滄海一聲笑 滔滔兩岸潮 《笑傲江湖》25周年 – Mtime時光網
胡金銓和徐克
若問徐克最喜歡哪部金庸小說，他首選會是《神鵰俠侶》。可要談拍電影，他覺得選《笑傲江湖》最好。 1988年前後，徐克籌拍電影版《笑傲江湖》，這對電影工作室而言，是一次重大考驗。老金主金公主少不得投資，又拉來經營影院生意的新寶合資。打動對方的說法是：電影工作室一直賺錢，這次我們一起分一杯羹，投資最賺錢導演的作品，就是徐克的《笑傲江湖》。誰曾想，徐克竟決定讓出導筒，找胡金銓來執導。 這或許早有因緣。徐克的畢業論文寫的就是胡金銓的電影。他佩服三位導演：張徹、李翰祥和胡金銓。其中，胡金銓導演的人物格外有種詩化浪漫的俠義情懷，胡金銓的武俠世界格外有種獨特古樸的歷史質感，其他人模仿不來。徐克堅信由胡金銓來拍《笑傲江湖》最適合不過：首先他在《龍門客棧》率先將太監的反派形象弄得那麼突出，其次是東方不敗、獨孤求敗等角色經胡導炮製，必定精彩絕倫。 電影圈向來跟紅頂白。身為武俠電影一代巨匠，胡金銓即便有《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》等經典榜身，卻掩不住其後《空山靈雨》、《山中傳奇》叫好不叫座的尷尬，「票房靈藥」一旦淪為「賠錢貨」，只能無奈地退隱江湖。粉絲徐克找來胡金銓執導時，自問寶刀未老的胡金銓當然開心得不得了。一老一少兩人埋頭湊堆，談劇本，重看胡金銓的舊作，分析鏡頭，了解拍這些電影的每個細節。胡金銓建議將故事放在明朝，重點要放在宮廷和教派之間的鬥爭上，嘰里咕嚕聊了一整年。
《笑傲江湖》拍攝過程艱難
到電影開拍時，胡導說要親自拍，不用程小東幫忙，徐克解釋拍水、船等規模太大，他才漸漸習慣程小東幫忙。他是個完美主義者，對歷史細節的較勁幾乎到潔癖的程度。據編劇劉大木回憶，他們曾買了三部衣車放在工作室，供胡金銓不停買布，埋頭縫製服裝。當時胡金銓的身體不好，拍攝地台灣又多是荒山野嶺的實景，為追求完美的拍攝角度，必須有人背著他上山下山走兩個小時到位。到了位置，又要等陽光照出理想的光線，可竹林到下午二時多就開始暗下來了，一天才能拍一兩個鏡頭。 戲拍了很長時間，胡金銓找來弟子許鞍華救場，身體每況愈下，開始吃藥。眼看主演許冠傑和葉倩文的檔期快到了，投資方著急拍攝進度，催徐克想辦法。徐克困在房間內，一晚上寫出三十多場戲給胡金銓他們，然後去了美國拍《龍行天下》（1992）。誰知胡金銓身體實在撐不住，許冠傑留下一個月拍攝死限，徐克急忙回港，請來程小東、李惠民、金揚樺幫忙補拍。 程小東如今回想起那段日子，仍禁不住咂舌：錢用了七七八八，拍好的片扔了接近八成，只有一人一組不斷拍。連續拍二十幾三十小時，還剪片開會，天天睡在工作室。最後一天，一個場地，更是分了七組人，動用很多替身，各組拍不同場次的戲。「電影終於搶拍完，徐克卻不要掛名，只說電影由胡金銓和其他導演執導。」
幾位導演聯手才最終完成《笑傲江湖》
據徐克說法，補拍實屬無奈，「我現在還有點心安，如果他（胡金銓）拍電影期間有三長兩短，我會更難過。」可對於胡金銓中途退出，坊間另有說法：徐克以監製身份對胡金銓導演工作橫加干預，創作出現分歧。鄭佩佩甚至抱怨，恩師胡金銓被徐克換下來不說，更氣人的是，徐克居然對新聞記者說，他那一回犯的最大錯誤是請胡導演拍。胡金銓退出後，服裝設計照用，胡金銓的弟子卻不幹了。林震南的扮演者岳華堅決不回來補戲，徐克只好找來金山重拍，胡金銓的拜把哥哥李翰祥更宣稱「寧可餓死也不和徐克合作」。 超支延時折騰下來，電影最後署名六個導演（胡金銓、徐克、程小東、許鞍華、李惠民、金揚樺），虧了本。第一次參與投資的新寶嚇得命也沒了，再也不拍電影。結果續集賺個盆滿缽滿，不知道他們有沒有悔斷腸子。
來，合奏一曲《滄海一聲笑》吧
談《笑傲江湖》系列，避不開的是《滄海一聲笑》。這首曲子在《笑傲江湖》出現了五次，第一次登場便是令狐沖與劉正風、曲陽合唱（幕後代唱者分別是許冠傑、黃霑、張偉文），氣貫雲霄。好作品的出爐，背後是「香港鬼才」黃霑被徐老怪不停蹂躪的痛苦過程。 徐克六次打回《滄海一聲笑》的草稿，焦慮得黃霑想了很久。要麼就難到全世界只三個高手懂得彈；要不就簡單得像兒歌，但沒有技術就彈不好。難與易之間如何取捨？一晚，黃霑看黃友棣教授的《中國音樂史》，裡面四個字「大樂必易」，瞬間讓他徹悟。最容易的就是中國音樂的音階「宮商角徵羽」，那黃霑便反其道而行，「羽徵角商宮」，用鋼琴一彈，「哇，好好聽。」他急急寫下三句，填了詞，在譜上畫了個亢奮的男性生殖器，傳真給徐克：「要便要，乜乜乜乜老母，你不要，請另請高明。」這次，成了。
主題曲《滄海一聲笑》
至於《滄海一聲笑》的歌詞，黃霑說有些是「偷」毛澤東的《沁園春·雪》，他從毛澤東的詞中獲得了不少磅礴氣勢的靈感。博得讚譽無數的《滄海一聲笑》，順其自然成為續集主題曲，出現數個版本。電影《笑傲江湖》原聲帶中，收錄了黃沾、徐克、羅大佑合唱的國語版及許冠傑主唱的粵語版。《笑傲江湖2東方不敗》中，女聲版由周小君演唱，名為《斷弦》；男聲版則由羅文演唱。 電影里，劉正風與曲陽借其高山流水謝知音；電影外，徐克和黃霑亦是英雄惜英雄。有次徐克哭了，叫劉大木等人找黃霑來，卻為說幾句談心話，只是找不著。這支名曲在黃霑過世後，成為徐克心中無法觸碰的痛，很久時間不忍心聽。他甚至不敢參加舊友葬禮，唯恐聽到二人合唱過的那首《滄海一聲笑》。《滄海一聲笑》黃霑手寫歌譜
許冠傑、葉童、張敏等領銜主演
前前後後，徐克改了14次《笑傲江湖》的劇本。換導加補拍，演員幾經波折。因為要準備在香港開的演唱會《長夜祝福》，拍過竹林戲的葉倩文辭演任盈盈一角，才有了如今「兩大歌神」許冠傑、張學友，「三花旦」葉童、張敏、袁潔瑩的組合。 出演《笑傲江湖》那一年，許冠傑41歲。以前看許氏兄弟合作的電影，他的風頭大多被大哥許冠文壓過，空留一幅好皮囊；後來演出的《最佳拍檔》系列，也仍是007式的花花公子角色。可《笑傲江湖》里，他演活了那個眉眼舉動跳脫不羈，胸中一片光風霽月的令狐沖。也虧得徐克的快速剪輯、凌厲節奏，因為搶拍的關係，令狐沖有幾個正面鏡頭根本不是許冠傑，但除非一幀幀定格找茬，否則根本看不出破綻。 而據江湖傳言，「小師妹」岳靈珊原本屬意張曼玉，結果臨陣換成葉童，成就了她的首個反串角色。大大咧咧的小師妹繼承了原著的俏皮，嘟嘴瞪眼皆是戲。正是看過這一角，楊佩佩才找到她參演《碧海情天》，才有了後來《新白娘子傳奇》里的的許仙。
張學友和劉洵
演員表裡與許冠傑、葉童並列領銜主演的張學友，演的是新創反角歐陽全。這一見風使舵、為虎作倀的角色，取林平之而代之。現實世界裡，三年前的張學友，也曾被許多人寄望為許冠傑的接班人，可隨即歌唱事業陷入低谷，愛情不順，染上酗酒惡習，形象一落千丈。轉而在電影圈瘋狂軋戲的他，被圈內人稱為「最物美價廉」的演員。他不願接受「歌神」這個美譽。曾數度表示，「歌神」應該只屬於阿Sam（許冠傑）一人，更戲稱自己的「歌神」是「神經病」的神。 張學友的頂頭上司、東廠主管太監古公公的扮演者劉洵，則是梨園行里頗具盛譽的名家。1986年，他在《刀馬旦》中擔任京劇指導，從此與徐克及電影結緣。幾年後電影工作室突然打電話找他過去演《笑傲江湖》，他迷迷糊糊去了，拍了三天樣片定板。對白，是現場才對給他的，他就照著徐克的理解去演，加入不少京劇細節。尤其值得稱道的是古公公與岳不群一番試探後，突然換官服升堂，伴著一段京劇鑼鼓二胡打點，念白、表情、眼神和作派統統採取京劇手法，看上去格外氣派。小試牛刀後，《新龍門客棧》里的賈公公更深化了他的太監形象，之後在《九品芝麻官》、《俠女闖天關》等影視劇中變成了太監掌門人。 最令劉洵難忘的，是戲中飾演風清揚的師兄韓英傑。韓英傑是胡金銓大部分武俠片的武術指導，也曾在《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》等片中出演重要反派，成為當年北派武師的領班。孰料片子沒拍完，他就因癌症去世。後期徐克不滿意，就把劉洵叫去，補拍做韓英傑的替身。對白徐克教他念：「師傅，你往前走，一二三四五六七，七六五四三二一，一二三四五六七……就這樣。」告訴劉洵大概有多少時間，然後就返回錄音室配音。
午馬和林正英都已駕鶴西去
至於林正英的曲洋與午馬的劉正風，則構成漫長的前半部戲最絢爛的閃光。1963年就進入邵氏當演員的午馬，師從張徹、胡金銓兩大導。當年胡金銓評點眾人，對午馬的評語是：「面目悲苦，然胸襟開闊，適合扮江湖無名義士，熬出來了就是竇爾敦，熬不出來就是個三花臉（指站主角身後適時搭話的武將）。」 一句話斬斷主角路，午馬遂安然做著配角，熬著熬著就熬成識途老馬，在徐克監製的《倩女幽魂》（1987）里憑燕赤霞斬獲金馬獎最佳男配角獎。這一日，金盆洗手的劉正風與做慣「殭屍道長」的曲洋一正一邪，安坐小舟，一琴一笛，相視高歌，相護抗敵後於烈火中木散舟沉，應了那句「小舟從此逝，江海寄餘生。」就像個悲壯的讖語，電影上映7年與24年後，林正英與午馬相繼離世。
拍過金庸小說的張徹，這樣評價自己的作品：「就我拍攝的金庸小說而論，成績並非很好。原因在我二人性格不同，查良鏞兄為人沉著厚重，起作品如長江大河；我卻是反叛尖銳的性格；只是激流瀑布，故此只能表現他作品的一枝一節……我始終拍不出金庸小說的博大精深，我是有自知之明的，所以最後放棄了。」
金庸和徐克，不同的武俠世界觀
客觀而言，人物紛繁結構複雜情節跌宕的金庸小說，更合適改編成電視劇，否則怎樣大刀闊斧刪改，都只能蜻蜓點水，寥寥掠過。徐克許是意識到這一點，改編《笑傲江湖》採取的原則是：和原著不一樣。先解讀金庸原著的精神，從精神再回到小說。根據電影篇幅在故事中凈化人物、理順事件、遞進分成、把握整體——精神分析的結果是，金庸怒了！ 電影版《笑傲江湖》的要旨，或許是退隱江湖退不到，於是要爭奪《葵花寶典》。胡金銓最初寫的稿，有師母等角色，還算接近原著。可挪到徐克那裡，電影進行到三分之一處，東廠太監就一刀結果了林平之，並嫁禍給日月神教。徐克給出的理由是，因為林平之是會讓觀眾同情的，會加大與令狐沖之間的對衝力度，削弱電影的戲劇結構。小林子就這麼犧牲在「主角光環」下。不僅如此，拿著原著對照，你完全可以出一套瞎扯攻略。 林平之的父親林鎮南變成了退休錦衣衛，是開染坊的——染坊這一概念倒是出自胡金銓，他的想法很簡單，染坊內部結構複雜，加上水車染布，尤其能拍出客棧般錯落緊緻的空間感，好看！《葵花寶典》則從林家祖傳變成了林家偷竊，為此跟原著中並不存在的東廠結下了梁子。至於任盈盈當上苗族日月神教領袖，岳不群死於藍鳳凰等人之手，小師妹扮小子並被父親強許給假「林平之」等細節「Bug」，更是數不勝數。你要說它胡編亂造，可小說里那種睥睨權勢的風流散漫韻味，分明就被繼承了下來；僅憑《滄海》一曲，便足以笑傲群雄。
徐克製作的電影《笑傲江湖》，仍然金庸小說改編作品中影響力極大的一版
《笑傲江湖》名義上掛著胡金銓導演的頭銜，實際用上的鏡頭少得可憐。除了片頭太監刺繡蝶戀花，東廠番子在山澗行走，嚴陣以待的林家染坊，這幾個驚鴻一瞥的精美空鏡一過，便再與胡導無緣。只剩苗家蔥鬱竹林、明朝服飾裝扮等源於之前胡班人馬的選景與置裝。續拍的程小東認為，大家都是胡金銓迷，便「決意用我們揣摩得到的胡金銓風格去完成它。」 徐克更說《笑》片有著胡金銓的靈魂，只是用他們的手腳去體視。於是，勾心鬥角的東廠權奸、古樸詩意的蕩舟場景、令狐沖在染坊借蠟燭耍華山劍法的漂亮動作，都沾染上胡老氣韻。然而，急激的劇情推折、接連的誤會錯摸、凌厲的快速剪輯、變形的攝影角度、辛辣的政治隱喻，分明打上徐克烙印。至於流暢的武打設計，程小東的貢獻必然不小。 在影評人邁克看來，《笑傲江湖》用了面孔沒有古典味的許冠傑、葉童和張學友主演，而且對白全盤現代化，語帯雙關射影九七大限，大概是第一次由頭到尾貫徹反映時代面貌的古裝現代戲。這種超現實的奇趣，不正是電影工作室一貫的訴求么？
《笑傲江湖》其後的續集《笑傲江湖2東方不敗》和《東方不敗風雲再起》，則是另外的故事。
《東方不敗》劇組合影
拍《笑傲江湖》時，很多人問徐克：有沒有田伯光、桃谷六仙、東方不敗？他答：統統沒有。「那怎能稱為《笑傲江湖》？」但東方不敗那麼勁，演的演員會極具份量，總不能只現一現身就算，唯有忍心不讓他出現。後來《笑傲江湖》在台灣的反應和口碑都比香港好，沒多久龍祥影業的王應祥就表示有興趣投資開拍續集，資金有了，要拍續集，理所當然有了東方不敗。 原著中的東方不敗是個面目不清的奸魔，徐克接觸東方不敗的第一印象，就聯想起八年前《蜀山》里林青霞的紅衣造型，一個混合著邪惡與美麗的形象。他不顧金庸和黃霑的反對，找來林青霞，又因為滿足不了許冠傑的加薪要求，把令狐沖換成片酬低一點的李連杰。續集的總導演是程小東，幕後主操盤的依然是徐克。 「男人看到精彩的女人，都有搖擺的可能」，所以，徐克喜歡安排一生雙旦的戲，在《東方不敗》里，乾脆變成一生四旦（如果東方不敗也算旦的話）的熱鬧愛情戲碼。電影6月份上映，賺足3446萬港幣，在整個東南亞市場（尤其是泰國）、台灣，以至全世界都極受歡迎。 林青霞的東方不敗掀起熱潮，港台兩地很多香港電影人跟拍，全都找她反串，三年間，她出演了14部武俠電影，其中12部以反串形象出現。徐克是不想跟這個風的，耐不住片商懇求，才拍了《東方不敗風雲再起》，導演再加上了李惠民。為趕新年檔期上映，製作的最後十天，大家不眠不休剪片，有露馬腳、不銜接的鏡頭都管不了，這樣急匆匆的作品，當然質量不會太高，1124萬的票房成績出來，絕了再拍第四部的念頭。
影迷回憶：蒼生笑 不再寂寥魏君子：第一次看《笑傲江湖》當然是在錄像廳，坦白講，那時最深的印象就是那首《滄海一聲笑》。因我是金庸迷，所以當時怎麼看怎麼不順眼，令狐沖太老，岳靈珊怎麼會是葉童這種毫無女人味的，林平之怎麼被張學友殺了？反而是緊接著看的第二部《笑傲江湖2東方不敗》覺得精彩絕倫酣暢淋漓。多年之後，再看，啊，感覺還是跟當年一樣，哈哈。竹聿名：其實當時並不喜歡《笑傲江湖》。許冠傑的令狐沖格格不入令人尷尬。但開篇東廠的氣氛和《滄海一聲笑》印象實在深刻。拍手。風間隼：93年錄像廳里看的《笑傲江湖》，在《笑傲江湖2東方不敗》之後，所以對特技和動作場面沒多少驚喜，倒是對片子把故事背景放到明朝很意外，還有就是對劉洵和張學友、劉兆銘的三大反派印象深刻。表江：徐克版《笑傲江湖》的氣質結合了胡金銓、許鞍華、徐克三個人的氣質，許冠傑版的令狐沖形象是多版《笑傲江湖》里比較準確的。影片最經典的是《滄海一聲笑》這首主題曲，對書中知音相逢死也無悔這樣一種友情做出了最好的影像化詮釋，符合人們對高山流水知音難求的一種想像，非常有徐克特點的浪漫氣質。江山笑煙雨遙，25年後，敢問笑在何方 在徐克看來，劍，是種氣節和生活的態度，而俠，則是放得下俗世的價值觀，對正義的堅持。《笑傲江湖》系列無疑是他對「俠義」精神的極佳詮釋。無論是最具遊俠氣質的令狐沖，還是最淡泊功名的東方不敗，他們都有著對俗世嘻皮笑臉的天真姿態。對朝廷投出不信任票，便出走，做不牽不絆的自己。 於是，我們難以忘懷的，最終凝為他們閃亮的大笑。這笑，還有徐克的、胡金銓的、許鞍華的，甚至還能勾起的，是吳宇森的、王家衛的、杜琪峰的……是黃金時代那一批香港影人的漫笑姿態。（感謝黃一平先生對本文提供的幫助）
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