希區柯克愛什麼？

希區柯克愛什麼？ 時代周報記者 艾非

在電影界，阿爾弗萊德.希區柯克儼然成了一個圖騰，一種精神。外人稱他是懸念大師、恐怖大師，他的相貌也很容易給人一種剛愎、自負的印象，但實際上，這個英國人比觀眾看到的要多面得多。他頑皮、幽默、顧家，又有小小的癖好，是典型的英國紳士。

愛客串

如果說希區柯克是一個表演欲很強的導演，大概不會有人反對，他常常在自己的電影中偷偷亮相，但還是被眼尖的觀眾「揪」出來。專業的希區柯克迷甚至把這當成一種研究，從頭到尾仔細看每一部希區柯克電影的每一個鏡頭，為的就是在裡面發現那個外形疑似企鵝的胖身影，而希區柯克的這副長相也的確為他們的搜索工作省去了不少工夫。

據不完全統計，希區柯克至少在自己的35部電影中露過臉，通常情況下他只是默默走過，與路人無異，比如《蝴蝶夢》第123分鐘、《繩索》序幕、《懺情記》第1分鐘，你都能看到一個胖胖的身軀從街道上經過，有時混在人群中，有時是單獨的剪影。

希區柯克也不甘於總是當塊人肉看板，在一些電影中，他為自己設計小動作。《深閨疑雲》第46分鐘，他正在郵筒旁寄信；《凄艷斷腸花》第36分鐘，他拿著一把大提琴下火車，然後走出車站，而在《火車怪客》第10分鐘，他又拿著大提琴上火車，形成有趣的映照；到了《衝破鐵幕》的第8分鐘，他手中的「道具」變成了一個金髮嬰兒（果然對金髮很迷戀）。

當然，希區柯克也喜歡和觀眾們玩捉迷藏，如果說只露個後腦勺是初級障眼法，那他的一些高深的招數則把希區柯克迷們變成了偵探。不仔細研究的話，你怎麼可能發現《救生艇》第25分鐘，男主角正在讀的報紙上出現的減肥廣告中，貼的正是希區柯克的剪影？又怎麼可能知道在《電話謀殺案 》第13分鐘出現的那張班級聚會照片上，希區柯克就位於照片的左側？

當然，希區柯克的出現並不會給劇情帶來什麼變化，即使他在《慾海驚魂》中忽然轉身並意味深長地看了簡·懷曼一眼，仍然只是一個可有可無的動作。正如他自己所說，這些都是故意的，是為了提醒觀眾這只是一部電影。

愛金髮女郎

沒有一位導演像希區柯克這樣熱愛金髮女郎，甚至到了迷戀的地步。有人把出演過希區柯克電影的女主角稱為「希區柯克女郎」，並為她們總結出一個讓人叫絕的標準：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體形與心理形象—外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的髮式，當然還有最重要的一點—都是金髮！

這一標準從第一部真正的希區柯克作品默片《寄宿人》中就表現得淋漓盡致，可以說希區柯克電影中金髮女郎最多的一部，兇手一連殺了8個金髮女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金髮女郎的畫像深感恐懼，對同樣是金髮女郎的女主角卻產生了愛慕之情……

此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金髮女郎作為女一號：《深閨疑雲》的瓊.芳登，《後窗》《電話謀殺案》《捉賊記》中的格蕾絲.凱莉，《迷魂記》的金.諾娃，《怪屍記》的莎莉.麥克琳，《擒凶記》的桃麗絲.戴，《西北偏北》的伊娃.瑪莉、《驚魂記》的珍妮.李，《群鳥》的蒂比.赫德倫……一度，觀眾以為希區柯克放棄了這種嗜好。那是《艷賊》剛剛開場，蒂比.赫德倫頂著一頭烏髮出現在熒幕上，看不清楚容顏。而當她回到酒店住處洗頭時，觀眾才驚奇地看到水流漸漸變黑，烏髮還是變成了金黃。

為什麼希區柯克如此鍾情金髮女郎？他曾經如此解釋過原因，聽起來有點變態：「金髮美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金髮是多麼美啊！」而這種念頭據說與其小時的經歷有關。希區柯克7歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金髮女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，卻沒想到影響著他的審美趣味。

愛老婆

希區柯克電影中的美麗女郎絕大多數都是等待被謀殺的對象，因此有人便把他本人與電影混為一談，認為他厭惡女性，甚至是個施虐狂。實際上，生活中的希區柯克並不厭惡女性，他和女同事、女演員們都合作得不錯，但僅限於工作和友情，因為他的眼中只有妻子阿爾瑪。他的密友約翰.密朗曾經說，希區柯克一生有兩個堅持，一個是對電影的追求，另一個就是對妻子阿爾瑪的愛。

希區柯克23歲遇到了阿爾瑪，那時，他還在做字幕員、副導演，而她是場記，兩人很快墜入情網。一個風雨交加的夜晚，兩人為拍片乘坐一艘顛簸搖擺的夜船航行，希區柯克就在這樣一個時機求婚了。日後談及此事，他坦言那樣一種天氣、氛圍中姑娘更不容易拒絕。

不得不看的希區柯克電影

《後窗》（1954）

在許多希區柯克迷的心中，這部電影被奉為首位，電影中包含了希區柯克擅長的所有技巧和手法，也是「偷窺」主題表現得最淋漓盡致的一部。《後窗》不僅讓觀眾看到生活和人性隱秘的一面，也給後來的許多電影導演無窮的模仿鏡頭和膜拜空間。值得一提的是，這也是希區柯克與最中意的演員詹姆斯.史都華和格蕾絲.凱莉的最經典合作。

《精神病患者》（1960）

這大概是希區柯克被討論最多的電影，其中的恐怖鏡頭成了驚悚片的典範，巧妙的故事情節也在後來被效仿成許多不同的版本，著名導演格斯.范.蓬特更在1998年嚴格按照希區柯克的鏡頭安排完全翻版此片。除去對人性的探討，情節的精心經營和拍攝手法的創新已「君臨天下」，光是變態主人公長達10分鐘的「清理現場」一幕足以令所有影迷和電影導演肅然起敬。

《群鳥》（1963）

徐克拍過一部叫《蝶變》的電影，據說模仿的便是《群鳥》。在這部純憂鬱恐怖的電影中，觀眾的戰慄不再是來自人性的陰暗，而是向人類發起進攻的群鳥。因此，看完電影之後，很多人都把焦點放在人與自然之上。其實，和《精神病患者》一樣，也可以把《群鳥》的研究話題視為母親對兒子的影響，鳥類對女主角的攻擊正是母親捍衛自己權威的一種表現。

《眩暈》（1958）

也有一些人認為這是希區柯克最成功的一部影片，它講述了一個有關心理恐慌和心理疑惑的複雜故事。詹姆士.斯圖爾特一改以往勇敢的風格，扮演了一名蘇格蘭警探，他在本片中的表現可說是恰到好處。在影片結束之前，觀眾對他的形象幾乎還是不屑一顧，而到最後，當人們明白了事情真相的時候，便開始喜歡上了他。

《電話謀殺案》（1945）

還是一貫的金髮碧眼的漂亮女主角，但是這部電影中的格蕾絲.凱莉顯然賦予了這張面孔更大的殺傷力，其面部表情非常細膩豐富，於是，希區柯克從多角度對她的面部進行了拍攝。影片中也有一些有趣的情節，如在有關格蘭特和另外一位金髮美女的情節上也有一些煽情的畫面。希區柯克喜歡在所有的懸念電影中都加入一點點性的成分。

《繩索》（1948）

這部電影應該不算是希區柯克的成功之作，至少他本人曾大罵《繩索》很愚蠢。但它的實驗意義無疑更大。它是希區柯克第一部彩色電影，其次，這是一部只有一個長鏡頭組成的電影，開創了電影史的先河，我們日後也只是從《俄羅斯方舟》看到這樣的經典，但它的懸念性並沒有因為鏡頭的簡化而有所弱化。

《美人計》（1946）

這是希區柯克上世紀40年代最受歡迎的作品，也是希區柯克電影中愛情成分比重最大的一部。他將一個扣人心弦的諜戰故事和蕩氣迴腸的愛情相結合，加利.格蘭特和英格麗.褒曼這對希區柯克夢幻組合賦予《美人計》中的愛情永恆的典雅魅力。它證明希區柯克拍愛情片也能像懸念片一樣扣人心弦，電影中一分多鐘的接吻鏡頭曾是電影史上最長一吻。

《蝴蝶夢》（1940）

這並非一部希區柯克風格的電影，但它對希區柯克進軍好萊塢卻功不可沒，想必為了迎合好萊塢的口味，導演也作了一些個人讓步，很謹慎，也很成功。儘管《蝴蝶夢》並不具備典型的希區柯克風格，但卻毫無疑問是希區柯克衝出英國走向世界的藝術之旅的第一座里程碑。
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