如何評價《喜劇之王》這部電影？

喜劇之王(豆瓣)

【索思的回答(478票)】:

多餘的分析就不扯淡了，樓上能說的都說完了，再說就雞湯了

扯一點八卦吧

很多人說到結尾，結尾爛不爛？爛。爛是有原因的。

首先是吳孟達當時不在狀態，感冒了，最後的結尾他重感冒而NG了3、40次

那說起來，你不能等感冒好了再拍？不行，等不了，這部戲是趕過年的檔期的，而時間緊的更重要的原因是……

本來吳孟達的這個角色是找萬梓良演的

你想想看，以萬梓良他的扮相他的演技，駕馭這個角色是不是就順眼的多了？

那萬子爺為什麼不演了呢？

據說是因為改了拍攝時間而「田雞」田啟文沒有通知到位，結果害萬子爺在片場空等幾個小時。萬子爺是何等大牌，一怒之下就吹了。

當然也有人有由於本來周星星一直都是萬爺的小弟，這一次身份對調了，心理不平衡，借題發揮，當然這種事情我就不得而知了。

星爺只得在最後表示一下歉意

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順便扯淡一下「田雞」

上文提到了「田雞」田啟文。說這個名字大家一定是很陌生的，但如果我發一下他的照片大家就一定都知道了。

恩，就是最右邊那個被踩著腳的傢伙。

哦，你想起來了，一秒幾十萬上下的三師兄就是他了。

喜劇之王的一部分戲就是在說他，當年星爺在拍《九品芝麻官》時，有一場戲周星馳惡作劇在他身上夾了夾子，但田雞依然一動不動。戲演完之後，周星馳問他你痛不痛嗦？田說：痛，但一天不喊CUT，我一天不動。

周大喜，和《喜劇之王》里的莫文蔚一樣：「明天跟我開工。「

從此，田雞做起了周星馳的助理。

雖然田雞平時演的都是些智障角色，但現實生活中十分精明，剛才的著名例子可見一斑。自96年跟了星爺，《食神》、《喜劇之王》和《少林足球》等電影都是他做統籌策劃的。

惹怒了萬子爺是他極少見的犯下了一個錯誤，為了彌補這個錯誤，田雞不惜跪地求饒，說實話，我個人挺怵這種人的，太能忍的角色通常都不簡單。

再一個例子就是在《少林足球》里，田飾三師兄鐵布衫，其中一個場景是他和馮勉恆為首的人踢球，然後被一群人拿扳手敲。

場景中正好又沒有星爺的戲份，他索性就站在旁邊監工，一遍遍的敲，敲了一天田雞還真是」導演不喊CUT我就不停「，最後傍晚被送到醫院去拍片什麼的，全身瘀青好在沒有內傷。

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上面提到了馮勉恆再多扯淡幾句。

這個名字大家一樣會陌生的，但放上他的照片你們又會哦一聲。

《少林足球》里的扳手男，《功夫》里公車上那個耍蛇拳的，當然，不多人知道的就是，他還是《喜劇之王》的編劇之一。

星爺通常有讓自己的手下出鏡作為獎勵的傳統。當然，也未必算是獎勵，星爺通常還會要求他們的角色」扮女人，扮丑角，可能還要光屁股「

知名的角色比如

谷德昭（恩，唐伯虎里的對王之王，食神里的唐牛）

比如李力持（最左）

李力持也就是本片的另外一個導演。

關於他和周星馳的段子……艾瑪，太多了，今天肯定說不完了，打住了。

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最後扯淡一下兩個女主角，其實本片的莫文蔚不算太出色，倒是還算新人的張柏芝憑藉該劇大放異彩。

在選角的時候，張柏芝其實還有很多的競爭者，當時的考題是，演山口智子在《悠長假期》里的一段戲。台詞有8、9頁紙，光講完也要快十分鐘，但張柏芝只拍了三次，無NG就搞定了。這種專業素養，自然就脫穎而出了……而至於其他比如李籠怡自然就沒那個能耐了

（圖為李籠怡和……好了不能再說了，再說說不完睡不了覺了）（圖為李籠怡和……好了不能再說了，再說說不完睡不了覺了）

其實作為一個新人，張伯芝需要面對很多難題，比如以下的這個場景就是張伯芝和周星馳ONS之後，著名的」我養你「之後的場景，這應該是一個非常難的場景，因為只有張一個人，沒有對手刺激推動，連拍兩次，周李兩個導演都覺得先這樣將就了吧，然後張柏芝同學主動提出重拍，有了電影中精彩的表現。

當時星爺的《喜劇之王》和大鼻子成龍的《玻璃樽》同時在西貢拍戲，怎麼拍了那麼久哩？主要就是抓張柏芝的戲了………………

也最終成就了這一經典的電影，順便一說，兩個導演無聊之下，互相到對方的電影里客串，這也成就了成龍評價最高的一部電影了（我是高級黑噢YEAH）

（圖多來源於百度貼吧）

【知乎用戶的回答(197票)】:

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註：晚上回家後又重新溫習了一遍，想想上來再補充點意猶未盡的東西。

喜劇，又何嘗不是一種悲劇？

現在很多包括我在內的人缺乏尹天仇安於做小人物也極度投入的動力和精力，也缺乏他對於明天對於幸福的勇氣。我們沒錢沒豪宅沒豪車沒地位，辦點事還要看人顏色，不敢去全力的追求自己想要的生活和愛情。

當這一切在我們閑暇時當作一個過客去看尹天仇時，真的覺得他可憐的像一條狗一樣沒人搭理，卻又每天挺著臉皮和尊嚴去片場。達叔罵他是混盒飯吃的，可是我們都看的出來，他是真的想一心做一個好演員，他沒有過多的利益訴求和慾望，那本他視為信仰的《演員自我修養》時不時都會出現在我們觀眾眼前。他的投入，他的追求讓人覺得很不現實，也很搞笑。但是他可能是真的比我們都活的更有目的和價值，可是世俗的價值等於財富和名望。

＂我養你阿！＂這在我看來就是最樸實沒有華麗詞藻的最佳表白。

因為這話出自一個當時連自己吃飯都解決不了靠劇組盒飯生存的龍套，真的是底層生活沒有過多浪漫，卻又最能直接有力表達愛情的方式。

＂那個人好像一條狗阿！＂和＂我養你阿！＂這兩句最平常的台詞卻讓周星馳深深的印在觀眾的腦海中。他演的小人物就是生活中的我們，被領導羞辱同事看輕，被當作傻逼一樣的快樂生活著。演一個死人還要去構思幾種死法，和我們工作中有自己的想法和性格一樣，但是我們自以為聰明的慢慢打磨掉了自己，習慣了規則懂得規矩不願冒險又怕出醜隱忍隱藏自己想法而生存。

無論何時何地他都不曾放棄，即便被罵是混便當吃的，第二天他還是會認真的回到原地，只因＂我是一名演員＂。

之前有傳該片屬於半自傳的，聯繫我對周星馳的了解應該有他本人的影子。

相貌不算討喜和出眾，又沒有很光輝的公眾形象，看得出面對鏡頭不太適應，尤其是在「兩會」時被採訪的那種尷尬表情我印象很深，影片中接地氣的粗口也時有出現，不會做人得罪了不少圈內朋友，拍戲和工作異常的固執認真，公關能力差，但不能不承認《西遊降魔》交出了一份讓大家都滿意的答卷。百度里歸納的影評中也直接點出該片是周最好的一部喜劇電影，原因就是他拍出了自己。

無論他是至尊寶還是尹天仇還是周星星，感謝他在笑聲中感動過我們，他這部電影叫的沒錯，他永遠是我心中無厘頭的那個無冕之王！他演出了我們這種小人物在生活中的無奈和心酸的理想和愛情。我也決定以後在我未來某天對我現在還沒找到的老婆大喊這麼一句我最喜歡的台詞！

無論何時，我都願意起立為你鼓掌！

附本人覺得精彩的語錄挑了幾句：

尹天仇對柳飄飄：其實我是一個演員。

尹天仇對柳飄飄：如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個「死」字在前面？

尹天仇對杜鵑兒：因為導演沒有喊「Cut」 。

尹天仇對導演：因為我的角色呢是比較調皮一點的，所以我內心的潛在台詞就是——我不想死。

導演對尹天仇：我靠！你不想死也得死啊！

錢不是重點，重點是演技有沒有發揮的空間呢？

我說過你一定行的，記不記得？

【張榆楓的回答(25票)】:

深夜看球半場無聊，看到此問題興緻大起。

喜劇之王是個人認為的星爺最好的電影。看過五遍以上，說說我的感想。

主要情節其他答案各有評論，我就不贅述了。

先說下配樂，喜劇之王的配樂是我看過的星爺電影里最贊的，大家有機會一定去聽聽原聲。放到電影裡面每一次配樂幾乎都是恰到好處。

再談談關於爭議最多的卧底情節和最後結尾。

卧底情節我認為想要表達的是這樣的：即使你是演技多麼牛逼、多懂表演的演員，在現實生活中依然會因為人類無可避免的恐懼、緊張等導致你的失敗。生活中的NG甚至可能只有一次。與其追求拍更大的電影，演更大牌的角色，不如演（做）好生活中的自己。

我想尹天讎正是因為看破了這一點才會在最後演雷雨時，在給柳飄飄講戲時搶著薯片說：

「其實我對演藝並沒什麼才華，不如做個觀眾好點。」

當然，最後，尹天仇或者更準確的說是星爺，還是搶過了大少爺的衣服。

「外面很多觀眾等著呢。」

結尾說唐突其實是有點唐突，但是其實星爺真的告訴了我們很多。

最後，個人覺得電影里最感動我的不是老奶奶奔走相告：「我孫兒會演戲了」；

不是柳飄飄穿著襯衫拖鞋坐在陽台；

不是尹天仇大喊「我養你啊」；

也不是尹天仇雨中迷茫，背景音樂唱著：「屎，我是一灘屎」。

而是夜晚沙灘邊，柳飄飄對尹天仇說：「看，前面漆黑一片，什麼也看不到」。

尹天仇說：「也不是，天亮後便會很美的」。

竊以為喜劇之王應該會是星爺最喜歡的電影，星爺在這部電影里徹徹底底的做了回自己。

他可能想告訴觀眾很多，告訴他們演戲是多麼的有趣多麼的複雜，自己跑過龍套又演過主角，像過屎又轟轟烈烈過。

但是到最後，星爺好像又不想講這些了。對著那些看著電影或哭或笑的觀眾們，星爺整理了整理髮型，給自己一個特寫。

其實，他是一個演員。

【楊威的回答(21票)】:

星爺的演技完美詮釋了演技很好的人怎麼樣演演技很差的人。

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隨手一貼，竟然不小心收穫了這麼多贊。那麼就把以前寫的東西拿來貼貼。

《喜劇之王》與《HELLO 樹先生》

從三個細節開始：

1.一個細節，尹天仇被告知主角不能演，只能演三句台詞的龍套，被要求取回劇本時，他緊緊抓住劇本不放手---------樹先生被告知工作丟了的時候，緊緊抓住護士小妹的手不放。

他們的表情，都是苦澀，尷尬，無可奈何，當然樹先生多了茫然的傻笑，尹天仇多了痛苦和震驚。

2.喜劇之王的結尾，尹天仇表演的節目是《雷雨》，諷刺意味的是，雷雨是一出悲劇，恰恰與「喜劇之王」對應。我想這裡有隱喻是毫無疑問的。

3.當張柏芝拿走那本「演員的自我修養」之後，小姐不賣身了，尹天仇走向成功，這裡應該也是有隱喻的。

喜劇之王這個片子其實名不符實，看完整篇電影就會發現，結尾特別彆扭，明明前一瞬間還是個被涮下來的死跑龍套的，一槍乾死了一群黑幫的當然很牛B，但是怎麼就一瞬間就成話劇舞台的喜劇之王了？不融洽啊。一個不上檯面話都講不利索的二混子，一個死讀書的大學生，一個J~怎麼就演上話劇了？還大受歡迎呢？

聯想到樹先生，結尾處突然出現了紅色轎車，裡面出來了懷孕的女人，然後走向美麗新生活。。。有異曲同工之妙！相比之下，喜劇之王設置了一個完全不搭的結尾，幾乎就是用來哄觀眾的，電影的名字也是應景而生，忽悠廣大善良的群眾。當然，《喜》的本意，並沒有任何暗喻。但電影背後的一切令人反思，一個連龍套都跑不上，一個結結實實的邊緣人物，一個過於老實連小姐都難以養活的死跑龍套的，與「喜劇之王」之間的差距，足有3/4個地球大，正好比樹哥和培訓學校校長之間的差距。

喜劇之王的一句台詞，道破了現實：「我就是一坨屎！」這句幾乎就是樹先生的台詞，而更具現實意義的是，能和尹天仇、樹先生選擇共度人生的，竟然都是「小姐」！

尹天仇，樹先生還有一個共同點，他們都是遵守「過時的規則」的人。

尹天仇的台詞「由外而內再由內而外」，他不離手的「演員的自我修養」，是周星馳的自嘲，但不僅僅是自嘲，是現實對於這些「遵守過時規則的人」的嘲諷。《喜》中的成龍沒學過任何教材，但這個龍套本身的意義就在於嘲諷，「成龍」，從來不懂什麼「由外而內，由內而外」，卻能成為巨星。

這種嘲諷在《喜》中無所不在，時時刻刻擺造型，一遇上牛人就歇菜的導演。POSE很牛B總是面無表情女明星，尹天仇一開口，小姐們就樂得前俯後仰。在《樹先生》中，「過時規則」就幻化為一個具體的形象--樹先生已經死去的父親。

我想這就是這兩部電影所想要表達的，那些失敗者，正是由於「不合時宜」：跑龍套卻總是筆挺的西服，不離手的「演員的自我修養」，樹先生總是蓬亂的頭髮，邋遢的衣服，參差的鬍子。。。這一切都像一個回聲：「你是一坨屎，你悲劇，你是失敗者！你是一個死跑龍套的！」

但《喜》為什麼令人感覺美妙，就在於，《喜劇之王》確實是喜劇。尹天仇和樹先生的區別就在於，他有一個堅持的東西，而樹先生一直在遊盪。這正是從死跑龍套到喜劇之王的轉變的背後。就是周星馳所說的那句話：其實，我是個演員！為什麼有時候只有偏執狂能成功，就是這樣。

而無所事事的遊盪者，而又「遵守過時規則」，最終的道路，就是走向紅色的曠野瘋狂的樹先生。

這，就是這兩部電影告訴我的。

【黃泉的回答(29票)】:

如果沒有最後做卧底的那段，該有多好。

【陸曉的回答(6票)】:

除了故事，一切都是經典。

故事上不夠爽利，畢竟是一部自傳性質的電影，很多細節不是為了取悅觀眾，而是為了取悅自己。就像每個人心裡都有幾首老歌，別人聽來平淡無奇，很多年之後自己在雨夜裡打開，內心依舊顫悸，故人的身影徘徊在每個音符。

其它的一切都堪稱喜劇港片的經典。每次看到國產喜劇電影里，各種演員把自己打扮成傻逼，帶著誇張的表情呼號奔走，對觀眾說「快看啊，我是傻逼，好好笑哦，你們趕緊笑啊哈哈哈哈」，就無比懷念尹天仇。

就像星爺所有的喜劇角色，尹天仇從來不覺得自己是傻逼，他對觀眾說「去你的，你們才是傻逼呢，老子可是一等一的天才」。尹天仇是一個純粹的市井底層，他貪財且好色，不時的欺凌弱小和抖小聰明，他心裡有一個被稱為「理想」的東西，他以為因為「理想」自己就會在人群中燁燁生輝，就可以豁免於一切惡行，而自己的小聰明，會為「理想」搞定所有障礙。

所以他在不合時宜的場景里，做著所有人都覺得愚蠢的事情，卻充滿了熱誠。

這才是好的喜劇，他從不承認自己是「傻逼」，更不承認自己在做的事很荒謬，相反他覺得自己遠比別人聰明，他做的事才是真正的理想真正的追求，他以他的世俗，以他不合時宜的固執，非常認真的證明了自己是個「大傻逼」。

【葉一品的回答(2票)】:

第一次回答問題，首先《喜劇之王》的結局最後一心想做好演員的的尹天仇因為選擇了柳飄飄而讓提拔天仇擔任男主角的大明星杜鵑兒傷心，換了男主角（那個槍戰部分就略過，我也沒看懂那裡），而《喜劇之王》給我最深的理解就是一部以悲劇結尾的喜劇。容我這樣理解，真正的喜劇其實就是一場悲劇。喜劇和悲劇的本質是聯繫，喜劇主要表現形式是滑稽與幽默，丑乃滑稽的根源與本質。丑是一種否定的人生價值，在現實中已無任何存在的理由，但是當丑用假象遮掩自己的本來面目，用美來竭力自炫時，丑便轉化為滑稽。丑，看著好笑，可又誰願意自己丑呢？

知乎里的一篇（為什麼很多偉大的喜劇演員生活中都是嚴肅而認真的？）看過回答之後，便會覺得好的喜劇並不是單純的滑稽，優秀的喜劇演員必定是參雜這自身的經歷，悲劇色彩的演繹達到真正讓人捧以經典的作品。

【xinyu chang的回答(1票)】:

其實，我是一個演員。

【李歡的回答(1票)】:

星爺作品中能排前三，個人認為是首位。小人物自嘲，從頭笑到尾，看完後卻笑不起來。誇張的表演卻把生活的無奈表現的淋漓盡致。

個人演技表現的完美，表情的處理很細膩，星爺的其他電影配角表現比主角好，而這部卻完全是星爺一個的舞台。電影中的角色類似於劉青雲和霍思燕的那部電影（名字忘了，悲劇），這種角色能很好的體現演技。

非專業人士，普通觀眾沒水平的評價。

【王寧的回答(0票)】:

星爺和張柏芝那段戲 百看不厭！

【Minibirds的回答(0票)】:

建議大家看看美版羅伯特·德尼羅的＜喜劇之王＞，會有驚喜

【李飛菡的回答(0票)】:

雖然製作有些粗糙，但＜喜劇之王＞著實是很少導演可以超越的喜劇作品。第一次看它是在小時看的，當時純作為喜劇來看，現在看的時候，淚點也有幾處，看完後並沒有像兒時看的那樣輕鬆。如果這部片子不是趕時間擠在賀歲檔的話，估計後面拍的會更細心一些。

這部片子出現了兩種喜劇模式，一個是在人物處理上，一個是在情節上。

在之前的那段星爺飾演角色是活在自己世界裡的一個小人物，實際上其他的角色都是一樣，例如那位準備飾演話劇雷雨的大伯，自己加了首歌還洋洋得意：U r beautiful...U r handsome...（原諒我具體歌詞忘了）

細細品著每個笑點每個情節，其實隱藏著更多的苦澀，更多的是以自嘲的方式演繹給觀眾看。

【展翼的回答(0票)】:

是一部很好的作品，因為演出了導演自己，演出了千千萬萬小人物的命運。它是一部值得回味和讓人有所收穫的影片。看哭的人才會懂得！！！！！

【陸海峰的回答(0票)】:

喜劇之王很具有現實主義的情懷，這就讓一部「喜劇」有了悲劇的深度。

【飛鳥霍爾的回答(0票)】:

我覺得本來是一部偏現實主義的自傳體喜劇，表現出小人物的境遇與其可愛之處。但是透過片子給予大家很多解讀的視角，人生如戲，戲如人生，勵志故事，愛情故事，黑色幽默.......,就如同阿甘正傳一樣給了我們各自一個心中的阿甘。這就是一部好片子的魅力，它能讓不同經歷的人都能找到影片對自己的意義，畢竟每個人都有一個世界，都有一個舞台。

【賈明的回答(0票)】:

能夠在搞笑之後給人以深思，從無厘頭中來折射這個現實世界。很多時候我們都會一笑而過，熟不知，我們笑的其實是現實中的自己。

【王佳賓的回答(0票)】:

讓你感覺就在你身邊的角色，或許就是你的影子，然後，告訴你，你不該放棄，因為幸福也好，成功也好，從來就TMD別人能評價準確的

【魏政的回答(0票)】:

第一次看的時候太小。第二次看的時候正好失戀。看到我養你的時候眼淚就掉下來了。止都止不住。此後這部電影就存進我心裡了。

【劉文舉的回答(0票)】:

周星馳個人演技的巔峰 之後他就對演戲興趣越來越小了 沒什麼值得挑戰的了

【朱騫的回答(0票)】:

1、周星馳的電影最好能看粵語原版，語言語氣也是表演中很重要甚至是最重要的方面。再好的配音也無法準確傳遞，特別是周星馳的電影。

2、《喜劇之王》是周星馳演技的巔峰之作，之前之後的電影演技都沒有超過這部，隨口再說一句：以後也不大可能再超越。

3、《唐伯虎點秋香》，《喜劇之王》，《國產凌凌漆》是周星馳三部最好的電影，排名分先後。

4、《西遊降魔篇》體現周星馳同時具有高超的導演能力，但肯定不是他最高的導演水平。期待周星馳導演的下部作品

以上，純屬個人看法。如有不滿，請自行解決。

【潘鑫喬的回答(0票)】:

剛剛看了，還真的看哭了···

【亞多的回答(0票)】:

多好的片子啊經典之作

【柯金錢的回答(0票)】:

這麼久還有共鳴，是因為他演繹著屌絲的故事。周星馳其他很多電影也是這個套路，所以他經久不衰！

【Jake Young的回答(0票)】:

這電影一般。被高估了。

【楊瑜超的回答(0票)】:

如果說偶爾玩一下深刻，那麼星哥做的很不錯了。經典是靠影迷捧得。

【Moon William的回答(0票)】:

事業 愛情 奮鬥 挫折 轉折

【囉神的回答(0票)】:

還以為是羅伯特德尼羅的喜劇之王

【馮JAMES的回答(1票)】:

港影后世無法逾越的經典之作 屌絲逆襲記

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