的追上了，他們會在一起嗎？　　等到風景都看透　　顧少棠與風裡刀這條感情線，其實很淡。若沒有前期的各種介紹與劇透，只怕對兩人的感情，還會有點莫名奇妙。在這一對的設定上，徐克設定得很有趣，一個女土匪，一個小混混，若說趙懷安與凌雁秋的感情，是哀怨痴纏的，那麼這一對的感情便是輕鬆詼諧的了。　　沒有前因，一切從顧少棠踹開客棧大門開始。風裡刀縮在顧少棠後面，說話的是顧少棠，做決定的是顧少棠，風裡刀像極了現實中的妻管嚴，即便是韃靼女子撲到了他的身上，他還要伸手去扯一下顧少棠，表明一切並非自己本意。　　　顧少棠與風裡刀應該是有一段舊情的，所以風裡刀被扇了耳光，才會委屈地說：分手的時候不是說好了嗎？只談買賣，不談感情。　　只談買賣，不談感情。這句話後來幾乎成了顧少棠的口頭禪。 　　　如果說電影中最口是心非的，那恐怕非顧少棠莫屬了。嘴上說的是「只談買賣，不談感情」，甚至還要教育過來人凌秋雁，說什麼沒有錢是買不到的，錢買不到的我也不在乎，很有點強辯的執拗味道。但就是這麼一個不談感情的人物，從一進客棧因為吃醋，與韃靼女子的針鋒相對，到觸景生情，抽了風裡刀耳光，再到後來西夏寶藏中看著風裡刀摟著素慧容時那一蹙眉的不滿。說是「不談感情」，她的確沒有「談」感情，只是把感情放在了心裡。所以，她表現感情的方式總是很彆扭。有女人撲到風裡刀的身上，她不直接說，只跟掌柜的說要洗去味道。擔心風裡刀，要與他同去，卻又諷刺風裡刀使用嘴巴混江湖的。但不管怎麼彆扭，不管怎麼計較，她仍是放不下對方，所以看到對方涉險，她會以身相救。　　只是可惜，她愛的人，是風裡刀。　　風裡刀聰明、刁鑽、善於觀察，只是憑几句對話，就搞明白了對方的內里乾坤，搞得對方人仰馬翻。也只有這樣的人物，才能靠著一張嘴行走江湖。對於顧少棠，風裡刀不是沒有感情的。否則，當韃靼女人撲過來，他不會回手去拉扯顧少棠；當好不容易能離開寶藏，明知道回去可能是送死，他還堅持要回去，因為「不回去，顧少棠怎麼辦？」只是，相似的容貌讓他有機會品嘗到位高權重的滋味，於是，當一切盡付黃沙，他選擇了去京城的那條路。當他騎上馬時，他恐怕沒有想過跟上來的會是韃靼女，錯愕的眼神看向顧少棠，或許，他希望的是，她會和他一起走，甚至在離開時，還叮囑她：等不到他們，就來京城找我！我等你！　　只是，顧少棠不會去找他。顧少棠的口是心非再一次表現了出來。口裡滿是市儈算計，可是最後，卻選擇留下來，守著漫漫黃沙，只為了等著笛子的主人出來。或許，只有她才是相信愛情的，她相信愛必然會有一個結果。　　李宇春曾說過，有一句歌詞是顧少棠給風裡刀的：等到風景都看透，也許你會陪我看細水長流。或許，顧少棠仍在等著風裡刀，等風裡刀看盡繁華的那一天。　　人心總有兩面時　　有人說，徐克的電影總有些百合情節。這一次，輪到了周迅與范曉萱。　　素慧容是電影中最大的反轉，一個溫柔無害的女人，卻在最後一刻變成了武功高手，而她第一個對付的，便是凌雁秋。因為有了最後一刻的反轉，所以，我們可以認為素慧容之前的種種不過是做戲，不管是對假「趙懷安」的仰慕依賴，還是要跟著凌雁秋走的不顧一切。可是，最後一刻，為什麼在她用匕首刺傷了凌雁秋之後，卻表現的那麼痛心，為什麼明明說凌雁秋打不過她，卻沒有對凌雁秋下殺手？她不是沒有機會，卻顯然是放了凌雁秋一馬。而凌雁秋為素慧容挽發的情節，似乎也帶著某種耐人尋味的暗示。　　所以，私以為，素慧容是對凌雁秋有情的，至於是對那個救了她的假「趙懷安」有情，還是對那個將匕首交給她的凌雁秋有情，那就只有徐克才知道了。　　進入新世紀以來武俠電影開始變味，正統的武俠電影開始淡出影迷視野，像《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》這些被冠以新世紀武俠電影重磅作品之名的片子中，你根本聞不到一絲俠義精神的味道。俠義精神的根本是什麼？就是反抗！不畏強權、不懼淫威、不怕犧牲，重氣節輕生死，這才是俠義的風骨。但我們在這些作品中看到了什麼呢？看到了大刺客放棄刺殺暴君，看到了血腥的宮廷政治鬥爭，看到了香艷的激情戲。再想想一直到最近的《鴻門宴》，當然你不能說這些電影品質差，只是這些電影說白了只是古裝片，根本不具備俠義精神的任何特質。所以《龍門飛甲》此時追溯俠義之源，顯得彌足珍貴，意義也舉足輕重。　　　要知道武俠電影絕不僅僅是一種供大眾消遣娛樂的商業類型片，它的實際意義和社會作用是觀眾無法想像的。舉個簡單的例子，上世紀六七十年代張徹拍攝的武俠電影為何大行其道，就是因為當時香港社會不穩定，貪污腐敗現象嚴重，市民生活困苦，對當局的不滿無處申訴，唯有藉助熱血的武俠電影發泄情緒。當然武俠片在為觀眾提供情緒發泄平台的同時，也潛移默化地影響著觀眾的心理，最淺顯的現象即看了一部正宗的武俠片後你很容易感覺到自己熱血沸騰，渾身充滿了力量，甚至像賈樟柯一樣出了錄像廳就老想著找人打架。從某種程度上講武俠電影確實可以幫助觀眾建立自信和樹立反抗意識，這對於健全人格和維護社會公正都有著一定的積極意義。　　　試問當你看到趙懷安殺了東廠頭子的時候；當你看到陳坤和桂綸鎂混進皇宮，毒死了殘暴的萬貴妃的時候，有幾個人能忍住不拍手叫好抑或心裡暗爽？因為大家看到了草根憑藉自己的力量和智慧毀滅了強權，伸張了正義，滿足了觀眾的心理期待，同時也為新世紀以來疲軟的武俠電影出了一口惡氣。　　　其實你很難想像徐克能在自己60歲的時候做到推陳出新，既能做出技術上的革命，又能放下執著追溯武俠本源，要知道像張徹等導演在這個年紀的時候已經開始在重複自己。對於徐克來講，《龍門飛甲》是證明自己再創高峰的力作；對於觀眾來講，《龍門飛甲》可能是一部讓人在並不公平的當下、在穿著制服的人一句話就能讓老百姓背著沉重的包袱滿大街狼狽躲藏的今天，真正燃起熱血的啟迪之作；對於武俠片本身來講，《龍門飛甲》則是一部找回武俠電影尊嚴的作品。
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