宋詞園林意境美探微

宋詞園林意境美探微

賈鴻雁

（東南大學 旅遊學系 江蘇，南京 210096）

摘要：宋代是我國古典園林藝術發展的重要轉折期，園林藝術日漸普及，文人寫意園誕生。宋代最具代表性的詩歌體裁——宋詞中充溢著園林情調，體現著兩種藝術形式的交融互滲。本文從建築與裝飾、天時與音韻、情感與哲思等方面分析了宋詞中的園林意境美。

關鍵詞：宋詞、園林、意境、美學

被譽為「世界園林之母」的中國園林藝術自商周發其端，經過魏晉南北朝、隋、唐的開拓與突飛猛進，到宋代輝煌地走向成熟。而此時，在詩歌領域，也正是文人詞發展的巔峰時期。吟詠宋詞，我們驀然發現，園林情調充溢其間，如珠玉般的詞作營造著婉約幽深的園林意境，兩種古典藝術形式的交融互滲，開創出一番全新的審美境域。

目 錄

一、宋代園林藝術的普及... 1

二、宋詞中的園林情調... 2

三、宋詞的園林意境美... 4

1、建築與裝飾美... 4

2、天時與音韻美... 5

3、情感與哲思美... 6

在中國園林的發展史上，宋代是一個頗為重要的歷史時期，是園林藝術走向成熟階段的第一步（一般以宋元明清為園林藝術的成熟和鼎盛階段），而成熟的最顯著的標誌就是園林藝術的普及。其中，園林的數量是衡量園林藝術普及性的一個重要標尺。宋代以前，雖然園林已相當多，如《洛陽伽藍記》載南北朝時的洛陽城中「高台芳榭，家家而築，花林曲池，園園而有」，但那畢竟只是都城洛陽一城，所謂「家家」，也僅限於王侯貴族之家。到宋代，情形就大大不同，不但都城裡的王侯宅第園林極多，而且「禮下庶人」，文人、商賈的宅園也大量湧現，甚至形成園林之城。北方如洛陽，據北宋李格非《洛陽名園記》記載，僅作者親歷的名園就有19處；江南得天獨厚，園林之城更多，如湖州，宋人倪思《經鉏堂雜記》載私家園林有20多個，宋末周密《吳興園林記》則載有36個私家園林；杭州城內和西湖之濱除宮苑外，亦曾興建為數眾多的宅園，西湖更是作為公共園林名滿天下。至於文人士大夫宅第中大大小小乃至窗景式的微觀園林就更是不計其數了。

宋代不僅園林數量眾多，而且群體遊園之風走向熾盛也自此而始，這意味著園林這一藝術形式為公眾認可，是園林普及的又一個標誌。群體遊園的前提是園林的開放。宋代以前的皇家宮苑是「禁苑」，不具有開放的性質，宋代的宮苑已開始有限度地對外開放。據葉夢得《石林燕語》記載，瓊林苑、金明池「歲以二月開，命士庶縱觀，謂之『開池』，至上巳，車駕臨幸畢，即閉。」宋代揚州的衙署園林，每當初春花木競發之際亦不禁游觀者，春盡方止。至於私家園林，也有不同程度的開放。如著名理學家邵雍《詠洛下園》有「洛下園池不閉門」、「遍入何嘗問主人」的句子，說明當時洛陽名園對公眾是不封閉的，甚至開園收費成定例，《元城先生語錄》記劉安世語頗能說明問題：「獨樂園（史學家司馬光宅園，作者注）在洛中諸園，最為簡素，人以公故，春時必游。洛中例，看園子所得茶湯錢，閉園日，與主人平分之。一日園子呂直得錢十千，肩來納。公問故，以眾例對。曰：『此自汝錢，可持去。』再三欲留，公怒，遂持去，回顧曰：『只端明（指司馬光）不要錢者。』」

園林數量的增多和遊園之風的盛行，體現了宋代園林藝術的普及，園林已經成為人們（特別是中上層的文人士大夫）生活中習見的場景，園林美已深深納入人們的審美視野。還值得一提的是，一些詞人在經營自己的居處時，也刻意營造著園林氛圍。如周邦彥於元祐年間為溧水知縣，所治後圃，有姑射亭、蕭閑堂、無想山等，均為周氏以神仙中事命名。（其《滿庭芳·夏日溧水無想山作》「風老鶯雛，雨肥梅子，午陰佳樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鳶自樂，小橋外，新綠濺濺。憑闌久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。」勾畫出這裡靜謐而凄清的園林環境。）晁補之閑居濟州金鄉葺東皋歸去來園，樓觀堂亭，位置極瀟洒，盡用陶淵明語命名。辛棄疾在所鍾愛的上饒縣帶湖邊營新居：「東岡更葺茅齋，好都把軒窗臨水開。要小舟行釣，先應種柳；疏籬護竹，莫礙觀梅。秋菊堪餐，春蘭可佩，留待先生手自栽。」（辛棄疾《沁園春·帶湖新居將成》）茅屋雖陋，但軒窗面水，花柳生香，深得園林野逸之趣。在這樣的背景下，就無怪乎宋詞中汩汩流蕩出纏綿不絕清新婉麗的園林情調了。

宋詞中，「園林」一詞已不稀見。如：

園林晴晝誰為主？（柳永《黃鶯兒·詠鶯》）

方杏靨勻酥，花須吐綉，園林翠紅排比。（蘇軾《稍遍》）

桃葉園林風日好，曲徑珍叢，處處聞啼鳥。（賀鑄《西笑吟》）

紅粉暗隨流水去，園林漸覺清陰密。（辛棄疾《滿江紅·暮春》）

甚無情便下得雨僝風僽，向園林鋪作地衣紅縐。（辛棄疾《粉蝶兒·和晉臣賦落花》）

晴皎霜花，曉鎔冰羽，開簾覺道寒輕。誤聞啼鳥，生意又園林。（張炎《滿庭芳· 小春》）

此外「庭院」、「西園」、「南園」等字樣更是常見。但所謂宋詞的園林情調絕不僅僅表現在字面上，更多地表現在對園林意象的選擇和描繪上。我們知道，園林包含了山（或石）水、建築、花木（及棲息其間的飛禽、昆蟲等）及日月星辰、風雲雨雪、四時晨昏等物質性要素，也包含其它一些精神性的因素（如文學、書法、繪畫、音樂、戲曲、歌舞等）。那麼宋詞中最常見的意象是哪些呢？明代楊慎在其《詞品·卷三》中說：「天之風月，地之花柳，與人之歌舞，無此不成『三才』，雖戲語，亦有理也。」詞之「三才」，風月、花柳都是園林中不可或缺的物質要素，而「歌舞」（真正的歌舞以及所指代的「生活中那些輕柔美麗的戀情、離別、歡會、相思等等」①）也是園林中常見的場景。具體地，這些意象包括月、日、風、雨、天、夜、暮、流水、花、梅、草、柳（絮）、荷、竹、梧桐、萍、燕、鶯、蜂、蝶、池、樓、堂、亭、闌、簾幕、砧等等。宋詞非常善於捕捉和應用這類意象來營造園林情調。如：

簾幕風輕雙語燕。午睡醒來，柳絮飛撩亂。心事一春猶未見，紅英落盡青苔院。（歐陽修《蝶戀花》）

晚秋天，一霎微雨灑庭軒。檻菊蕭疏，井梧零亂，惹殘煙。（柳永《戚氏》）

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。（晏幾道《臨江仙》）

明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。（蘇軾《永遇樂》）

露晞向曉，簾幕風輕，小院閑晝。翠徑鶯來，驚下亂紅鋪綉。倚危欄，登高榭，海棠著雨胭脂透。算韶華，又因循過了，清明時候。（王雱《倦尋芳》）

碧水驚秋，黃雲凝暮，敗葉零亂空階。洞房人靜，斜月照徘徊。又是重陽近也，幾處處，砧杵聲摧。西窗下，風搖翠竹，疑是故人來。（秦觀《滿庭芳》）

綠蕪牆繞青苔院，中庭日淡芭蕉卷。蝴蝶上階飛，烘簾自在垂。 玉鉤雙語燕，寶甃楊花轉。幾處簸錢聲，綠窗春睡輕。（陳克《菩薩蠻》）

東風盪颺輕雲縷，時送蕭蕭雨。水邊台榭燕新歸，一口香泥濕帶落花飛。 海棠糝徑鋪香綉，依舊成春瘦。黃昏庭院柳啼鴉，記得那人和月折梨花。（陳亮《虞美人·春愁》）

西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索，有當時縴手香凝。惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。（吳文英《風入松》）

這樣的例子在宋詞中俯拾皆是。在這些詞中，深庭小院、重重簾幕、畫堂樓台、危欄高榭、雨後落紅、風中翠竹、日下桐陰、如煙柳絲、曲港跳魚、啼鶯飛燕……構成幽美的詞境，更是幽美的園境，兩種境界渾然一體。為什麼在宋詞里會充溢著這樣的園林情調呢？除了由於園林藝術的普及，詞人自覺不自覺地將習見的園林作為描寫對象或抒情背景外，宋詞本身的藝術特性也是重要的決定因素。

王國維在《人間詞話》中這樣論詩與詞的區別：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」②可見詩詞所言，本有不同，詩詞之境，原有闊狹之分。張中行先生說得更形象：「詩，由三百篇起，基本上是供生角用的，所以常常搬上廟堂；詞就不然，而是基本上供旦角用的，所以起初，唱的場所僅限於花間、尊前。……詩入士大夫之手，沒有入樂的約束，自由發展，士大夫（生角扮的）氣就會越來越重。詞就不然，唐、五代，如敦煌曲子詞，都是出於歌女之口的，以後文人仿作，依調填寫，心目中也還是在寫供歌女用的歌詞。」③較之於詩，詞始終籠罩著一層「女兒氣」，以陰柔為美（當然詞也有豪放一派，但大多數詞論均以婉約為宗，我們所說的「園林情調」也主要存在於婉約詞中，在豪放詞里就很難尋覓。）。這樣一個往來於「花間」、「尊前」又含情脈脈（所謂「要眇宜修」指「詞具有一種婉約、輕靈的抒情特性」④）的閨閣「女兒」，她的生存環境當然不會闊大遼遠，而以都市園林最為適宜了。上面所舉各例詞境與園境完美而自然的契合也說明了兩種藝術形式內在的聯繫。

三、宋詞的園林意境美

王國維在《人間詞話》中說：「詞以境界為上。有境界則自成高格，自有名句。」而其所謂「境界」，歸根到底，即「真切鮮明地表現出來的情景交融的藝術形象。」⑤我們不妨循著這樣的思路，去探究宋詞中展現的園林意境之美。

建築是園林的起點和中心，沒有建築便無所謂園林。中國園林發展的歷史，也是建築的地位愈來愈顯著、技術和裝飾愈來愈工麗的歷史。宋代的園林和唐代及唐代以前的園林相比較，人為的藝術加工顯著增加，而這首先體現在建築及其裝飾上。宋詞里的建築意象有樓、台、堂、閣、亭、軒、榭、廊等，附麗於建築的欄杆和用於內部陳設的簾幕、屏風出現的頻率也相當高。詞人們喜歡以畫、朱、碧、珠、玉、綉等華麗的字眼來修飾它們，使它們的形象精緻而華美。如：

碧樓簾影不遮愁。（晏幾道《玉樓春》）

不肯畫堂朱戶，春風自在梨花。（王安國《清平樂·春晚》）

繡閣里，鳳幃深幾許？聽得理絲簧。（周邦彥《風流子》）

還相雕梁藻井，……日日畫闌獨憑。（史達祖《雙雙燕·詠燕》）

紛紛墜葉飄香砌，……真珠簾卷玉樓空。（范仲淹《御街行》）

羅幕輕寒，燕子雙飛去。（晏殊《蝶戀花》）

雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。（晏殊《清平樂》）

可見，詞中的建築和裝飾確是雕樑畫棟、綺羅生香。不妨和唐代著名園林王維的輞川別業比較一下。王維有歌詠其中景點的20首詩（及裴迪同詠20首編為《輞川集》），提到建築的只有《文杏館》、《臨湖亭》、《北垞》3首，且只有《北垞》「雜樹映朱欄」一句用了形容詞「朱」，其它純乎是對自然的描摹。事實上，輞川別業正是以山水風景之美為特色的，宋代建築美的地位才日益提高。再和另一個著名私園白居易草堂比較，白居易在廬山構築的草堂十分簡樸：「木，斫而已，不加丹；牆，圬而已，不加白。磩階用石，冪窗用紙，竹簾紵幃，率稱是焉。堂中設木榻四，素屏二，漆琴一張，儒道佛書各三兩卷。」（白居易《草堂記》）和素樸的建築、陳設相對應的是地道的「士大夫氣」（王維《輞川集》透露出來的也是同樣的氣息，如大家所熟知的《竹里館》、《辛夷塢》等），而宋詞中透露出的則是濃濃的「女兒氣」。

宋詞里最重要的建築意象是樓。園林中樓的性格是構築高聳，可以供人憑欄極目，即所謂「引景」功能，彌補園林「境狹」（任何園林都是有空間限制的）的不足（另一種辦法是引入「天時」）。宋詞里的「樓」同樣有延展詞境的作用，如：

佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？（柳永《鳳棲梧》）

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。（晏殊《蝶戀花》）

但倚樓極目，時見棲鴉。無奈歸心，暗隨流水到天涯。（秦觀《望海潮》）

登上層樓，目極天涯，景為之遠，情為之生。

「深靜之境」是宋詞的典型意境之一。清況周頤在《蕙風詞話》中說：「詞境以深靜為主。」而「簾幕」的意象就極適宜刻畫境界之「深」。請看歐陽修《蝶戀花》名句：「庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。」楊柳掩映，宛如層層煙靄，簾幕低垂，一重重撲朔迷離，庭院之幽深由此畢現。有趣的是，況周頤為說明深靜之境所舉的例子也提到了簾幕：「韓持國《胡搗練令》過拍云：『燕子漸歸春悄，簾幕垂清曉。』境至靜矣，而此中有人，如隔蓬山，思之思之，遂由靜而見深。」一個「隔」字點明要害，有限的園林空間因「隔」而生成無限景深。簾幕起到的正是遮隔虧蔽的作用。屏風的作用與此類似。它們都是宋詞的常見意象。

園林不但是由建築工藝、山水泉石、花草樹木等熔鑄而成的空間形象，而且蘊涵著豐富的天時因素。宋詞里也包含了一系列的天時意象，日升月落、晝夜晨昏、風雲變幻、春秋代序都入於章句。如：

柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。（歐陽修《臨江仙》）

明月如霜，好風如水，清景無限。（蘇軾《永遇樂》）

綉簾開，一點明月窺人，人未寢，欹枕釵橫鬢亂。……時見疏星渡河漢。……夜已三更，金波淡，玉繩低轉。（蘇軾《洞仙歌》）

樓角初銷一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉，玉人和月摘梅花。（賀鑄《減字浣溪沙》）

朱簾半卷，單衣初試，清明時候。破暖輕風，弄晴微雨，欲無還有。賣花聲過盡，斜陽院落，紅成陣，飛鴛甃。（秦觀《水龍吟》）

碧水驚秋，黃雲凝暮，敗葉零亂空階。洞房人靜，斜月照徘徊。又是重陽近也，幾處處，砧杵聲摧。西窗下，風搖翠竹，疑是故人來。……憑闌久，金波漸轉，白露點蒼苔。（秦觀《滿庭芳》）

風老鶯雛，雨肥梅子，午陰佳樹清圓。（周邦彥《滿庭芳·夏日溧水無想山作》）

為什麼宋詞如此偏愛「天之風月」呢？首先無邊風月使詞境闊大悠長。任何園林的空間都是有限的，而藝術意境則要求無窮無盡。宋詞的境界雖不及唐詩之「闊」，卻也並非局促逼仄，仍是雋永綿長的。為此，就需要超越園林的界限，追求更廣闊高遠的空間，從而大量使用極具空間感的天時意象。試看范仲淹《御街行》上片：「紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。」香階落葉，玉樓珠簾，這是一個典型的園林環境，而瀰漫天地的月光星輝分明又映射出一個誘人千里之思的寬廣空間。

其次，天時變幻使詞境更加多姿多彩。晏殊《浣溪沙》「一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。」風本無影無形，翠幕亦屬平常之物，但那一霎那間風掠簾幕，起舞翻飛，神韻倍增。圓圓的荷葉本是靜物，上面忽然翻滾起顆顆晶瑩剔透的雨珠，風致宛然。再如歷來為人稱賞的張先《天仙子》「雲破月來花弄影」一句，王國維在《人間詞話》中稱其「著一『弄』字而境界全出」。但我們不能忽略，花之所以能夠「弄影」、花影之所以別樣嫵媚，是因為有了雲破月出的那一瞬間。宋詞裡帶「影」的佳句很多，張先號「張三影」，其平生得意的句子除上面一「影」外，還有「嬌柔懶起，簾壓卷花影」、「柳徑無人，墮風絮無影」以及「那堪更被明月，隔牆送過鞦韆影」（《青門引》）、「中庭月色正清明，無數楊花過無影」（《木蘭花》）。此外還有秦觀的「風動一枝花影」（《憶仙姿》）、周邦彥的「風簾動，碎影舞斜陽」（《風流子》）、李清照的「花影壓重門，疏簾鋪淡月，好黃昏」（《小重山》）、吳文英的「落絮無聲春墮淚，行雲有影月含羞」（《浣溪沙》）等等。這些細膩生動搖曳多姿的「影」字句無一不與風、雲、月等天時意象有關。

宋詞追求深靜之境，但絕非靜悄悄鴉雀無聞，詞境中也時時流動著音韻之美，風聲、雨聲、蟲聲、鳥聲等天籟之音不絕於耳，如：

夢覺小庭院，冷風淅淅，疏雨瀟瀟。綺窗外，秋聲敗葉狂飄。（柳永《臨江仙》）

聽亂颭芰荷風，細灑梧桐雨。午余簾影參差，遠林蟬聲，幽夢殘處。（晁補之《黃鶯兒》）

啼螿門靜，落葉階深，秋聲又入吾廬。一枕新涼，西窗晚雨疏疏。（王沂孫《聲聲慢》）

昨夜寒蛩不住鳴，驚回千里夢，已三更。（岳飛《小重山》）

留春不住，費盡鶯兒語。（王安國《清平樂·春晚》）

還相雕梁藻井，又軟語商量不定。（史達祖《雙雙燕·詠燕》）

所謂「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」，鶯啼燕語，寒蟲凄切，風雨聲聲，更添庭院的寂靜凄涼和抒情主人公的孤獨落寞。

這裡頗值得注意的是芭蕉、梧桐和竹的意象。芭蕉修莖大葉，蒼翠如洗；梧桐高舒垂蔭，挺拔娟秀；翠竹竿勁枝疏，婆娑搖曳，最宜植於庭中，渲染著一種園林情調，又特別宜於風雨聲中。如李清照《添字醜奴兒》「窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒捲有餘情。 傷心枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪，愁損北人不慣起來聽。」芭蕉的風姿流韻真堪入詩入畫入於絲竹。梧桐的意象在唐詩中已見蹤影（孟浩然的「疏雨滴梧桐」就是名句），但用得並不太多，到宋詞卻大大發揚光大起來，這不能不說和宋詞的園林氛圍大有關聯。如：

「碧紗秋月，梧桐夜雨，幾回無寐！」（晏殊《撼庭秋》）

「梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。」（李清照《聲聲慢》）

「只有一枝梧葉，不知多少秋聲。」（張炎《清平樂》）

竹是傳統的園林植物，最擅搖風弄雨，滴瀝空庭，打窗敲戶：

夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。（歐陽修《玉樓春》）

簾外誰來推繡戶？枉教人夢斷瑤台曲。又卻是，風敲竹。（蘇軾《賀新郎》）

好風碎竹聲如雪，昭華三弄臨風咽。（范成大《醉落魄》）

敲碎離愁，紗窗外、風搖翠竹。（辛棄疾《滿江紅》）

宋詞的意境以建築為起點，以天時、音韻為擴充，以情感為旨歸。宋詞長於抒情，最普遍的是深院小庭中痴男怨女的離別、相思、惜春傷時之情，雖然並非新鮮題目，卻總是被演繹得曲折婉轉，纏綿悱惻、沉痛美麗。而這又總是在情與景的高度契合中實現的。中國的園林，特別是文人園林（文人寫意園的興起正是在宋代）講究畫境與文心的交融，小亭迴廊、山石池沼、一草一木、簾飛幕卷、花開月落都是寫意抒情的材料。正所謂「一切景語皆情語」、「詞家多以景寓情」（王國維語），宋詞在描摹園林之境的時候，簾影花光，都染上了濃濃的主觀情緒色彩，凄美的情感和凄美的景物交織在一起，如：

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。（晏殊《蝶戀花》）

雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。（歐陽修《蝶戀花》）

東風又作無情計，艷粉嬌紅吹滿地。碧樓簾影不遮愁，還似去年今日意。（晏幾道（玉樓春））

探春儘是傷離意緒。官柳低金縷。歸騎晚，纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。（周邦彥《瑞龍吟》）

東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。（李清照《醉花陰》）

斷腸片片飛紅，都無人管，倩誰喚流鶯聲住？（辛棄疾《祝英台近》）

宋詞雖然不象宋詩那樣富於理趣，好為議論，但有時在喁喁低訴中也透露出對人生、的思索，為詞境籠罩上一層淡淡的哲思。如下面兩闋小詞：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回？ 無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。（晏殊《浣溪沙》）

漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴是窮秋，淡煙流水畫屏幽。 自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。（秦觀《浣溪沙》）

兩者都是典型的園林空間，表現的都是一抹揮之不去「閑愁」，憶舊？懷人？似是而非。主人公置身春花秋月之間，無端升騰起莫名的愁緒。人生的短暫，歲月的無情，韶華易逝，浮生若夢，這些難解的問題縈繞於胸，並瀰漫開來，如無邊絲雨充塞了天地。

注釋：

① 譚德晶《唐詩宋詞的藝術》第254頁。

② 王國維《人間詞話》第19頁，上海古籍出版社1992年12月出版

③ 張中行《桑榆自語》412頁，人民日報出版社1996年1月出版

④ 同1，第204頁

⑤ 王國維《人間詞話》之《王國維〈人間詞話〉導讀》第21頁，上海古籍出版社1992年12月出版

參考文獻：

1、 金學智.中國園林美學.南京：江蘇文藝出版社，1990

2、 譚德晶.唐詩宋詞的藝術.上海：學林出版社，2001年9月

3、 王國維.人間詞話.上海：上海古籍出版社，1992年12月

4、 劉天華.畫境文心：中國古典園林之美.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1994年10月

5、 龍榆生.唐宋名家詞選.上海：上海古籍出版社，1978年7月

6、 宋十大名家詞.長沙：嶽麓書社.1990年5月