中國有沒有嘻哈我不知道，但聽歌的品味都是周杰倫教的

Hi，智白嗲們，

這個夏天，有一檔選秀節目成了現象級話題，那就是《中國有嘻哈》。這個節目中誕生了一群把diss和peace掛在嘴邊的新偶像，也讓Hip Hop老前輩迎來了人生第二春。

今晚的決賽，吳亦凡帶著雙料冠軍之一PG ONE唱了首《以父之名》，這可是華語樂壇的說唱標杆，敢挑戰也是蠻有膽量的。

其實這已經不是吳亦凡第一次致敬周杰倫了，之前戰隊PK，他選擇了一首《三年二班》。

你們的男孩TT在四強的緊要關頭，選了頭文字D的《漂移》。

大魔王踢館賽，老辣的陳奐仁唱出《戰爭》時，雞皮疙瘩掉了一地，這時彈幕里有人提醒你，這首歌的作曲：周杰倫，編曲：周杰倫，製作人：周杰倫。

《戰爭》是周杰倫送給好兄弟陳冠希的復出禮物

人人都在向歐陽靖表達respect，卻忘記了，17年前，有位名不見經傳的天才出現在華語樂壇，他像一顆原子彈，炸開了樂壇的音樂革命。

他只用了3年的時間，就登上了《時代雜誌》的封面，成了當之無愧的亞洲天王。他的妻子，被稱為上輩子拯救了銀河系的女人。

因為他，整個華語樂壇的逼格不知高了多少倍，而十幾年後，華語樂壇的逼格又一夜回到解放前。

《中國有嘻哈》的成功之處，是讓一種很Real很小眾的文化，變成了大眾主流，而周杰倫的了不起之處，是在於他開山立派，成了華語樂壇的一個符號。

現在的小朋友，覺得PG One代表中國Rapper的頂尖水平，覺得在李榮浩的《老街》面前，周杰倫的《上海1943》是什麼過時玩意兒。

不好意思，姐姐經歷了華語樂壇的黃金十年，當初聽的歌水平太高，以至於現在都沒得中文歌能聽了。

把這個夏天的《中國有嘻哈》先放一邊，來說說曾經每個夏天，我們翹首以盼的那個鬼才：

Jay Chou

內心住著小公舉 · 周杰倫

當年聽歌的品味，全是他教的。

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《龍捲風》

出自2000年同名專輯《周杰倫》

2000年11月7日，是一個里程碑式的日子，華語樂壇出現了一位統治級人物。

那個男孩子當時看起來還像個鄰家男孩，頭髮微卷，喜歡戴著鴨舌帽，任由帽檐的陰影擋住他半邊臉，講起話來也一幅很靦腆的樣子。

他叫周杰倫，他的同名專輯像陣龍捲風，石破天驚，為我們打開了一個新世界，樂壇革命從此開始。

個性但不猖狂，低調但不軟弱

可能周杰倫日後的影響力太甚，人們已經忘了他當年的成名也是個卧薪嘗膽的故事。

周杰倫在台北一個單親家庭長大，他的母親《葉惠美》是位中學教師，她把所有的希望都寄托在兒子身上，望子成龍，實行棍棒教育。在周杰倫3歲時，她見兒子在音樂方面很有天賦，於是取出家中所有積蓄，買了一架鋼琴。

周杰倫很喜歡鋼琴，但也因為鋼琴，被剝奪了很多童年時光。母親的棍棒教育雖然讓他練得了一手好琴，但也養成了不愛說話、內向孤僻的性格，學習成績也不理想。

窮人的孩子早當家，長大後他就跑去一家餐廳里當服務生，把微薄的薪資都拿來買音樂磁帶。後來被老闆發現了彈鋼琴的技能，就成了餐廳里的鋼琴師。

1997年，周杰倫的表妹為他在一個娛樂節目《超猛新人王》里報了名，當時周杰倫的表演有點讓人捉急，還引得台下一片噓聲……可是節目主持人吳宗憲倒是對周杰倫蠻有興趣的，這個小男生歌譜寫得十分複雜，還抄寫得工工整整，說不定是個可造之材，於是便把他收入了自己的阿爾法音樂公司。

周杰倫一聽自己可以靠寫歌養活自己，很開心，他一邊給公司前輩們當跑腿小弟，一邊在每天早上8點時，給老闆送上自己新創作的歌曲。

《蝸牛》是周杰倫沒火時，在蟻居時寫的

儘管此時的周杰倫怎麼看都不是塊當偶像的料，但吳宗憲確確實實被他的勤奮努力打動了，他允諾這個小眼睛男生：「阿倫，給你10天的時間，如果你能寫出50首歌，而我可以從中挑出10首，我就幫你出唱片。」

後來的故事你們都知道了，靈氣逼人的專輯《周杰倫》誕生了。

一舉奪得華語流行音樂金曲獎的最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三項大獎，名副其實的新人王

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《雙截棍》

出自2001年專輯《范特西》

在我們那個懵懵懂懂的年紀，周杰倫的音樂就像頭開天闢地的怪物，吞噬了沒見過多少世面的我們。我們第一次知道有種音樂叫節奏藍調R&B，有一種歌，特么全程都不用唱。

第一次聽《雙截棍》，啞口無言

《雙截棍》糅合了搖滾、說唱、中國民樂、李小龍、及艋舺色彩，當初為《雙截棍》編曲的鐘興民也作客了《中國有嘻哈》

周杰倫的音樂太超前。17年前，許多歌曲前衛得聽不懂，《娘子》《印第安老斑鳩》《亂舞春秋》……誰知道當年周杰倫的腦子裡在想些什麼。而現在聽來，當年他的冷門曲庫簡直是塊巨大的寶藏。

一首歌八個旋律，技術含量達到地獄級別的《亂舞春秋》

吉他SOLO彷彿神來之筆，會讓你汗毛豎起的《反方向的鐘》

高度半音化，傾向爵士旋律，描繪荒涼大西北的《娘子》

最厲害的是，17年後再聽他的音樂，沒有任何年代感，逼格放到現在依然突破天際。這些都歸功於周杰倫的古典音樂功力，他的歌曲層次複雜，值得反覆尋味，不是流行一下就歸入塵土的口水歌，而是歷久彌新，極具魅力的周氏味道。

有人說周杰倫是開山立派的大師，因為他讓R&B和說唱變成了一種主流的音樂形式，並且將舶來品本土化。

周杰倫說自己並不是什麼開路先鋒，杜德偉很早就把R&B帶進國內市場了。可是呢，別人都停留在自己玩的狀態，Underground的狀態，只有周杰倫，他真正推動了唱片工業市場的革新，促進了華語樂壇的繁榮。

因為這個小眼睛的才子，歌迷們的品味也變了，大家開始喜歡帶著鴨舌帽彈鋼琴的男生，開始重視「創作歌手」，花瓶偶像不再是主流，硬實力才是王道。

於是華語樂壇又有了唱《江南》的林俊傑，唱《蘇三說》的陶喆，就連明明可以靠臉吃飯的王力宏，也必須以音樂才華和周杰倫正面交鋒，因為那個年代，會「創作」才有江湖地位。

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《愛在西元前》

出自2001年專輯《范特西》

周杰倫的靈魂搭檔，叫方文山。方文山有一個特點，當年聽他歌的小朋友，就算歷史一竅不通，都知道古巴比倫王頒布了漢摩拉比法典。

我們曾以為說唱就是黑人穿著大褲衩，不是Mother就是F*cker，battle的時候要青筋暴起，diss彼此是家常便飯。

但他們的歌詞題材卻包羅萬象，有反戰的《最後的戰役》、環保的《梯田》、玄幻的《半獸人》，禁毒的《懦夫》、穿越的《亂舞春秋》、偵探向的《夜的第七章》、貫穿東西的《威廉古堡》和《忍者》，還有反對家庭暴力的《爸，我回來了》。

這才驚覺，天哪，小時候喜歡了一個多麼有文化、三觀正的偶像！

這對靈魂搭檔還一手締造了中國風的標杆，《龍拳》《將軍》《東風破》《霍元甲》《本草綱目》……從敦煌到絲路，從陸羽到華佗，如果不是《青花瓷》，又有多少人知道「天青過雨」是青花瓷的上上品？

當周杰倫第一次聽方文山講《青花瓷》的構思時，聽成了《青蛙池》，還問他是不是用青蛙跳進池子里，來表達深沉的愛情

天青色等煙雨，而我在等你。因為古人無法改變濕度，青花瓷最上等的天青色只有在煙雨天才能燒製成，這種小概率事件就像我能等到你一樣難。詩一般美的歌詞

周杰倫的歌詞中還有許多故事與鄉愁，是許多人不曾知道的：

《上海1943》

1943年，台灣眷村裡有很多老兵，他們因戰亂背井離鄉，闊別家人，直到兩岸開放探親，他們終於回到了大陸，然而老父老母早已不在。回到老家，只能單憑泛黃的舊照，看看父母親的臉龐，回憶在上海灘的點滴時光。

《爺爺泡的茶》

這首歌在DEMO中唱的是：爺爺泡的茶，難喝也要說好喝。周杰倫的祖父周贊文是中共泉州地下黨，為永春縣左翼文社負責人。戰亂動蕩期間，周贊文帶領倖存的知識分子輾轉至台灣，隱姓埋名，改名周贊旺。後來他給兒子取名「耀中」，希望兒子有一天能夠光耀中華。

周杰倫的才華百年一遇，上帝抓著他的手在寫歌。他的老去並不可怕，可怕的是沒有天才來繼承。

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《刀馬旦》

出自2001年李玟專輯《Promise》

周杰倫的音樂野心很大，他的音樂格局也很大。除了每年吭哧吭哧地自己出專輯，他還要為整個樂壇的老中青三代操心，前前後後一共300多首原創。

李易峰曾合作有感：周杰倫的編曲創意是不允許修改的

其中比較著名的是：陳冠希《戰爭》、陳奕迅《淘汰》、S.H.E《熱帶雨林》《候鳥》、陳小春《我愛的人》、張韶涵《親愛的那不是愛情》、溫嵐《夏天的風》。當年的華語專輯都搶著要以「周杰倫作曲」加持。

2001年，他為李玟寫了一首《刀馬旦》。歌錄到一半，天才突然覺得間奏應該要有段RAP，於是花了20分鐘即興創作了一段：

一口糧一張床一面牆一扇窗，我灑下一片月光。

一次種下一畝高粱，一個人在北大荒。

一碗熱湯，啊，溫暖了我一個晚上。

一匹蒼狼一身風霜，走過絲路回家鄉。

這是我最喜歡的一首周杰倫合作曲，出神入化的平仄和斷句，撲面而來的北大荒蒼狼感，當年周杰倫的才氣真是要溢出來。

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《布拉格廣場》

出自2003年蔡依林專輯《看我72變》

《可愛女人》紅遍大街小巷時，昆凌只有7歲。

很多人都好奇：周杰倫到底有沒有愛過蔡依林？有人是這麼回答的：從他都能把《布拉格廣場》這首歌送給蔡依林看來，愛過。

我終於去《布拉格廣場》拍婚紗照，而新娘不是你

周杰倫這個勞模，不僅自己忙著問鼎樂壇，還「特別關照」地把蔡依林扶上了天后寶座。這種買一送一的樂壇天王，還真是前無古人，後無來者。

原本蔡依林被華納唱片冰封，歌手生涯幾乎走到頭，突然她就帶著《騎士精神》《海盜》《布拉格廣場》《倒帶》強勢回歸。

華納時代還有一首杰倫寫的《你怎麼連話都說不清楚》

鼎盛時期的周杰倫為她寫歌，為她合唱，為她在演唱會上跳雙J舞，御駕親征。周杰倫對於當時的蔡依林，大概就是踏著七彩祥雲的蓋世英雄，不求天長地久，只求曾經擁有。

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《外婆》

出自於2004年專輯《七里香》

周杰倫說自己是個不服輸的人。

在他沒有名氣的時候，劉德華、張惠妹、劉若英都退過他的歌。當吳宗憲讓他一口氣寫出50首歌時，他寫到廢寢忘食。後來葉惠美實在看不下去，跑去公司硬拖著兒子吃了頓飯，才放心地離開。

2003年，他那張被後世朝聖的《八度空間》入圍了金曲獎8項大獎，孝子周杰倫帶著外婆進入頒獎現場，卻不料那一年8項提名，顆粒無收。

他在歌里唱到：

「我對著鏡頭傻笑，只覺得自己可笑。

我告訴外婆，我沒輸，不需要改變。」

當年媒體和評委都認為周杰倫風格固化，江郎才盡的言論四處可見。那時的杰倫遇到挫敗，就會拿起他最強的武器反擊回去，所以才有了後來震古爍今的專輯《七里香》。

如今的周杰倫，歌詞是甜甜的，曲風是歡快的，沒了當初的銳氣和攻擊性。可能是因為他家庭溫暖，並且終於站在了沒有人可以欺負他的高度吧。當第一太久了，也挺沒意思的。

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《以父之名》

出自2003年專輯《葉惠美》

當這張專輯發售時，宣告著曾經唱著《星晴》《簡單愛》的白衣少年，已經成長為華語樂壇教父般的人物了，人們開始喊他周董。他接連寫出了震蕩樂壇的暗黑系列《以父之名》《止戰之殤》《夜曲》，曲風有種俯視蒼生的感覺。

至此，能超越周杰倫的，只有周杰倫自己了。

什麼Flow，雙押，跳拍

周董就是讓你雙膝跪地的頂端

顯然音樂已經滿足不了他了，他還有更大的野心，有更大的好奇心，只在樂壇稱霸還不夠，遠遠不夠，他開始進軍電影業。

周杰倫參演電影

周杰倫導演作品

自編自導自演自譜的音樂劇電影《天台愛情》

周杰倫和最好的導演合作，一邊在新領域學習，一邊把偷師來的本事消化成自己的作品。

2005年《頭文字D》，導演是《無間道》的劉偉強、麥兆輝

給他配戲的是顏值巔峰的陳冠希、余文樂

2006年《滿城盡帶黃金甲》，導演是張藝謀

2011年好萊塢首秀，主演電影《青蜂俠》

2007年，他自編自導自演的電影《說不出的秘密》掀起轟動，在亞洲各個國家上映，韓國甚至計劃在2019年重新上檔。

歌手跨行成導演本來就聞所未聞，看得出來他也很下功夫，劇情很花心思，音樂自己操刀，題材是他鐘愛的鋼琴，和他內心一直安放著的校園情節。電影好不好大家各抒己見，但周杰倫的努力和誠意大家都感受到了。

有時候想想，在我們的青春里有這樣一位偶像，我們看著他從靦腆少年變成樂壇教父，看著他不斷攀爬高處，看著他帶給我們一次次驚喜，他的成長好像沒有天花板，現在我們都已步入社會，為人父母，而他卻還在躍躍欲試。

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北大百年講堂上，周杰倫講了一句很暖心的話：「如果有一天你們累了，聽到《簡單愛》會覺得溫暖，那我就沒有白白在你們的青春里經過。」

周董在眾多領域的嘗試會分擔掉他在音樂上的專註，加上如今他的心態也變化了，就像日本漫畫界的大師井上雄彥那樣，以井上如今的心態，也不可能再創作出《灌籃高手》那樣的作品，那是只有在年輕氣盛、躊躇滿志的年紀才擁有的熱血。

當GAI在《中國有嘻哈》里唱道：

一往無前虎山行，撥開雲霧見光明。

夢裡花開牡丹亭，幻想成真歌舞昇平。

我突然想起了，曾經唱著「把東亞病夫招牌一腳踢開」的周杰倫。