過去20年，香港電影的最佳演技都在銀河映像

騰訊娛樂專稿（文/賣兔子 編輯/任義）

「銀河映像」這塊金字招牌對於香港電影的意義無須贅言。

他們以一己之力撐起作為藝術的香港電影，是港片最後的品質保證。

由於銀河映像的電影多半聚焦於警匪或黑幫的「男人故事」，在風格上卻一反傳統港片同類題材中「砍人打砸搶」的激烈外放，滿屏都是張力十足的冷峻。

比如經典的《黑社會》。

從頭至尾沒開過一槍，但不妨礙電影本身通篇的暴力感。這種潛藏的暴力彰顯的正是銀河映像在創作上高級的冷峻，籠罩著黑色意味，

一個大寫的「酷」。

這些都賦予了銀河映像的演員們極為廣闊的創作空間，況且這些角色的設定大多都是遊走於社會邊緣：

無論你曾經是天王巨星還是花瓶小生，演銀河映像的電影，對於各種類型的演員來說都是一次脫胎換骨的好機會。沒錯，縱觀上述這些香港演藝界中流砥柱們過去20年的表演生涯，他們的最佳表現，基本都在銀河映像的電影中了。

且不提「銀河系」幾位公認的大神

——挑大樑的「演技」代名詞劉青雲、梁家輝

或者「戲瘋子」吳鎮宇、黃秋生，

是銀河映像的電影真正讓劉德華、古天樂從在電影里「耍帥」進階到在電影里「演戲」，

也是他們讓模特出身的任達華和曾經的喜劇咖張家輝在正劇中找到自己的存在。

看銀河映像男人戲看男人，

但「銀河系」男人的酷不靠擺pose凹造型——你幾乎在他們的電影里找不到什麼可以「舔屏」的對象。顏好如古天樂、鄭伊健甚至金城武，一樣不例外，瑪麗蘇少女心在銀河映像電影面前統統失效。

因為從本質上說，銀河映像從不推崇個人英雄主義。甚至可以說，是「反英雄」的。

銀河電影中的傳統意義上的正面英雄從不是單純無條件的捨生取義，比如《黑社會》中古天樂飾演的占米，為大哥大D上刀山下火海毫無怨言，但當他發現大D必定要被樂少取代時也選擇識時務擇良木而棲。

「銀河系」的男性角色是務實的。講義氣，也將利益。

這就讓他們更接近現實，而不單單是電影中的角色。

無論是《槍火》還是《黑社會》，我們能在這些銀河映像的經典作品中看見的是有血有肉的男性群像，而不是符號化的臉譜或者偽善的救世主。

1.劉青雲 門面擔當

銀河演技代表作：《一個字頭的誕生》（1997）、《暗花》（1998）、《神探》（2007）

說劉青雲是所謂「門面擔當」，一定不是說他是「銀河系」男演員中最帥的。

甚至可以排得上最不帥的之一吧。

「門面」的點在於，劉青雲的個人氣場是最契合銀河映像電影的一個。

銀河映像開山之作《一個字頭的誕生》中，劉青雲扮演的阿狗32歲還在賣花圈，人生的關口是要渾渾噩噩還是轟轟烈烈？電影中關於給出了兩個截然不同的可能。

銀河大神韋家輝執導了這部滿滿黑色幽默的實驗之作，故事裡讓人啼笑皆非的荒誕意味放大了劉青雲身上與生俱來的喜劇感。

《暗花》中劉青雲頂著詭異的光頭，少言寡語也目中無人，然而和片中對手梁朝偉一樣都是在命運迷局中在劫難逃的棋子。

片中劉青雲的表演沉穩、厚積薄發，和梁朝偉對飈出了港片最佳雙雄戲。表演難度在於，既要在舉手投足的節奏間展現出智慧的暴力，又是命運面前的輸家。

2007年的《神探》，劉青雲所獻上的更是「表演中的表演」。

在這部完爆《盜夢空間》的燒腦片中，劉青雲猶如阿爾·帕西諾靈魂附體，表情慵懶眼神尖銳，「瘋探」形象渾然天成，即使在神演技雲集的銀河映像也能排進前三。

在「銀河系」的表演版圖中，劉青雲值得最多筆墨，他是銀河映像電影中的點睛一筆——劉青雲自身氣質憨傻淳樸，大智若愚，

他的出現顛覆了香港電影對英雄形象的刻畫：不是小馬哥式的英俊瀟洒，有時精明有時狼狽。銀河映像電影中以小人物為主角的審美，沒有人比劉青雲更契合。

△還有這些 劉青雲@銀河映像 值得一看：

《奪命金》、《非常突然》、《再見阿郎》、《暗戰》

銀河演技代表作：《黑社會》（2005）

雖然今時今日已貴為金像影帝，但模特出身、早年出演過大量三級片的任達華曾經歷過漫長的尷尬期，不咸不淡的搖擺於一線二線之間：

外形出色卻給觀眾留下只會扮酷、油頭粉面的印象，戲約不斷卻都是配角。

任達華謙和的為人和密集的接戲頻率堪稱勞模，而直到他的表演生涯到了銀河映像階段，他才真正在電影里凹出了屬於自己的辨識度，確立自己演技派的身份。

在銀河映像，任達華演了大量的警察和黑幫大佬，成了「銀河系」的固定班底之一。杜琪峰對任達華的評價是「你要他做什麼都可以做，拿槍打人可以，做黑幫也可以，男妓都可以，他是百搭的，人也非常好，很守規矩。」

《黑社會》里任達華飾演不動聲色同時工於心計的黑幫老大阿樂，他將那股陰冷，城府，表現的恰到好處，謙和的外表襯的這個角色更加令人不寒而慄。

△還有這些 任達華@銀河映像 值得一看：

《PTU》、《龍城歲月》、《放逐》、《鐵三角》、《文雀》

3.劉德華 票房保證

銀河演技代表作：《暗戰》（1999）

眾所周知，銀河映像初創於香港電影的最低潮，在艱難時世之下，杜琪峰帶領銀河映像摸索出了商業藝術兩手抓的道路，左右開弓，以愛情喜劇片養藝術片。而劉德華，就是銀河商業愛情喜劇線的代表人物，是銀河映像電影上座率的保證。

然而對於劉德華本人來說，這位曾經慣性耍帥的天王，直到拍了銀河映像的《暗戰》才脫胎換骨，有了質的進步。

甚至很多影迷都說，這部劉德華「不耍帥」的《暗戰》，是他們看過劉德華最帥的一部電影。

在塑造大盜張彼德這個角色的過程中，劉德華貢獻除了豐富的細節，每一個表情都值得玩味。在張弛有度的表演節奏鋪陳之下，以至於劉德華以女裝一現身，就讓銀幕前的觀眾閃瞎雙眼。

二劉鬥智斗勇，是賤精異裝癖，也是棋逢敵手惺惺相惜。

也有人說《暗戰》里的劉德華是被杜琪峰硬掰出來的，拍完了這部就被打回原形。但之後劉德華在電影上的發狠有目共睹：

從痴肥的《瘦身男女》，

肌肉艷舞的《大塊頭有大智慧》

到失明的《盲探》，

在銀河映像的電影里，劉德華真正放下了偶像包袱。

△還有這些 劉德華@銀河映像 值得一看：

《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大塊頭有大智慧》、《盲探》

4.林雪 銀河LOGO

銀河演技代表作：《槍火》（1999）

哪怕並不熟悉銀河映像的影迷，看見林雪那張臉恐怕也會恍然大悟：「原來就是這個胖子！」

從劇務做起，林雪在銀河初創期便跟隨杜琪峰，是為數不多貫穿銀河20年的元老。考慮到他出場率之高，表演之恰到好處的精彩，林雪是當仁不讓的銀河映像LOGO式人物。

《槍火》雖然是群戲經典，但林雪扮演的殺手阿肥卻最讓人印象深刻。

他在片中槍法精準，有吃不完的花生，全片都在板著臉扮酷。

影片結尾，為了保住小弟，他乘計程車去找大哥求情。一路上，他在車裡使用各種語氣排演一會兒要跟大哥說的話，時而死皮賴臉時而淡定裝酷（雖然計程車小哥內心是崩潰的）。這場戲依靠林雪出神入化的表演，成了《槍火》中的神來之筆。

每部戲裡都有同一個胖子，每部戲裡都有不同的林雪。

近年來香港電影市道低迷，很多演員無戲可開，2000年以後林雪卻能每年參演十部以上電影（2001年甚至有近20部！），接拍130多部電影。他讓觀眾記住的是所扮演的角色，而他的名字卻沒有他的臉那麼著名。

銀河映像為香港電影貢獻了林雪這位當之無愧的配角之王。

△還有這些 林雪@銀河映像 值得一看：

《再見阿郎》、《暗戰》、《放·逐》、《復仇》

5.古天樂 脫胎換骨

銀河演技代表作：《甜言蜜語》（1999）、《黑社會2》（2006）、

古天樂是除劉德華以外銀河映像啟用的少有的偶像派，而在杜琪峰眼裡，古天樂是「香港小生里最好用的」。

古仔也在銀河的電影中徹底的完成了自己的蛻變。

大概因為早年的白面書生形象，和大量毀譽參半的喜劇表演經歷，觀眾對於古天樂一直有「無演技」的刻板印象。當網上每每引起關於古仔早年演技的爭論，粉絲們都會拿出銀河映像的《甜言蜜語》來反駁「無演技」論。

在這部古天樂愛情文藝片初體驗中，他扮演了一個啞巴男孩阿水，默默愛慕蒙嘉慧扮演的女主角雯雯。

在這個「愛你在心口難開」的關於錯過的故事裡，古天樂的表現內斂、細膩又真摯，也開始真正放下偶像包袱，回歸表演本身。

而古天樂的演技正名之作則是《黑社會2》。

在這部電影中，古天樂把他亦正亦邪的氣場發揮到極致：反轉段落釋放出的爆發力，手動分屍段落的不屑和自負，在重重壓力之下走向深淵……

到了《毒戰》，古天樂真正獻上了影帝級別的表演。片尾比鄧超《烈日灼心》更早的注射死刑戲中，瀕死之際，在注射的作用下古天樂渾身顫抖同時為了爭取活命機會不斷供出各地毒梟的精準表現令人折服。

△還有這些 古天樂@銀河映像 值得一看：

《柔道龍虎榜》、《鐵三角》、《意外》

6.梁家輝 定海神針

銀河演技代表作：、《黑社會》（2005）、

梁家輝是眾所周知的戲路廣，香港演員中難再找出個誰，如他一般全面。

他是那種「只見角色，不見演員」的演什麼像什麼。

他在「銀河系」最精彩的演出來自是2005年《黑社會》里的黑道大哥大D。也是這部作品幫助梁家輝第三次捧得金像獎最佳男主角。

大D是個層次極為複雜的角色，他表面上兇悍火爆，逼張家輝吃勺子，把人釘進箱子踢下山，進了監獄依然囂張……

但在這個飛速變化的時代他的內心卻殘存道義，這讓他在重壓之下經歷了焦灼的心理鬥爭和落差極大的心理變化。這種變化通過他渾然天成的表演，從舉手投足、表情神色中貼切地向觀眾傳遞出來。

△還有這些 梁家輝@銀河映像 值得一看：

《柔道龍虎榜》、《跟蹤》、《黑社會2》

7.應采兒 一點紅

銀河演技代表作：《柔道龍虎榜》（2006）

討論「銀河系」的精彩演技之所以選擇寫應采兒，而不是作品更多、戲份更重的邵美琪、蒙嘉慧或者李若彤，是因為在一貫講男人故事的「銀河系」，女演員多半都處在「映襯」位置，而《柔道龍虎榜》中的應采兒靠著驚人的天賦真正散發出了女主角的光芒。

小夢喜歡唱歌，她堅信自己一定會紅，在台南，她說到了台北就會紅；在台北，她說到了香港就會紅；現在，她又說到日本就會紅……生活跌跌撞撞，不妨礙一直追逐，無悲傷亦無遲疑。

影片伊始，小夢出場，面對房東的謾罵仍然淡定吃著面。

這一幕也是應采兒演員生涯中的最佳表現。

銀河映像一貫冷峻理智，《柔道龍虎榜》卻少有的煽情勵志，是他們最浪漫主義的一部。

影片結尾，看見應采兒奔向夢想的背影，有哪顆心能抵擋不為之燃燒呢？