世界人體油畫欣賞

1、亞當和夏娃﹝Adam and Eve﹞，創作年代：1507 年，油彩畫板，左右畫板各 規格：209 x 81 公分，普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙。杜勒第二次去義大利的目的，就是去研究透視法和人體比例學。學成之後，他創作了《亞當與夏娃》這兩幅組畫。畫中的亞當與夏娃，是德國繪畫史上，第一次用和自然人體大小相同比例，所繪製的裸體畫。為了了解人體的比例，杜勒早在 1504 年，杜勒就畫了一系列的手稿和幾何結構草圖，其目的不僅是為了要確定人體的比例關係，而且要確定輪廓的幾何圖形。亞當與夏娃在這幅畫中的形體是纖細、苗條的，輪廓線條柔和，畫面上沒有太過著墨於勾劃那些人體的生理細節。其中亞當是以一種稍微傾斜的方式來構圖的，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向後擺，以平衡身體的重心。波浪式的頭髮、憩靜的表情、像想要說話的半開半閉的嘴等等，他的姿勢，就像一個舞蹈姿勢那般的優美。然而溫柔甜蜜的夏娃，微微傾身，好像要更仔細地傾聽伴侶的聲音一樣，她邁出了一隻腳，給人動感的印象。

2、沉睡的維納斯 喬爾喬內[義大利] 1505年尺 寸：175 × 108cm 布面油畫 德國，德累斯頓美術館 ；這幅畫是喬爾喬內27 歲時的作品。畫面背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝復興時期表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。

3、美惠三美神 雷根勞特 1793年

4、美少年阿多尼斯之死義大利拉斐爾約1512年

5、大宮女 安格爾 1814年 布面油畫 91*162cm 現藏巴黎盧浮宮博物館

安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這麼柔軟這麼頎長的脊柱，也從沒有這麼易於彎轉的脖頸，從沒有這麼平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這麼操縱過視線（這視線與其說注視著那些曲線，不如說包圍並觸摸著它們更恰當），《大宮女》近似於蛇頸龍，她讓人夢想到一個世紀以來為了快樂的消遣而培育的一個特殊的女性品種中那精選的受過良好訓練的女子，就像那熟悉情況的英國良種馬一樣。

6、躺卧的泉源仙女 1518年老盧卡斯·克拉納赫德國

7、維納斯和丘比特 洛倫佐·洛托 義大利 92.4cm ×111.4cm 布 油彩 紐約大都會博物館藏

這是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

8、瓦爾松的浴女 1808年 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 146cm×97.5cm 布油彩巴黎　盧浮宮藏安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的帘子、白色的床單、白色帶花的頭巾……，安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關係和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

9、浴中的蘇珊娜 讓·雅克·埃內 法國 185cm×130cm 布油彩巴黎　奧賽博物館藏美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的"S"形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……。這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的"浴中蘇珊娜"，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了"人"的熱情與關懷。

10、維納斯的誕生　約1485年山德羅·波提切利 [義大利] 1432年 175X283厘米 　藏於烏菲齊美術館

　 《維納斯的誕生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是為當時佛羅倫薩統治者美第奇的一個遠房兄弟繪製的,是一幅布上畫,大概創作於1432年左右此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送於左右的情景,構圖比較單純,全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色,人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧,維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切,她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心,而是感到惆悵和迷惑,這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象,雖則仿效臘古典雕像,但風格全屬創新,強調了秀美與清純,同時也具有含蓄之美。《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象徵她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態正是畫家自己對現實態度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恆。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

11、仙 女 1878年 阿道夫·咸廉·布格羅 法國

仙女這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現實化與理想化了。展現在我們眼前的仙女，個個身材修長窈窕，體態柔美，豐滿而又富於韻味，構成了對生命的禮讚，對青春的詠嘆，她們本身就是詩。這是布格羅浪漫主義理想的流露。

12、泉 安格爾 法國 1856年，油畫，164×82厘米，盧佛爾博物館.

　　安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

13、黃金時代約1530年老盧卡斯·克拉納赫德國 75cm×103.5cm 板 蛋彩 奧斯陸國家美術館藏

　　畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個"樂園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但並無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁慾精神及對人類自由天性回歸的嚮往。

14、創造亞當 米開朗基羅 1510年

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。

西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裡表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

15、達娜厄 1531-1532年 柯雷喬義大利 161cm×193cm 布 油彩 羅馬 博爾蓋塞美術館藏

達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄克的女兒。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達娜厄關進塔內，達娜厄內心痛苦極深。一天，天神宙斯經過，愛上了達娜厄，最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠於床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細緻，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。

16、田園合奏 喬爾喬內[義大利]

充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐艷的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，讚揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫面將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。

17、森林之神與仙女們 布格羅[法國] 1873年 260cm×180cm 布 油彩 威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏

這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻劃得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅瀰漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義傑作。

18、羅馬婦女約翰·威廉·戈德沃德（英國）1909年 古典主義 74cm×37.5cm 布 油彩 私人藏

　　畫家以「拉斐爾前派」的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩，整個畫面顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫面。身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯出優雅的風度。畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形式因素。

19、搶奪留希波斯的女兒們 約1616-1618年 彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯 222cm×209cm 慕尼黑老繪畫館藏

此畫描繪的是希臘神話中傳統的搶婚場面。英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個女兒從睡夢中劫走，畫中表現的是正準備強行拉上馬背的情景。這裡表現的既是暴力，又是充滿喜悅的遊戲，而畫家所關心的是人體與馬匹之間的色調對比，注意的是人仰馬翻的猛烈的糾纏場面。強烈的動勢色彩、多種曲線的運動節律與裸體的質感，造成一種狂熱的交響。愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，是魯本斯特有的畫風。戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構思，產生了強烈的美感力量。

20、土耳其浴室 1862年讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 直徑110cm 布 油彩 巴黎　盧浮官藏

《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的"自然本身"。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他描繪了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這裡，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕迹。

21、芙林達 1852年 弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特 英國 179.1cm×244.5cm 布油彩伊麗莎白二世收藏

　　這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。

22、持樂譜和持鏡子的女子 1529年 漢斯·巴爾東·格里恩 德國

23、吹水煙筒的風騷女人 1898年 讓－萊昂·熱羅姆 法國

24、真理女神 朱爾斯·勒菲弗爾 法國 1870年

25、普賽克第一次接受愛神之吻 1798年 弗朗索瓦·熱拉爾

26、黛安娜的休息

27、維納斯的誕生 1879年 阿道夫·威廉·布格羅 法國

28、鄉下的豪華游泳池 1885年 讓－萊昂·熱羅姆 法國

29、拍賣奴隸 讓－萊昂·熱羅姆 法國

30、命運女神與乞丐

31、薩福和帕沃 大衛[法國]

32、土爾其宮女與女奴安格爾 (1842年)

33、海神的凱旋普桑[法國] 1635－1636年間

34、鏡前維納斯與兩個小天使 義大利提香 22×19厘米 現藏於蘇聯列寧格勒的艾爾米塔日博物館內

35、黛安娜出浴布歇[法國] 1742年

36、狩獵女神黛安娜 油畫 191*132CM 作於1550年 方德來賓畫派作 羅浮宮1840年藏畫

37、自由領導著人民德拉克洛瓦 1830年作 260*325cm 油畫藏於盧浮宮博物館

38、巴那斯山安德烈亞·曼泰尼亞（Andrea Mantegna） (義大利)

曼泰尼亞在30歲時移居維羅納，成為這個地區的藝術界主宰，他以後的歲月就在這裡度過。《巴那斯山》是大師65歲時的作品。巴那斯山是阿波羅率領的文藝女神居住的地方。太陽神阿波羅既主宰光明又主管文藝，他本身也是音樂神。據說神使赫耳墨斯生下來不久，因偷吃了阿波羅的牛被發覺，赫耳墨斯只好將自己做的龜背六弦琴交給阿波羅以償偷牛的罪，宙斯發現阿波羅會彈琴，就把自己九個司文藝女神繆斯交給阿波羅領導，他們就住在巴那斯山，終日唱歌跳舞、吟詩作畫，巴那斯山也就成了文藝的發源地。

　　畫家以大自然作為環境，描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活，高居畫面上部的是眾神之王宙斯和朱諾，左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個冶煉神瓦爾剛相呼應，下角那位懷抱豎琴的是阿波羅，他正在為繆斯女神起舞伴奏，而右邊與飛馬相伴的、穿著一雙帶羽翼的靴子亦稱飛毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手執和平之杖，來無影去無蹤。畫中諸神皆為宙斯子女，所以構成一幅以宙斯為主體的神族。畫家只是借神話題材運用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場面。

39、瑪利亞.美狄奇的教育 布面油畫、394*295cm 1771年 魯本斯

40、路得　139×101厘米　(法國〕海茲 1835年 現藏義大利波倫亞市

41、 草地上的午餐

1863年 愛德華·馬奈 法國 208cm×264cm 布 油彩 巴黎　奧賽博物館藏

　　1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。

42、沐浴的希臘貴婦人 維安 1767年

43、大美人與小天使William Bouguereau Invading Cupid"s Realm

44、梳頭女子

約1884-1886年 埃德加·德加 法國 53cm×52cm 紙 粉彩 聖彼得堡　艾爾米塔什博物館藏

　　這是一幅寫生性很強的作品，洗浴之後的裸女正背對著我們梳發。但是畫家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至於黃色的牆壁、淡藍的浴中及陽光的反射，都是畫家體現光的借體。德加畫的這類裸女都很樸素單純，她們無意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要達到人體與光色的和諧美。

45、《酒神祭》描繪的是希臘神話傳說中酒神狄俄尼索斯(羅馬神話即巴克科斯)的事迹。狄俄尼索斯是宙斯與塞墨勒的兒子。他首創用葡萄釀酒,把它獻給奧林匹斯山諸神。諸神歡欣。從此,每年春季葡萄發芽和秋收時節,人民都要與神一起舉行酒神節。酒神因母親被宙斯以雷電殛死,自小失去母愛,受諸神收養,其間,曾換過好幾個扶養人。待到長大成人後,他變成一個勇猛善良而又貪玩的無拘無束的青年。在諾沙山受伊諾與瑞亞教養時期,曾受到山林畜牧神潘(人身、羊腿、頭長角)的兒子西勒諾斯(身體短粗,禿頂、扁鼻、一對馬耳,有尾巴)的保護。他們常坐著豹子拉的車四齣狩獵,故自小與潘族子弟薩提爾(一譯薩提羅斯)以及山林水澤女妖寧芙們十分友好。每當酒神節時,狄俄尼索斯就與這群無憂無慮的薩提爾、美麗而活潑的寧芙們喝得酩酊大醉,在山野里狂歡作樂。畫上右角仰卧著的裸女即是寧芙仙女的醉態。左邊有兩個潘族兄弟正痛飲不止。兩棵樹旁的西勒諾斯在給躺卧在地上的一個仙女的盤子里斟酒。遠處的山坡上有一個已醉倒在地的薩提爾。這一切,與其說是狄俄尼索斯與眾仙狂歡,不如說是民間青年男女在郊遊中盡情痛飲的寫照。這裡不無為畫家所歌頌的女性官能美的意欲,但主調仍然是健康的,它充滿為青年人生活中所獨具的歡樂節奏。

46、提香烏爾比諾的維納斯

1538 年 油彩?畫布，119 x 165 公分烏菲茲博物館，佛羅倫薩，義大利。《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19 世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林比亞》 ﹝Olympia﹞。

　　畫家將維納斯置於一間貴族的居室中，似乎成了居室的主人。她的卧榻旁邊有一隻小犬相伴，內室有一位侍女為浴後休憩的女主人備衣。提香講維納斯置身於具有濃厚家庭情趣的環境中，有助於加強親近溫存之感，同時迎合了上層社會的口味。維納斯的形象的塑造上，畫家充分發揮了健美風格特色，著意於刻畫理想的、健康完美的女性。維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為裸體女像中難以企及的典型。

47、黛安娜和阿戴奧納

48、愛神丘比特的教育

49、阿波羅和瑪息阿 波提切利

50、系頭帶 1884年愛德華·約翰·波因特英國 51cm×50.9cm 布 油彩 皇家艾伯特紀念博物館藏

這裡展示的是在豪華浴池裡沐浴完畢的青年女子的窈窕體態。正在系頭帶的她，右腳點地，身體微斜，顯示出婀娜多姿的裸體之美，這正是畫家所著意表現的。系頭帶的女子，身材勻稱，曲線柔和流暢，在繁飾的背景前，顯得嬌美動人。事實上，她袒露的是青春的美好。

51、梳妝的浴女

1859年讓－巴蒂斯特－卡米耶·科羅 法國 179cm×92cm 布 油彩 私人藏

　　畫家描繪的《梳妝的浴女》，雖然用了模特兒，但顯示的創造性，卻不同於其它肖像創作。畫家以全身像的形式展現神話的境界：裸體女郎在野外接受女佣人的化妝服侍，裸女可能是山林女神寧芙，但她又是現實中的少女，只不過這是一種虛構的現實，遠處還有一讀書少女；在林子後面，是白茫茫一片，是水是霧，令人茫然。這是詩一般的境界，反襯出梳妝浴女高貴、善良而又富於幻想的性格。

52、女奴的買賣

1879年 斯坦尼斯拉斯·馮·赫洛博斯基 波蘭 93cm×72cm 布 油彩 巴黎　貝爾科美術館藏

　　畫家以戲劇性的場面，寫實的畫風，描繪了阿拉伯人買賣女奴的習俗。畫家懷著同情的心情，刻划了被拉開披巾的裸體女奴。這是年輕貌美的少女，幾個年邁的買主挑剔地審視著她嬌美的身體。這是那個悲劇時代的一幕悲劇，儘管是司空見慣的場景，卻反映了人與人之間不平等的關係。畫家在這裡不是帶著欣賞的眼光來看待這一事物，而是以一種冷峻的批判現實主義的眼光，來揭示這一不平等的事件。

53、裸體的瑪哈

1798-1805年弗朗西斯科·德·戈雅－盧西恩特斯 西班牙 97cm×190cm 布 油彩 馬德里　普拉多博物館藏

　　"瑪哈"是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。戈雅所畫的"瑪哈"是誰，眾說不一，至今仍是個迷。這幅《裸體的瑪哈》，"瑪哈"仰卧於榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按當時學院派繪畫審美的標準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來廠極大的聲譽。

54、按摩

1883年 愛德華·德巴－蓬桑 法國 127cm×210cm 布 油彩 圖盧茲　奧古斯丁美木館藏

　　這裡描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女僕按摩時的情景。全身裸露俯卧於榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲線流暢，與黑人女僕形成鮮明對比。室內布滿阿拉伯圖案的牆磚，點明了阿拉伯風格。畫面構圖簡潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個調子為主，細緻描繪，使作品達到了渾然一體的效果。

55、後宮露台

讓－萊昂·熱羅姆 法國 80cm×102cm 布油彩 私人藏

　　畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

56、白奴

讓·勒扎特·迪·努伊 法國 149.5cm×113.3cm 布 油彩 南特美術館藏

　　"白奴"的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即儘力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。

57、土與水

1618年 彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯 222.5cm×180.5cm 聖彼得堡　艾爾米塔什博物館藏

　　土與水孕育了萬物，這裡以"土與水"命題，在於表現畫家的一種思考。魯本斯把這種思考化為典型性格的神人一體，代表土與水的男人和女人，在作品中顯得強健豐碩，生命力極強。左側的裸女扭動身姿，柔和流暢，極盡風韻。而右側背面的男人，虎背熊腰，剛猛異常。他們顯示了美好的生命與旺盛的生命力，生命將因此得到綿延，大地永遠蔥綠，河水永遠流淌。魯本斯發揮了他卓越的油畫技巧，用色厚重，造型精微，尤其是運用男人體與女人體的剛、柔對比，表達了對生命的希望和人生信念。

58、瑪麗·德·美第奇抵達馬賽

1622-1625年 彼得·保羅·魯本斯佛蘭德斯 394cm×295cm 布 油彩 巴黎　盧浮宮藏

　　美第奇家族是法國著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇曾為法國攝政皇后。這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進賽富港，她盛裝待迎，準備接受法國最高規格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身著古羅馬的服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西的歡迎。豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽著繩。

59、命運 約1623年 圭多·雷尼 義大利 188cm×155cm 布 油彩 羅馬　聖盧卡國家美術院藏

　　這是一個寓言深刻的命題，被畫家宗教化地處理為女神與小天使的飛行，無定的飛行喻示了命運的不可把握，暗示了主題。人物造型誇張，舞蹈化的女神與小天使都被賦予特定的形式，天空、球體、女神、天使的組合，將個人命運引向人類共同命題。在這裡，畫家將命運做了有神論的宿命解釋。

60、愛的寓意約1540-1545年阿尼奧洛·布龍齊諾 義大利 146cm×116cm 板 油彩 倫敦國家美術館藏

維納斯與其子丘比特在畫面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具象徵嫉妒、美、和平與虛偽。此畫中維納斯母子的情感，被表現得過於甜蜜，失去常態，因而在繪畫表現上帶有某種色情意味。事實上，這就是畫家表達**的一種構思。這件作品儘管色彩很細膩，表現技巧也無可厚非，但由於趣味低俗，而影響了它的藝術價值。這幅畫在義大利美術的晚期，作為矯飾主義畫風的代表性作品，極具典型性，它對後來意、法等國宮廷美術的誕生產生了重要影響。

61、愛與純潔的戰鬥 佩魯吉諾 義大利 160cm×191cm 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏

　　這是一個頗富哲學意味的繪畫題目：愛與純潔之戰，最終是愛與純潔的統一。畫家把這個題目形象化與藝術化，畫面中有戰鬥，有勝負，卻沒有死者與傷者，與其說是一場戰鬥，不如說是一場二者合一的精神舞蹈。佩魯吉諾是文藝復興時期佩魯賈畫派的代表性畫家，畫風獨樹一幟，他的作品既不同於佛羅倫薩的寫實風範，又不同於錫耶納畫派的裝飾趣味。《愛與純潔的戰鬥》既是典型的一例，傷感的情調，優美的造型，恍惚的背景，洋溢著一種靜謐餓情感。

62、梳妝約1716年 讓－安托萬·華托 法國 44cm×37cm 布 油彩 倫敦　華萊士收藏館藏

　　畫家以嫻熟的技巧，描繪了正在梳妝的少女。豐碩健美的裸女以"S"形動勢展示了青春肉體的魅力，棕色的帷幔，紅色的簾幕與白色的卧榻都被畫家表現得極其纖巧、細微、華麗，甚至不惜繁縟，以烘托少女肌膚的柔美色彩。整幅作品呈現出一種濃艷、奢麗與肉感；這正是羅可可時期的藝術時尚，反映出貴族階層生活的奢侈享樂。

63、公園裡的浴女1720-1729年讓－布蒂斯特·帕泰爾 法國 64.2cm×85cm 布 油彩 倫敦　 華萊士收藏館藏

　　這是一幅描繪貴族階層少婦與少女在公園中沐浴的油畫，作品富於裝飾性，人物刻劃生動，服飾色彩艷麗，描繪的女人體豐腴健美，體現出貴族的人生理想與審美時尚。就畫家而言，其思想具有藝術進步和貴族頹廢生活的雙重性。

64、日落1753年 弗朗索瓦·布歇 法國 324cm×264cm 布 油彩 倫敦　華萊士收藏館藏

　　取名為《日落》的這件作品，以其喻意表現畫題，而這一切則是由裸體去體現。布歇在這裡，以慣用的甜膩手法，刻划了如瓷器細膩的女裸肌膚與軀體，以迎合當時貴族的享樂心理時尚。就技巧而言，《日落》的手法與技巧是非常嫻熟的，但是，內容空泛，精神蒼白；以展示女裸體的美感為題旨的《日落》，卻走向了偏頗--充滿血欲的刺激與誘惑，這是羅可可畫風最常見的現象。

65、被維納斯接觸武裝的戰神瑪斯1824年雅克－路易·達維德 法國 308cm×26 cm 布油彩布魯塞爾　比利時皇家美術館藏

　　這幅作品屬於追求藝術的永恆法則之作。畫中三美神卸下戰神瑪斯的盔甲武器，端來美酒和杯子，維納斯坐在床上給他戴上花環，小愛神解下他的鞋帶。這一切似乎宣告了戰爭的結束，昔日戎馬生活的勇士，現在正快樂地享受著美和愛情。此畫構圖十分講究，三美神居於背景處，中景只有維納斯與瑪斯，構成"X"型構圖，膚色的對比、剛柔的統一與古希臘科林斯柱式的拱廊，象徵著古希臘生活的蒙魘。它是古典主義哀頹前夕的迴光返照，也是學院式古典繪畫法則的最後一幅傑作。

66、伊里斯和莫菲 1811年皮埃爾－納西斯·蓋蘭 法國 251cm×178cm 布 油彩 聖彼得堡　艾爾米塔什博物館藏

這是一件屬於古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想像。小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了卻了相思相愛的心愿。畫面上的莫菲，裸體端坐雲端，伊里斯則橫卧睡榻，酣然入夢。其色彩關係、素描處理、造型特點以及明暗對比，手法高超，使這幅作品顯得統一完整。

67、藍色時刻 1890年 馬克斯·克林洛 德國 191.5×176cm 布 油彩 萊比錫美術館藏

　　這是一幅以幻想形式描繪的奇特場景，一裸體少女站在海邊礁石上，沐浴著金色霞光，另外兩人坐卧在礁石上。畫家以精巧的手段，創造了一個夢幻的世界，它遠離了思維的真實。這是一幅標新立異、摒棄傳統的作品，它的空間和細節畫得十分真實，但內涵卻十分隱秘。可以說，畫家的意圖不在於表現古典美，也不在於揭示現實生活，而是曲折地坦露自己的內心世界。

68、傑森1865年 居斯塔夫·莫羅 法國 204cm×115．5cm 布 油彩 巴黎　奧賽博物館藏

　　這是一幅以傳統為題材的繪畫，在神話般的秘境中，男女裸體披戴著華麗的飾物，富於刺激性。這裡不是再現—個現實，而是以極強的暗示性，隱喻著畫家的理想與對美好生活的嚮往。畫畫顯得神秘奇異，人物被描繪在—個難以理解的空間中，把象徵意義深化在晦澀的層面上。

69、大浴女 1887年皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿法國 115.6cm×167.8cm 布 油彩 費城藝術博物館藏

雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪製出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

70、修拉斯的水妖 沃特豪斯

71、花季少女

72、【馬背上的Godiva夫人】英國考文垂博物館著名的油畫，是城市名片。英國統治者Leofric伯爵為籌集軍費，決定徵收重稅。善良的伯爵夫人Godiva向丈夫請求減稅，伯爵說，若她裸體圍城走一圈，就同意減稅。第二天夫人真的一絲不掛，騎在馬上。居民為尊重夫人，當天全部關門閉戶，街道上空無一人。
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