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百年新詩 2012-12-27 17:00 (分類:默認分類)寫這篇文字的時候，我的心情是沉重的。接觸現代詩的五年多以來，自己就如漫步在一條亘古破敗的瓦礫中的孩子一樣，想去尋找屬於自己的碧玉宮殿。我寫過一些詩歌，兩年以前覺得自己的詩歌並沒有態度的出路，所以只好讓它胎死在腹中。我曾經試圖放棄文字，因為那個時候，我已經辭去了工作，獨自流浪在南方的幾個城市裡。每個夜裡，雨水都會如期而至，氤氳潮濕的南方天氣將我的心靈中填充上滿滿的一肚子灰色的思想。就在這個時候我開始研究佛學，不過也許我本身就不是那麼善持的人，註定成不了空門的釋子。在此期間，是我對文字體悟最深的時候。有時候文字都會以一種善意的形象，走到我的夢裡，走到我完全被現實擊碎的幻覺中。回到濟南後，我打算完全的捨棄文字，因為要成家立業，要結婚娶妻生子，繁殖人類，完成生物學的一系列過程。在短短的兩年內，我停止了輪番的換掉工作，代之以無窮盡相親跑步當中，尋覓自己的結世情緣。不幸的是，一無所獲。我離開了文字，文字也生疏了我。有時候自己會為這種，心血被吸干之後巨大地真空而感到恐怖。我聽不到了文字的咿呀學語的各省，聽不到了現代詩那種母體的呼喚，將自己的心靈暴露在了肉體之外。那個時候，是我一生最難以度過的時候。一個詩人，最終的追求在於完成自我。後來的平靜，完全是一種自我靈魂的葬送。一年內我想買房子，結識了我還很中意的英子，像一個正常的人一樣躲在人群中，不讓自己過於個性。這種喜劇的掩飾，更多的類似於沐人而冠的猴子一樣。我天生，就是穩不住的。後來玉米想學習詩歌，給我看了她寫的幾首詩歌。我接過詩歌的時候，其實心裡一直在顫抖，勾起了幾年前與之初始初見，與之進入蜜月期，一直到與之隔閡而相決絕的這些回憶。那時候自己還有個最大的夢想，能夠按照自己的審美理論，構建起一個真正經得起美得考驗的龐大的詩意的國度。現代詩的國度，是詩人大腦中令人嚮往的神域。喜歡的現代詩的人，是社會中一個奇特的群體。這個群體，是真正喜歡文字的人。也只有他們，才能真正地從文字中，恍惚的看見桃源流水，山川夢澤，看到顏如玉，黃金屋的美感，採擷到藝術水瓶中的美感之花。幾天前我的一個處於事業上升階段的富裕的朋友，見到我之後調笑我，書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，不知道你玩了幾個顏如玉了？貧病交加的，無處立足的詩人羞NIAN的無言以對。其實文字對於那些真正愛好的人來說，我們能從這些破敗的神廟中，祈求到靈魂安藉喜悅，這與世俗人眼中的黃金屋、顏如玉粗俗的物件有可比性么？人性阻塞如是。中國的現代詩是一個比較新的事物。誕生於五四白話文運動，經歷了長達百年的延續和顛簸，歷經了數代甘於以心血做路石的前輩勇士的苦心經營。第一代詩人開創了新詩的破建年代。這一時期詩人的主要貢獻在於打破文字舊形式，探索新詩的新格局，建構新生事物的重建標準。第二代詩人屬於朦朧年代。朦朧的深層含義在於對重新構建的詩歌美感價值的懷疑。第一代詩人嘗試初建了一些詩歌的美學特徵，第二代詩人在繼承中發現難以尋求新的突破。在缺少系統的理論的情況下，詩人們紛紛的將外世界的視角轉移到詩歌語言的本身。第三代詩人的出現，則批判並否定了一些既定規則，重構了詩歌美學的意義。以下半身、神性寫作、垃圾派等後現代藝術成為了藝術的主流，呈現出了濃厚的存在主義的傾向。第四代詩人則是荒蕪的。這一代要以安琪、老四（吳永強）等一些詩人為代表。這一代詩人似乎在詩歌藝術發展的脈絡中沒有什麼突出的創新，然而這一代詩人卻是最重要的一代詩人。因為他們將肩負著，反思新詩百年來的經驗教訓，驅吃詩歌走上新的發展道路。第五代詩人，是未來詩歌發展的最高峰，這是天才的一代。經過前四代詩人審美價值的構建，理論逐漸的成為限制詩歌發展的桎梏。第五代詩人將從新的高度，使詩歌重新回歸詩意和美感的雙規。他們的使命在於用天才去突破現實和理論的限制，圓覺一個人詩人真正地自我，創造性的將民族審美價值嵌刻到世界審美體系當中。他們是發散的，創造的，充滿生命的一代，那時新的詩歌價值標準就會真正地建立了。在詩歌的採集過程中，我首先面對的就是，何為一首好的詩歌。我們的詩歌也是一種藝術的形式，形式就有形式美學，通過借鑒一些現代畫的理論，我覺得一首詩歌應該包括以下幾點。第一，在語言方面，字詞是詩歌藝術的點線面。字詞以及其獨有的特性（冷暖色）的組合，共同構成了詩歌的外形式，這是詩歌的肌體，帶來閱讀的靈感的驚喜。第二，句式是詩歌美感的構成單元，是總羅詩歌內容的骨骼和精髓。第三，詩意是詩歌的本質。詩意是一種關乎生存的，深度的思考的狀態。與古體詩歌相對而言，現代詩對運動狀態的描寫要精確細膩一些。這是一種立體的，動感的藝術形象。第四，現代詩是有節奏的，現代詩的節奏是一種體驗式的節奏 ，這種節奏來自於個人對音樂的、對呼吸的體驗。這種體驗的限制，並沒有妨礙詩人的創作，而是以一種潛意識的形式去激發現代詩人創作的規律性，從而以一種自然而然的形式表達詩意的狀態。詩是一種通靈萬物的符號。在之前的藝術探究中我曾經極力的主張，詩人是通靈的。世界萬物都是一種動的狀態，能理解這種動態並與之交流，從而讓心中詩意萌生，這是詩人的基本素質。每個詩人，都必須學會與物體，與自己，與靈魂，與靈魂之外的，對話。我不喜歡學術性的批評，這種批評好似一種解讀的藝術，真正作用於創作上的很少。我比較傾向於建設一種作用於創作的理論。幾年前，我開發了一些辭彙的色彩與聯想等課題，可惜我沒那麼良好地定力，除了一個題目，基本沒有動筆。我一直堅持詩意是詩歌的本質。所以我用詩意去分析前輩們所做的努力。第一代詩人引入了象徵主義等一些外國的創作書法，然而對詩意的捕捉還是比較淺淡的。這是一種社會視角的審美。第二代詩人將詩意的發覺轉向文字本身的美感。第三代詩人開始以自己的內視角關照為出發點。第四代詩人還沒有集結成型，他們的成長還需要時間的推移。我對詩歌的理解，更多的是來源於一本叫詩歌形象學的書籍，這本書我看到前半部分還是比較接近我的觀點的，後邊的就不敢雷同。我覺得詩歌就是詩意的表達，就是一種形象的確立。完整的表達一個形象，就是詩歌的故事性。語言如果是詩意的軌道，那麼故事性則好比是這列狂喜號的動力機器。藝術的感染力從來都是來於這種故事性的形象。比如說斷臂的維納斯。中國的很多唐詩也具有這種藝術特點。李白的靜夜思。完整的表達故事性的形象，給人鮮明的立體形象和空間想像。詩歌形象的完整並不是說詩歌的安排，滴水不漏，千篇一律。相反的詩歌是一種由穿透力的、爆炸力的，殺死靈魂的東西。詩歌是有詩眼的，通過一句話，集中地表達詩意的形象，這就是詩眼，它是一首詩歌用來固定詩意的釘子。八十年代以來，國內的現代詩出現了一大部分質量很高的作品。我也無力窮其涯俟，所以我想從一九八九年之後的詩人作為主要的採集對象。因為有些詩人網名有些變動，再者我實在是學問有限，所以難免有丁一之錯。本次遴選的詩歌都是以其詩意的美感做重點，政治性的詩歌除非有創造性的見解，否則不予錄取。我也想傳達一種理念，政治空談是一種很不好的態度，本書的意義在於，將詩意引入到真正地生活當中。
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