英媒評影史英國片百強 第一名為《現在別看》
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時光網特稿 英國電影是世界影壇的重要組成部分，不僅在藝術林立的歐洲佔有一席之地，英國電影人更是好萊塢不可缺失的一根支柱。最近的證明就是奧斯卡最佳影片《國王的演講》，這不僅又是一部英國電影的勝利，更是一次電影政治深宮操盤後的順理成章和兩大英語盟友百年以來電影產業的互利默契。 2011年2月初出版的《TimeOut》倫敦版（該雜誌是一本從倫敦本地雜誌發展成風靡全球的「城市生活聖經」）通過150位電影業內人士的投票，評選出了「影史英國電影100強」，1973年的《血光鬼影奪命刀》（英文片名直譯為「現在別看」）奪魁多少有些驚艷的成分，但不可否認的是，這百強以群體形式出現的時候，震驚性地彰顯了英國電影的壯舉，並可能包含一種不很熟知的偉大和一種「原來如此」的感慨。 參與此次投票的包括導演薩姆-門德斯、邁克-李、肯-羅奇、韋斯-安德森、演員大衛-莫瑞瑟、莎莉-霍金斯、桑迪-牛頓以及多位報紙、雜誌的記者、批評家和英國各大文化組織的帶頭人。
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《塵世之間》2002 導演：邁克爾-溫特伯頓 獲得了金熊獎的本片描寫了兩個為擺脫阿富汗和巴基斯坦邊境地區難民營悲慘生活的難民逃到歐洲尋求庇護的故事。影片將逃亡者的恐慌畏懼刻畫得相當細緻，鏡頭感強烈，風格樸實。本片得到柏林影展的金熊獎，並非全然因為「政治正確」，影片本身的感人力量和引人思考的主題也很有份量。
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《鐵道兒童》1970 導演：萊昂內爾-傑夫瑞斯 本片根據E-內斯比的小說改編，是一部描寫兒童的影片。影片上映後，好評如潮。本片描寫的故事真實可信而感人肺腑，情節安排合理自然，絲毫沒有生硬的感覺。影片中攝影場地的選擇，是導演經過細心觀察勘探後才確定下來的。影片根據劇情需要，設計了帶有一定隱喻意義的物飾，也使人感到心情愉快。
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《流氓學院》1960 導演：羅伯特-哈默 「當我們的朋友變得成功時，我們恨！」Stephen Potter的小說《制勝絕招、佔上風主義、先發制人》通過電影讓人們看到了這一人性真理。
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《驚變28天》2002 導演：丹尼-鮑爾 倫敦一群科學家正在利用一些大猩猩作病毒實驗，然而一群動物保護主義者卻趕來破壞了他們的計劃，將感染了致命病毒的大猩猩釋放了出來……影片遵循並超越了傳統故事情節，堪稱恐怖片的罕見佳作。
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《血染莎劇場》1973 導演：Douglas Hickox 講述一名莎劇演員（文森特-普萊斯）因得不到最佳莎劇演員獎，遂遷怒八個評判，用莎劇中的殺人手法將他們殺死。故事情節新穎出奇，手法靈活，文森特-普萊斯出色的演技冠絕全場。
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《從倫敦到布萊頓》2006 導演：保羅-安德魯-威廉姆斯 這部由英國名導保羅-安德魯-威廉姆斯執導的都市驚怵題材影片，將嚴肅的英國寫實主義戲劇傳統與刺激的黑社會暴力題材巧妙結合。
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《24小時派對狂》2002 導演：邁克爾-溫特伯頓 這部關於托尼-威爾森的傳記片中極端與荒謬並存，影片描繪了1976到1992年曼徹斯特搖滾樂的崛起。史蒂夫-庫根的表演相當完美。影片深刻、風趣，重現出音樂史上最有趣的一段時期，並且毫無說教和感傷。
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《戰血染征袍》1964 導演：賽-恩菲爾德 本片在處理雙方的對戰的場面時，不只傳達英國士兵的愛國情操，也同時表現祖魯戰士為保護鄉土，誓死如歸的勇氣，如此一來，觀眾可以從兩種角度去思考這場戰役，並對雙方都寄予同情與敬佩。
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《死人的鞋子》2004 導演：西恩-邁德斯 這部影片同好萊塢的驚悚電影相比，精心策劃的陷阱並不直接置人於死地，而是讓對方互相猜疑，所以並沒有過多的血腥和恐怖場面，也沒有在影調和音效上刻意營造驚人的效果。本片獲第58屆英國電影學院獎年度最佳英國電影獎。
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《土地與自由》1995 導演：肯-羅奇 在《風吹麥浪》之前，很多人把《土地與自由》當成肯-羅奇最偉大的作品。《土地與自由》延續了英國史詩電影的高品質傳統，紮實厚重的故事，油畫般的攝影，無懈可擊的表演，以及英國電影一向不缺乏的人文深度。
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《藍》1993 導演：德里克-賈曼 《藍》是英國導演德里克-賈曼拍的最後一部電影，記錄他患艾滋後的最後歲月，是他在艾滋病導致雙目失明的情況下拍攝的「自傳」。電影中，整個銀幕都被藍色所充滿，背景是音樂和噪雜的醫院聲，喧囂的海水聲。或許這部1993年的作品的鏡頭是寧靜的，整部片子很難搜尋出一個情節發展的頭緒，也談不上人物的塑造，貫穿整部電影的，唯有一片藍色。
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《送信人》1970 導演：約瑟夫-羅西 本片根據L-P-哈特利的小說改編。影片結構自然流暢，前半部分向人們展示了鄉間的美麗風光，令人心情舒暢；後半部分通過小主人公為瑪麗安傳遞情書，展示了少年的純樸友善。他的眼睛和內心的獨白，表現出愛的深意。表現出瑪麗安對愛情的熱望，對自由的追求。本片獲得1971年第24屆戛納國際電影節金棕櫚獎。
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《這就是英格蘭》2006 導演：西恩-邁德斯 這部影片通過一個敏感男孩的視線關注撒切爾時代「光頭仔」的社會情況，在一個灰色的年代裡分享成長的陣痛和年少的情懷。本片獲得BIFA英國最佳獨立電影大獎。
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《四海本色》1950 導演：朱爾斯-達辛 本片是黑色電影的代表作，改變自傑拉爾德-克什（Gerald Kersh）的同名小說，有趣的是導演只是按照劇本拍攝直到拍攝完成沒有看過小說原文。但是，導演把准了影片的基調，使得電影始終瀰漫著小人物絕望和緊張的氣息，他著重描繪了人被強勢力量拋棄後註定的命運。
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《桂河大橋》1957 導演：大衛-里恩 《桂河大橋》始於無聊的愛國主義，然後被巧妙地逐漸提升為一部最激動人心、充滿新意的戰爭電影。在這部影片中，亞歷克-吉尼斯不僅成功地刻畫了一個軍人形象，而且濃縮了英國這個民族的特點，這樣的表演實在太難得了。
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《人不為己，天誅地滅》1959 導演：約翰-博爾廷 彼得-塞勒斯憑藉本片獲得了英國電影學院獎最佳英國男演員獎，三位最佳編劇也獲了最佳編劇獎，電影把戰後英國的資本主義、社會主義、工會、管理部門、任人唯親、懶惰性、媒體、「上面的點點頭」和「第一線的苦力」一股腦地呈現了出來。
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《魚缸》2009 導演：安德里亞-阿諾德 導演阿諾德延續了她在《紅色之路》中廣受好評的批判路線，講述了一個年輕女孩在媽媽帶回來一位新的男朋友之後所經歷的各種波折。影片是關於我們這個時代的獨特的神話。它關乎現實，又關注心靈；時而殘酷，時而又無比溫暖。
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《達特穆爾的小屋》1929 導演：安東尼-阿斯奎斯 剪輯！剪輯！剪輯！1929年，安東尼-阿斯奎斯讓英國人見識了什麼叫「電影剪輯」，什麼叫流暢的標準。今天，該片DVD的出現，讓更多的人發現了這顆深藏的寶石。
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《美麗佳人歐蘭朵》1993 導演：莎莉-波特 根據1928年沃爾夫小說改編，通過一個變換性別者四百年的經歷，反映一種強烈的性別意識，帶有濃厚幻想的文學色彩。女導演的個人風格為觀眾提供了一個獨特的觀影經驗。全片的美術、攝影、服裝等均有極高水準，女主角蒂爾達-斯溫頓從男性裝扮轉換至女性面貌的過程中有十分複雜的細緻演出。
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《諾博士》1962 導演：特倫斯-楊 真正意義上的首部007電影，從此以後，邦德活了，英國人開發出了新的征服世界的方式，世界各地都有人在看007電影，這是「日不落」新的意義。
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《越愛越沉重》1997 導演：卡林-艾德勒 這是一個令人心碎的故事，影片講述了艾莉絲和羅絲的母親突然離世，但是艾莉絲無法從痛苦中振作起來，她戴起母親的假髮，穿著母親的衣服，把自己打扮成一個花枝招展的女子，在電影院、酒廊、街上結識不同的男子，把自己的痛苦透過肉體和性來宣洩。
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《突擊者》1972 導演：西德尼-呂美特 肖恩-康納利扮演一個20年警齡的刑事士官長約翰遜，他負責調查鎮子上最近發生的三起猥褻女童的案件。很快有一個小女孩失蹤，警隊展開了地毯式的搜索，約翰遜在樹林里發現了女孩。當天晚上，兩名巡邏警員發現了一個名叫巴克斯特的衣冠不整者，渾身是泥，他被懷疑是猥褻犯被扣留起來。約翰遜趕回警局後憑直覺斷定是巴克斯特所為，用極端殘暴的方式將其毆打致死。事後，在刑事督察長卡特懷德的盤問下，約翰遜潛藏在腦袋裡的念頭開始迸發。
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《說謊者比利》1963 導演：約翰-施萊辛格 這是一部1960年代早期的英國黑白佳片。湯姆-康特奈扮演的角色是個愛做夢的人，他想在朱莉-克里斯蒂的幫助下逃出小鎮。這是我看過的有著最悲哀結尾的喜劇。我看過導演約翰-施萊辛格在特別放映之後接受的訪談，他說他根本就不覺得結尾悲哀，因為比利這個人物就是這個樣子的。
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《唐人街繁華夢》1929 導演：Ewald André Dupont 英國20年代默片，美國華裔演員黃柳霜主演，她在片中表現不俗，把那個愛算計的小女人演得入木三分。電影上視覺上很有追求，拍攝的美感在當時很有超群精神。
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《彭達的沼澤》1974 導演：阿蘭-克拉克 這部電視電影是系列劇《今日劇》中的一集。導演阿蘭-克拉克把編劇David Rudkin通過特有的超強的幻想潛力創作出的劇本，打造成了一個集合了個人的、社會的、性的、超自然的、形而上的當代社會的多層化的深刻故事。
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《給羅密歐-布拉斯的房間》1999 導演：西恩-邁德斯 這部西恩-邁德斯的第二部作品，雖然有些小瑕疵，但無礙它的優秀，它充滿展示了導演的「狡猾」和「散漫」風格。帕迪-康斯戴恩的表演簡直就是英國的羅伯特-德尼羅。
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《四個婚禮和一個葬禮》1994 導演：邁克-內威爾 一部令人傾心的愛情輕喜劇，劇本出色、人物性格獨特，表現了社會、道德、婚姻與愛情之間糾錯複雜的關係。劇中四場婚禮各具特色。本片是典型的英式幽默片，含蓄而又充滿嘲諷，經常讓人產生具有回味的大笑。
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《白衣人》1951 導演：亞歷山大-麥肯德里克 本片被稱為「嚴肅喜劇」，影片的主題是相當嚴肅沉重的，編導卻使用了幽默輕鬆的方式表達出來。它的的喜劇動作不過分誇張，視聽噱頭也不嘩眾取寵，而是以真實感和社會效果取勝。影片的特色尤其在於利用了音響創造戲劇氣氛以及聯想效果，本片被譽為英國伊林學派的喜劇電影傑作。
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《漫長的一天結束了》1992 導演：特倫斯-戴維斯 影片通過一個孩子回憶他失去的天堂，讚美了電影的神奇魅力，它也許是特倫斯-戴維斯最優秀的一部影片。本片具有強烈的現實主義色彩，它探討了一些普通人的生活，有歡樂，也有苦難和壓抑。導演在《漫長的一天結束了》中揭示了一些觀眾沒有意識到而確定存在的東西。影片突出了對通俗藝術的回顧，從兩個方面闡述人和通俗藝術的關係。
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《愛華德-蒙克》1974 導演：彼得-沃特金 這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華-蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。
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《性昏迷》1980 導演：尼古拉斯-羅伊格 天生尤物米莉娜，性感米人，性慾極強又好酒，他曾經跟很多拿人作愛，在性慾的深淵裡無法自拔，後來碰上了風流倜儻的琳迪斯博士，他們之間展開了一段纏綿的性慾史……
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《奧利弗》1968 導演：卡羅爾-里德 這是20世紀最後一部獲得奧斯卡（第41屆）大獎的歌舞片，改編自狄更斯的小說。照理說，一名孤兒學當小偷的故事似乎跟載歌載舞無緣，但片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。本片的導演曾執導經典名片《第三個人》，他的鏡頭調度非常靈活，完全擺脫了以往用一兩個機位記錄全過程的死板方法。影片的整體感覺也非常統一，不像某些作品有明顯的精彩和缺陷或者戲劇元素跟歌舞元素格格不入的現象。
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《深夜》1945 導演：卡瓦爾康蒂-阿爾貝托、查爾斯-克瑞奇頓、巴茲爾-迪爾登、羅伯特-哈默 本片以一個鬼怪故事為骨架，敘述了五個鬼故事。英國電影評論家狄妮斯-鮑威爾對本片評價很高，他指出，影片的「許多材料是專為電影而寫的。具有英國以及任何國家都罕見的畫面處理」；「全部影片結束在一種美妙地反映著超自然事物的真正恐怖的不安全感之中。這裡沒有圓滿的解釋，只有不合理的和不應有的恐怖的神秘感。」
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《荒島酒池》1949 導演：亞歷山大-麥肯德里克 故事發生在英格蘭西岸的Todday島。島上的居民一直過著簡單淳樸但是快樂幸福的生活。直至1943年的一天，悲劇來臨：他們沒有威士忌了！陰霾隨即籠罩了全島。與此同時，一艘名為SS Cabinet Minister的貨船由於大霧在小島附近觸角擱淺。在營救船員時，Biffer偶然得知，船上載有5萬瓶威士忌……這部實驗性作品成為伊林公司歷史上投資成本最高，但同時也是利潤回報最豐厚的影片。
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《奇境》1999 導演：邁克爾-溫特伯頓 迪芘、莉迪及莫莉為三姊妹。莫莉即將分娩，面對將為人母的焦慮；迪芘有個九歲兒子，卻依然沈迷夜生活；莉迪離家獨居，在獨居的世界中尋找新天地。在繁華的大都會，眾人尋尋覓覓。本片帶領觀眾穿梭倫敦，捕捉三個平凡人三段不平凡的故事！
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《恐怖吸血鬼》1958 導演：Terence Fisher 劇情上和1931年版的大同小異，但英國老牌公司Hammer Film，通過在五六十年代打造的《科學怪人弗蘭克斯坦》和本片，樹立了現在用來形容這一類哥特恐怖類型影片的詞語「Hammer Film」。克里斯托弗-李表演讓人們覺得，或許他就是最完美的吸血鬼演員。
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《酣歌暢戲》1999 導演：邁克-李
本片是一部以十九世紀為背景的古裝片，豪華的歌劇院加上一對歌劇作曲和作詞的最佳拍檔，成就了影片多幕戲中台上戲，令人嘆為觀止。影片充滿諧趣，細節豐富，對於音樂和戲劇愛好者均有極大的鑒賞價值。若不是讓同類題材、同類風格的《莎翁情史》搶盡了風頭，該片的影響本應更大。
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《Nuts in May》1976 導演：邁克-李 《今日劇》中的一集電視電影。這部早年反應了邁克-李的天真可愛的創作面的作品，現在已經被許多人遺忘。一個令人窒息的獨裁主義丈夫和一個嬉皮士老婆展開了他們的帳篷旅行，邁克-李在這一過程中，展現了他對現實問題的超前預知。
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《浴室春情》1970 導演：傑茲-斯科利莫夫斯基 一個來自社會底層的15歲少年，到倫敦一家公共浴室當服務生，他跟比自己大好幾歲的女同事合作，設計騙取顧客更多的小費，但在這過程中愛上了女同事，但女方卻偏愛英俊的游泳教練。少年試圖報復，又難下決心。雖然兩人後來有性方面的接觸，但最終還是釀成悲劇。本片主題是愛情太執著，以及年少無知，無法控制局面，反映出未成年人貿然闖入成人世界反構成的威脅。
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《小姐弟荒原歷險》1971 導演：尼古拉斯-羅伊格 英國導演尼古拉斯羅伊格1971年作品，珍妮艾佳特主演，片長100分鐘。影片從小生活在野外的一對姐弟被患有精神病的父親遺棄在澳洲野外，他們恰巧遇到一位當地土著少年，他正在進行一種標誌成人的「流浪生活」，於是三人一同開始了艱難的野外生存……
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《漫長美好的星期五》1980 導演：約翰-麥肯齊 倫敦黑幫片，和紐約黑幫片相映成趣，奧斯卡提名男演員Bob Hoskins在本片中扮演倫敦黑社會的一名兇殘的幫派首領。但是一天他準備和一個美國犯罪家族達成一筆交易之際，他的整個「帝國」突然開始坍塌……
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《訛詐》1929 導演：阿爾弗雷德-希區柯克 《訛詐》原來是默片，希區柯克成功地作成有聲片，首次由演員配音，成為英國第一部有聲片，演出時曾轟動一時。希區柯克成功地運用聲音，使電影業同行為之傾倒。影片中有許多聲音的處理手法，至今仍是典範。《訛詐》以其音響蒙太奇的處理和對人物心理的刻劃受到電影界的重視。
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《葛雷葛萊的女友》1981 導演：比爾-弗塞斯 該片製作於1982年，曾榮獲兩項英國電影學院獎、彼得-塞勒斯喜劇獎、美國影評人協會獎、紐約影評人協會獎、東京國際電影節評委會獎。在英國電影學院的學術人和評論家投票中，該片被評選為英國製作的所有影片中排名第30的最佳影片。電影歷史學家認為正是該片孕育了80年代的新蘇格蘭電影。
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《2001太空漫遊》1968 導演：斯坦利-庫布里克 即使在30多年後的今天，本片依然保持著華麗的藝術成就。《2001太空漫遊》已經超越了科幻片的範疇。
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《卡拉瓦喬》1986 導演：德里克-賈曼 本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。
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《Radio On》1980 導演：Christopher Petit 在當時是英國少數的公路電影，音樂比電影更精彩。現在看來，充滿了後朋克的味。一個人默默地開車，開來開去，然後孤單、虛無、渴望浪漫和興奮的感覺。
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《蒙迪佩登與聖杯》1974 導演：特瑞-吉列姆 特瑞-瓊斯 影片以調侃的方式講述了阿瑟王和圓桌武士們在尋找聖杯的過程中，經歷的種種趣事。比較粗糙，但喜劇才華不容忽視。
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《超級的男性》1963 導演：林賽-安德森 60年代英國的一部憤青片，描寫一名礦區青年以實現球星夢來擺脫了貧困境地，但在跟一名寡婦（房東太太）的交往中難以突破肉體的吸引，從而對世俗的成功產生懷疑。影片毫無矯飾，演員非常賣力。影片男主角理查德-哈爾斯獲得第16屆戛納電影節男演員獎，並得到奧斯卡最佳男演員提名。
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《太空中的羅賓遜》1997 導演：Patrick Keiller 以英國影帝保羅-斯科菲爾德的晚年為主要內容的紀錄片，當代都市紀錄片傑作！是Patrick Keiller導演的「羅賓遜三部曲」的第二部，如果說第一部1994年的《倫敦》讓人們看到了一個徹底的倫敦角角落落，那麼《太空中的羅賓遜》就是讓人們看清了什麼是英格蘭。第三部是最近剛剛完成的《被毀的羅賓遜》。
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《本地英雄》1983 導演：比爾-弗塞斯 本片描寫的故事不為人所知，也很平凡。導演名不見經傳。但是影片轟動影壇。本片攝影優美，藝術風格成熟，畫面意味深長。本片描寫了資本家的精明和普通老百姓的淳樸，以及圍繞土地的爭鬥背後階級差別的鴻溝。
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《克落登戰役》1964 導演：彼得-沃特金 《斜向雜誌》稱這部影片「超乎尋常地重現」了在蘇格蘭的土地上發生的最著名戰役。在沃特金的獨特視角下，這次發生在18世紀的戰役被作為一條電視新聞報道處理，所以影片中總是有一個記者的聲音，圖像也以新聞影片的風格拍攝。因此，這是第一部偉大的文獻電視片。英國電影學院評價說，該片開創了融紀錄片技巧與生動的戲劇重構於一體的先河。
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《閑逛》1997 導演：安德魯-柯廷 蓋世無雙的安德魯-柯廷，是一個藝術家、電影人、表演者，帶著他八歲大的女兒和八十多歲的奶奶，在英國海岸線上旅行，展開了一系列無政府主義的旅行見聞演講，安德魯-柯廷把這些統統紀錄下來，呈現出了一個不常見的英國、一個不常見的三人組和一個不常見的冒險方式。更了不起的是，安德魯-柯廷這種高人一等的原創方式，為紀錄片和故事片的合體找到了親力親為式的新路。
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《飢餓》2008 導演：史蒂夫-麥奎因 這是一部非常精彩的電影處女作品，無所畏懼而且態度強硬，比任何一部電影都要勇敢，將是未來英國電影長久的希望。《飢餓》是一部原始的充滿力量的電影作品，時刻警醒世人在英國和愛爾蘭歷史中還有一段如此醜陋不堪的悲慘往事。
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《放大》1966 導演：米開朗基羅-安東尼奧尼 儘管《放大》有著商業電影光怪陸離的外表，安東尼奧尼卻並沒有放棄他一直以來不斷思考的終極命題「存在」。影片以一樁離奇命案表達出對現實不可知論的哲學命題，而骨子裡則流露出安東尼奧尼自三部曲和《紅色沙漠》之後，對現代文明又一次悲觀的質疑，以及對「存在」虛無本質的肯定。
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《墮落的偶像》1948 導演：卡羅爾-里德 本片根據葛拉姆-格林的小說改編，編劇是小說家本人。本片故事曲折，情節生動有趣，在敘事的過程中細膩地刻畫了人物性格的發生和變化。一切的發展都是合情合理。編導考慮和設計了許多細節，豐富了故事和人物。本片獲1948年度威尼斯國際電影節最佳故事、最佳劇本、最佳美工三項獎。
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《冷血驚魂》1965 導演：羅曼-波蘭斯基 波蘭斯基執導的第一部英語片，探討性壓抑和精神分裂症的心理狀態，手法大膽而瘋狂。冷艷的法國美女凱瑟琳-德諾芙在片中有令人震驚的演出，其中有一段她走過滿是手臂的窄巷的畫面氣氛詭異，令人毛骨悚然。
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《怠工》1936 導演：阿爾弗雷德-希區柯克 獨有的懸念感加上英國式的幽默，雖然包含了在今天看來很不仁道的、受動物保護者反對的情節，但不能改變這部電影的地位，至少，它奉獻了那段經典的殺戮場面。
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《救火英雄》1943 導演：Humphrey Jennings 記述了在戰時倫敦空襲中一個滅火隊的一個夜晚，「是孤立的和被包圍的不列顛的一幅令人驚奇而又倍感親切的肖像」。消防員們冒著生命危險徹夜奮戰，影片避免了強烈的愛國主義，更熱衷於諷刺的、詩意的凝視。
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《聆聽英國》1942 導演：Humphrey Jennings Stewart McAllister 一部只有20分鐘的紀錄短片，獲奧斯卡最佳紀錄片提名。
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《驅魔降邪》1968 導演：Michael Reeves 16世紀英格蘭飽受內戰的困擾，普通百姓與保皇黨的抗爭延續了數年，這場戰爭誘導了人民崇尚迷信，人們內心中的邪念就此被喚醒……
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《捕鼠者》1999 導演：琳恩-拉姆塞 儘管該片是英語拍攝的，然後由於片中過於濃郁的蘇格蘭口音，在美國發行上映的時候還是加上了英語字幕。該片的故事背景是在1973年夏的格拉斯哥，該片被視為現代蘇格蘭電影的最偉大亮相。該片是以羅伯特-布列松的影片為線索，講述了一個年輕人在父母搬到城郊後的奇妙生活。《舊金山記事報》評論說「影片透過主演的凝視目光展現了藝術的純凈」。
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《倫敦》1994 導演：Patrick Keiller 本片通過主人公Robin的視角，展現了1992年倫敦一年的方方面面。1994柏林國際電影節首映並獲得慕尼黑紀錄片電影節一等獎。當代都市紀錄片傑作！導演帕特里克-凱勒歷經11個月艱辛拍攝，讓您更清晰地了解大都市倫敦的點點滴滴。
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《48小時》1942 導演：卡瓦爾康蒂-阿爾貝托 二戰期間，在納粹德國進攻英國之前。一群德國傘兵被空投到一個英國小村莊，為幫助德軍進攻而設置信號。他們偽裝成英軍士兵和當地平民，並成功佔領了村莊和控制了當地百姓的自由。村民們想盡一切辦法終於和外界取得了聯繫，英國派遣軍隊最終全殲了德國納粹。
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《周日總是下雨》1947 導演：羅伯特-哈默 真實展現了二戰後的東倫敦的生活，借用倫敦多雨的天氣，在1947年一個星期日的雨天，女主角看似平凡的一天，因為無意發現前男友躲在工具房裡而變成不再普通，男友是剛從監獄中跑出來的。這是一部很能打動人的驚悚犯罪片。
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《長跑者的寂寞》1962 導演：托尼-理查德森 英國少年感化院里生活的少年犯了克林，因偷竊罪被囚，然而他於長跑的才華，令他受到高度重視，更獲頒獎牌。不過，在漫長又孤獨的集訓中，他每每回憶起監禁前所遭遇的種種不幸。生活在這種矛盾之中，他對社會越來越不滿，也充滿了抵抗的態度。曾是英國「自由電影運動」熱心分子的托尼-理查德森，以意識流手法探討年輕人的叛逆心理，《長跑者的寂寞》可算是英國「憤怒派」代表性名作之一。
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《僕人》1963 導演：約瑟夫-羅西 貴族青年托尼搬到倫敦，僱傭了一個名叫雨果-巴雷特的僕人，讓它全全負責家裡的一切事務。巴雷特看起來是個忠誠而能幹的人，但是托尼的女朋友蘇珊卻不喜歡他，她讓托尼趕他走。當巴雷特和他的妹妹維拉搬進這個屋子以後，托尼和維拉之間發生一段隱情。這部電影通過主僕之間的角色互換，深刻探討了英國的階級關係。
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《發條橘子》1971 導演：斯坦利-庫布里克 《發條橘子》將矛頭毫不留情地直指社會意識形態，將自由意志與社會意識形態表現得十分極端。影像十分華麗，彷彿一場感官盛宴。由於其中有大量的暴力和性的內容而被美國電影審查委員會評定為X級的電影，也因此使它成為繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的部分鏡頭，才使《發條橘子》的評級改為了R級。
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《秘密與謊言》1996 導演：邁克-李 影片圍繞著住在兩棟屬於不同階層的房子，卻又被家庭關係聯繫在一起的一家人展開，而那個黑人私生女則是這個家庭不得不面對他們生活的「秘密與謊言」的催化劑。但影片並沒有試圖在種族關係的政治問題上多下功夫，它只是一部有關家庭困境的喜劇。邁克-李以一種溫和的態度面對人們在生活中的問題。
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《復仇威龍》1971 導演：邁克-豪傑斯 七十年代最佳電影之一。傑克-卡特是家中兩兄弟「邪惡」的那一個。在聽到兄長酒後駕車死於車禍的消息後，他回到了離開多年的家鄉小城。在這裡他見到了兄長的女兒，女友以及一些似乎並不願意見到他的兒時朋友，卡特從一開始就認定兄長的死有蹊蹺之處。在終於得知可怕的真相之後，卡特的復仇開始了。
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《失蹤的女人》1938 導演：阿爾弗雷德-希區柯克 本片是希區柯克在英國時期導演的名作之一，集喜劇、懸疑、驚險於一爐，在美國極受歡迎，引起好萊塢的注意，為日後希區柯克式驚悚電影奠立風格，對當時年輕製片人們也有很廣大的影響。前二十分鐘節奏慢，但隨後慢慢開始加快故事進展速度，就像火車漸漸開快。明顯地，希區柯克式的印象充斥本片，特別是他能夠適宜的指揮駕馭他的演員們配何故事需要。本片演員眾多，表演也非常出色，路易斯.利瓦伊創作的配樂也為本片增色不少。
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《賊博士》1955 導演：亞歷山大-麥肯德里克 這是一部黑色喜劇，表演十分到位，尤其是金納斯扮演的盜賊頭子，渾身都是戲。影片格局不大，一半以上戲份都在師奶家中發生，但劇情張力十足，在英國影史上具有極高地位。2004年被科恩兄弟重拍。
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《偷窺狂》1960 導演：邁克爾-鮑威爾 偷窺電影中的經典。一開場，殺機四起，影片從連環殺手馬克的角度開始，捕捉了他癖愛拍攝女死者臨死時受驚的一刻，留待日後重溫自娛。但原來殺手也是受害者，童年時已是父親的實驗品，飽受恐懼的滋味，長大後走火入魔，巧妙布局，設計出一連串兇案。
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《柳條人》1973 導演：羅賓-哈迪 警官豪伊奉命前往偏遠的蘇格蘭小島去調查一個小女孩的失蹤案，而島上居民信奉著一種古老宗教，豪伊被當地古怪神秘的現象所震驚，人們在街道上放縱，孩子們跳著裸體舞蹈，「女神」竟然當眾猥褻青年男子……《異教徒》憑藉其複雜的類型、大膽的主題和曲折的故事成為英國影壇名副其實的Cult經典。
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比爾-道格拉斯執導的三部曲：《我的童年》1972、《親人們》1973、《回家的路》1978 此三部曲被經驗豐富的批評家德里克-馬爾科姆稱作「真正的詩化電影經典之作」。這三部影片在柏林電影節上榮獲費比西影評人獎和其他兩個獎項，並榮獲薩瑟蘭郡獎。故事圍繞在愛丁堡市外窮困的煤礦區生活的賈米的童年和青年時代展開。影片圖像維美，其精挑吸選的程度可與亞歷山大-杜輔仁科的影片相媲美。英國電影學院稱《三部曲》是「有史以來最有說服力、最受影評人好評的三部影片」。一位評論家說，在觀看了三部影片後，「我有點啞口無言」。最近有影評報刊稱讚道格拉斯是「英國電影業最獨特、最富有想像力的導演」。雖然道格拉斯一生僅製作了四部影片，但埃克塞特大學卻為其成立了專門的研究中心。倫敦巴比肯藝術中心認為《三部曲》是「詩化電影的傑作」。
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《我走我路》1945 導演：邁克爾-鮑威爾 艾默力-皮斯伯格 1945年，該片兩位導演被稱作是英國最浪漫的視覺電影製作者。該片深受馬丁-斯科塞斯稱讚，被認為是有史以來最偉大的電影之一。傳奇人物埃德溫-希勒擔任影片攝影，溫迪-希勒擔綱主演。該片被評論家投票選為蘇格蘭製作的十部最佳影片之一。倫敦伯克貝克學院的伊恩-克里斯蒂教授評價該片為英國製作的最著名影片之一。
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《孤星血淚》1946 導演：大衛-里恩 本片被譽為歷來根據狄更斯小說改編而成的電影中最為出色的一部，跟里恩後來的史詩片相比更加緊湊。該片忠實而生動地呈現了當年的英國社會風貌，製作精緻，導演、攝影和美工均有一流水準，演長大後皮普的演員稍微偏老了一點，但影片的總體水準非常之高。
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《妙想天開》1985 導演：特瑞-吉列姆 在卡夫卡、奧威爾和庫布里克的影響下，這部未來主義黑色幽默諷刺作品雖然存在缺憾，卻足以展現出吉列姆的狂野想像和機智詼諧。超前於當時年代的《妙想天開》是迄今為止最大膽的奇幻電影之一。
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《阿拉伯的勞倫斯》1962 導演：大衛-里恩 一部驚人而空前絕後的史詩。本片是一部根據歷史上的真人真事拍攝的場面宏偉的史詩片。這個劇本是事實和藝術的巧妙結合，它忠於真實而又超出真實，它虛構出各種形象和情緒，這種情緒比勞倫斯本人所體驗到的更為強烈和富於刺激性。這是一部真正偉大的驚險片。影片的導演手法及攝影極為出色，既展現宏偉壯觀的戰鬥場面，又剖析歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個出身卑微、高深莫測、膽略過人、又受虛榮和情慾支配的冒險狂。本片榮獲第35屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項大獎。
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《年少莫輕狂》1960 導演：卡雷爾-賴茲 英國憤青的早期代表作，也是英國新浪潮的佳作之一。影片銳利而又不乏喜劇色彩。影片是根據同名小說改編，這是導演的第一部故事片，導演運用主觀鏡頭，把生活在英國下層社會中的浪子形象真實地表現在銀幕上，給觀眾留下了深刻的印象。
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《切勿吞食》1997 導演：加里-奧德曼 加里-奧德曼的這部導演處女作透露著陰鬱而絕望氣息，影片生動的描繪了工人階級以暴力和痛苦之事為生的毀滅性生活。在本片中奧德曼以自己的童年生活為藍本，影片的拍攝地倫敦南部的居住區正是他成長的地方。
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《萬世魔星》1979 導演：特瑞-瓊斯 本片是英國著名的喜劇團體Monty Python的成員特瑞-瓊斯導演的一部荒誕不經的調侃宗教的電影，故事的發生地在巴勒斯坦，講述了一個普通的男人被世人誤認為是彌賽亞(猶太人企盼的復國救主)，由此引發了許多啼笑皆非的故事，一如Monty Python所有的電影那般，瓊斯在這部電影中也使用了大量荒誕無厘頭的笑料，電影以聖經為原型，由頭至尾都充斥著顛覆，嘲諷的意味，對於虔誠的宗教人士來說，這部電影確實是場巨大的災難。
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《亂世兒女》1975 導演：斯坦利-庫布里克 這部亦稱作《巴里-林登》的電影是斯坦利-庫布里克最為華麗大氣的一部史詩傑作，遺憾的是從上映伊始至今都被大多數人忽略了。影片的偉大之處在於能夠讓每一位觀眾感受到自己在大千世界中顯得如此渺小。從很多地方來看，它都算得上是庫布里克最後的傑作，雖然後來的作品也不凡睿智，但遠遠無法和《巴里-林登》、《奇愛博士》、《2001年漫遊太空》以及《發條橙》相提並論。
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《無罪的人》1961 導演：傑克-克萊頓 一部哥特式的心理懸念片，故事情節緊張，充滿了凶兆、陰謀、暴力、恐怖、超自然力的因素。偌大的莊園，一再出現的幽魂折磨著年輕的女教師，使她生活在無窮無盡的夢境和幻覺之中。女主角由美國好萊塢著名女影星黛博拉-寇兒扮演，她通過體態及面部表情的變化，展現了極為精湛的演技。
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《夜夜春宵》1944 導演：邁克爾-鮑威爾 艾默力-皮斯伯格 「自打"珍珠港"之後，你們美國人就加入了"喝茶者"的光榮隊伍，納粹和日本人想滅的國家都被滅了，除了那些喝茶的，中國、俄國和英國。喝茶萬歲！」該片由英國導演邁克爾-鮑威爾與匈牙利導演艾默力-皮斯伯格聯合執導。是一部在二戰時期拍攝的反映二戰後方的犯罪題材經典。
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《思凡》1947 導演：邁克爾-鮑威爾 艾默力-皮斯伯格 本片表現出人性在環境的影響下可以改變，在人性脆弱的時候無法抗拒環境帶給它的壓力，失去自製。影片在表現角色內心掙扎方面極為細緻，演員在詮釋各種角色的角度把握得非常好。畫面壯觀。
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《我與長指甲》1987 導演：布魯斯-羅賓遜 本片一向被視為最佳英國喜劇之一、學生經典片，並時常被人提及。《我與長指甲》講述的是兩個落魄潦倒的倫敦演員在上世紀六十年代的最後數月間，為看到湖區（Lake District）的秀美風光而努力擺脫毒品、酗酒及墮落的故事。歡鬧場面貫穿整部影片，令人過目難忘。
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《百戰將軍》1943 導演：邁克爾-鮑威爾 艾默力-皮斯伯格 一個富裕而老派的英國軍官一生中經歷了三次戰爭，不能不說是命大。他生命中有四個女人，均由同一個演員扮演。影片象徵著英國人的某些特徵，故事有點傷感，導和演俱佳，是好萊塢經典的軍事題材片。
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《三十九級台階》1935 導演：阿爾弗雷德-希區柯克 希區柯克早期在英國拍攝的最著名間諜片，根據同名經典間諜小說改編，虛構了一出平民捲入間諜戰的精彩情節。整部影片雖然全在攝影棚中拍攝，卻能以假亂真，製造出豐富景觀變化，音效和視覺技巧也有著天衣無縫的搭配。台詞機智幽默，節奏的處理也相當緊湊逼人。希區考克選角功夫之獨到，就如同他那驚世駭俗的運鏡手法和令人毛骨悚然的氣氛布局一樣出色。這部影片改編自英國通俗小說家兼政治家約翰-巴肯的同名小說。這也是希區柯克在英國的最後一部電影。
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《相見恨晚》1945 導演：大衛-里恩 《相見恨晚》一片之於英國電影的意義，正如《小城之春》之於中國電影，《東京物語》之於日本電影，它不僅是不列顛最好的影片之一，同時也是第一部給大衛-里恩帶來國際聲望的影片。《相見恨晚》是一個微型的結構上的大師之作。
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《赤裸裸》1993 導演：邁克-李 《赤裸》在1993年戛納電影節上獲得最佳導演獎，男主演戴維-休利斯獲得最佳男演員獎。《赤裸》是一部關於仇視和厭倦的影片，它使許多觀眾感到憤怒和沮喪。影片中的男主人公仇視女性也仇視他自己和他周圍的世界。這部影片充滿苦汁和毒液的傷痕，並且吐露了令人膽寒的無窮無盡的苦澀。冷漠和絕望是這部影片的基調。據說，一些英國婦女觀眾看本片時退席表示抗議，她們憤怒地說：「五個金鎊（指門票）， 五次強姦！」
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《猜火車》1996 導演：丹尼-鮑爾 本片堪稱電影奇葩，從內容到形式，從表演到導演都散發出新新人類叛逆氣質當年的英國新銳導演丹尼-鮑爾採用極其狂放的手法，將低下階層的憤怒青年塑造得栩栩如生，而且不失幽默趣味，且對毒癮發作時的視覺再現堪稱一絕。飾演瑞登的伊萬-麥克格雷格憑本片一舉成名。
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《如果》1968 導演：林賽-安德森 本片根據戴維-舍文和約翰-霍雷特的電影劇本《反叛者》(Crusaders)改編。本片導演林賽-安德森1967年拍攝了引起爭議的《白色公共汽車》(The white bus)後再次開火。他在本片中對英國寄宿生制度進行了猛烈抨擊，寄宿學校里到處充滿著虛偽和偏見，在受人尊重的正直的偽裝下，存在著最嚴重的獨斷專橫和非人的壓迫。導演為了能充分說明寄宿制度的虛偽而又避免引起不必要的政治爭論，在影片中巧妙地使用幻想與虛構的情節，使影片成了「不真不假」，「亦真亦假」的故事。影片片名只是「寫在牆上的一些東西」，信與不信，就看你自己。影片結構複雜，諷刺尖銳，導演技巧高超，安排巧妙。本片在1969年第22屆戛納國際電影節上獲得金棕櫚大獎。
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《仁心與冠冕》1949 導演：羅伯特-哈默 完美的黑白片，丹尼斯-普萊斯在片中貢獻了最被影史疏忽的表演之一。真實可信的滑稽場面，深陷罪孽的黑暗，這迄今都是超前於時代的影片。影片的美國式結尾有助於提醒我們安全感有多麼的令人厭惡以及美國趣味有多麼的平庸不過我們真的需要被提醒嗎？
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《迷幻演出》1970 導演：唐納德-卡梅爾 尼古拉斯-羅伊格 本片為畫家唐納德-卡梅爾與攝影師尼古拉斯-羅伊格聯合導演的處女作，華納公司對影片中充斥的性、暴力和對生命的種種疑問十分擔憂，因此拖延了兩年才發行此片。出於兩位導演共同的興趣，本片在某種程度上是一場向博爾赫斯的致敬他所關心的平行世界的交錯、多重身份的迷惑等等，也是影片主創人員著力表現的主題。此片之後十年中，羅伊格的導演之路走得相當順暢。而本片中負責演員指導和現場指揮的導演卡梅爾就比較低調，作品很少。1996年卡梅爾飲彈自盡，沒有立即死去，他告訴妻子：「我還沒看到博爾赫斯。」因為《迷幻演出》中有以第一人稱視角拍子彈穿過米克-賈格爾大腦的鏡頭，最後打碎了博爾赫斯的照片。
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《平步青雲》1946 導演：邁克爾-鮑威爾 艾默力-皮斯伯格 二戰經典影片，融現實和幻想為一體，影片攝影非常出色。描寫一名飛行員被擊落後，到天庭告了一狀，說他氣數未到，但審判官非常嚴厲，還有一群法官也需要飛行員來說服……還有以這麼「不正經」的方式正經反戰的，佩服。
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《紅菱艷》1948 導演：邁克爾-鮑威爾 艾默力-皮斯伯格 這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語彙天衣無縫地融入電影語彙的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。影片有大段的舞台表演，但因為處理手法實在高超，非但一點不枯燥，反而對門外漢也能產生吸引力。女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
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《小孩與鷹》1969 導演：肯-羅奇 本片主人公是一個家庭破碎，在學校也常受欺負的英國鄉下少年比利卡士柏，他依靠漫畫書和在商店偷竊作為逃避現實的手段。一天無意間撿到一支幼鷹，比利十分喜歡，遂偷了一本養鷹術的書自行訓練小鷹，他的純熟技巧甚至吸引了老師的目光。比利的哥哥給他錢去投注賭馬，比利卻把錢拿去買東西給鷹吃。不料賽馬勝出，哥哥因收不到獎金而大怒，把鷹殺死泄憤。比利只有默然埋葬他的愛鷹。榮獲1971年BAFTA電影獎最佳導演、最佳電影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳編劇。
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《聲渺物靜》1988 導演：特倫斯-戴維斯 特倫斯-戴維斯典雅的藝術傑作是近年來少有的幾部能體現出鮮明的英國風格的影片。劇情圍繞在二戰結束後不久，一個利物浦的工人階級家庭的一樁婚事展開，並由一位有時而顯得殘酷的父親穿插於各種情節中。這部電影的魅力由那些具有深刻藝術性的鏡頭構成，並結合了導演本身和演員對角色的把握，特別是精彩的演義了父親這一角色的皮特-波斯爾思韋特。本片被認為是英國電影中表現工人階級生活最好的一部電影。
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《第三人》1949 導演：卡羅爾-里德 經典黑色影片，雖然奧森-威爾斯在片中出場很晚，但絲毫沒有減輕他在本片的分量。他塑造的哈里是一個販賣假藥者，但他並沒有受到良心的譴責。在遊樂場，他侃侃而談其道德邏輯，這也是影片最經典的台詞。高潮的下水道追逐戲是另一個令人難忘的場景。由著名英國作家格雷厄姆-格林編劇。
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《血光鬼影奪命刀》1973 導演：尼古拉斯-羅伊格 這部英文片名直譯是「現在別看」（Don"t Look Now）的心理驚險片，片名確實有嘩眾取寵之嫌，但它的內在藝術性卻是實實在在的。該片根據達夫妮-莫瑞埃的小說改編，以情色場面著稱，並將冬天的威尼斯拍得分外傷感。整部影片大量運用閃回，使影片在直線的緩流之中多了躍動，如約翰被害一段，曾經的一幕幕與正在掙扎的場景被剪接在一起，令人眼花繚亂。該片啟蒙了許多電影工作者，被認為是一個鏡頭一個鏡頭在教你怎麼拍電影、剪電影的作品。(責任編輯：news)
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