那些你一定要知道的中國古畫

《人物龍鳳帛畫》戰國帛畫，又稱為《龍鳳仕女圖》，湖南省長沙市東南郊楚墓，現藏於湖南省博物館。《龍鳳仕女圖》是至2010年為止發現的僅有的兩幅戰國帛畫之一，是十分珍貴的文物。馬王堆一號墓出土T型綿畫 西漢繪畫作品。中國西漢繪畫作品。1972～1974年先後出土於湖南省長沙市馬王堆1、3號漢墓。帛畫共5幅，其中1號墓1幅，3號墓4幅，創作時間為漢文帝時期，是迄今發現的漢代最早的獨幅繪畫作品。此幅帛畫是一號墓出土，全長205厘米，為T字形，畫面完整，形象清晰。《女史箴圖》（局部）東晉 顧愷之。原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存《女史箴圖》僅剩9段，為絹本，設色，縱24.8厘米、橫348.2厘米。《洛神賦圖》東晉顧愷之。《職貢圖》是南朝梁國蕭繹畫的一幅畫作，現存宋人摹本藏於中國國家博物館。《竹林七賢與榮啟期》磚畫 模印磚畫由200 多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4 人佔一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4 人佔一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。《鹿王本生圖》是莫高窟第二百五十七窟壁畫的主要題材,創作於北魏。《西方凈土變》敦煌壁畫《維摩詰經變》敦煌壁畫

《張議潮統軍出行圖》敦煌壁畫《游春圖》展子虔 隋代《歷代帝王圖》閻立本 初唐 。我們看到的是摹本，又名《列帝圖》、《十三帝圖》、《古列帝圖卷》。畫中刻畫了歷史上漢至隋間有不同作為的13 位帝王的形象，這13 位帝王按歷史順序依次是：前漢昭帝劉弗陵，漢光武帝劉秀，魏文帝曹丕，吳主孫權，蜀主劉備，晉武帝司馬炎，陳廢帝陳伯宗，陳宣帝陳頊，陳後主陳叔寶，北周武帝宇文邕，隋文帝楊堅，隋煬帝楊廣。《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。《虢國夫人游春圖》張萱 唐代。我們看到的為宋摹本，原作已失，摹本猶存盛唐風貌。《搗練圖》是唐代名畫，作者是唐代畫家張萱，畫作原屬圓明園收藏。1860年「火燒圓明園」後被掠奪併流失海外，現藏美國波士頓博物館。《簪花仕女圖》周昉 唐代。絹本設色（手卷），重彩，縱46厘米，橫180厘米。用筆樸實，氣韻古雅，現藏遼寧省博物館。《簪花仕女圖》是全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。《高逸圖》孫位 唐代，現藏上海博物館。縱45.2厘米，橫168.7厘米。絹本，設色畫。圖繪四個士大夫，身旁各有侍者一人，以樹木竹石將人物一一隔開。據研究，應是《竹林七賢圖》中的一段。圖中四賢，一為好老莊學說，而性格介然不群的山濤，旁有童子將琴奉上；一為不修威儀，的王戎，旁有童子抱書卷；一為寫《酒德頌》的劉伶，回顧欲吐，旁有童子持唾壺跪接；一為飲酒放浪，慣作青白眼的阮藉，旁有童子奉上方斗。畫法工細，設色濃重，尤其所繪湖石的皴染，已開五代山水畫的先聲。卷首有宋徽宗趙佶簽題，又有宣和內府諸鑒藏印璽，是可信的唐代繪畫作品之一。《江帆樓閣圖》李思訓 唐代 台北故宮博物院藏。作者融匯了山水丘壑和人物動態，闡明唐代山水畫已著意於生活與自然之交織、輝映，一派明媚春光景象。畫中山石用墨線勾勒輪廓，石綠渲染。整體勢態蔥鬱，富有裝飾味，和有勾無皴的山石，起伏均勻的水紋，精麗工緻的屋宇， 圖案形狀的夾葉，十分相稱，而且還可以看出其中吸取域外繪畫的跡痕。《明皇幸蜀圖》唐代（傳）李昭道。絹本，青綠設色。縱55.9厘米，橫81厘米。台北故宮博物院藏。 公元755年，唐朝發生了著名的「安史之亂」，唐王朝開始由盛而衰。有一幅唐代流傳下來的金碧山水畫，從一個側面，記錄了這一歷史事件。這幅作品就是《明皇幸蜀圖》。

《輞川圖》是畫家王維晚年隱居輞川時所作。畫面群山環抱，樹林掩映，亭台樓榭，古樸端莊。別墅外，雲水流肆，偶有舟楫過往， 呈現出悠然超塵絕俗的意境。在王維的山水畫中，尤其這幅《輞川圖》所創造的淡泊超塵的意境， 給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅，曠古馳譽。《照夜白圖卷》 韓幹 唐代 紙本，設色。縱30.8厘米，橫33.5厘米。美國大都會博物館藏。圖中所畫的照夜白，是唐玄宗所喜愛的御馬，它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉視，昂首嘶鳴；四啼騰驤，似欲掙脫羈絆。不僅畫出馬的膘肥肌健的外形，更著力表現其傑騖不馴的雄駿神采。用筆簡練，線條纖細而道勁，渲染不多而體積感、質感頗強。圖左上有南唐後主李煜題「韓幹畫照夜白」六字；左邊上方有「彥遠」二字，似為唐代美術史家張彥遠的題名；左下有北宋術帶題名並針「平生真賞」印；尚有南宋賈似道的「秋壑珍玩」、「似道」等印及明項子京等收藏印；卷前有向子湮、吳說題首；卷後有元危素及清沈德潛等11人題跋和乾隆弘曆詩跋。《畫史》、《畫鑒》、《南陽名畫表》、《大觀錄》卷十一、《墨綠匯觀》卷六、《石渠寶笈》續編等書著錄。《五牛圖》·韓滉 唐代，中國十大傳世名畫之一。北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。《天王送子圖》 吳道子 唐代。紙本手卷，縱35.5厘米，橫338.1厘米，傳為宋人摹本。圖又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。《重屏會棋圖》周文矩 五代。此圖描繪南唐中主李璟與其弟景遂，景達，景過會棋情景。《韓熙載夜宴圖》絹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，北京故宮博物院藏。《十六羅漢圖》貫休 五代。絹本設色，縱129.1厘米，橫65.7厘米。日本高台寺藏。十六羅漢均是釋迦牟尼的弟子，佛經上說他們受佛囑咐，不入涅槃，常住世間，受世人供養而又濟度眾生。貫休筆下的這些羅漢，大都粗眉大眼、豐頰高鼻，形象誇張，即所謂「胡貌梵相」。畫家塑造的具有「胡貌梵相」特點的羅漢形象，既與唐代佛教藝術中經常出現的胡人形象的傳統有相繼承的一面；同時，由於唐代佛教藝術逐漸世俗化，形象越來越寫實，而貫休所畫則不類世間所傳，而是更加誇張變形，變得奇崛怪異，使「見者莫不駭矚」。這表明他的創作有鮮明獨特的個性和創造性。《寫生珍禽圖》黃筌 五代。絹本，設色，縱41.5厘米，橫70厘米。故宮博物院藏。《寫生珍禽圖》上面用工細的手法繪有數十種鳥蟲。其中有山雀、鶺鴒、斑鳩、蚱蜢、蜜蜂、牽牛、烏龜等。每種動物都描繪得十分精巧、肖似。無論羽毛、鱗翅，都具有很強的質感，稱得上活靈活現，栩栩如生。兩隻烏龜是以側上方俯視的角度進行描繪，透視關係準確精到，顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧，令人讚嘆不已。畫幅的左下角有一行小字：「付子居寶習」，由此可知，這幅《寫生珍禽圖》是作者為創作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練慣用的一幅稿本。《匡廬圖》荊浩 五代。絹本，水墨畫，軸。尺幅：185.8×106.8 cm。現藏台北故宮博物院。本幅畫與范寬《溪山行旅圖》不同，近、中、遠三景並未全部放在畫幅的中軸線上，而是將近景的松石、茅舍移至畫面右下角，中間以廣袤的水域隔開，與左上方體積龐大的遠景主山相對。畫家採用「平遠」和對角線的構圖設計，與宋人《岷山晴雪》十分類似，都受到北宋末流行的小景山水畫的影響，這暗示《匡廬圖》的成畫年代應晚於十一世紀。《關山行旅圖》 關仝 五代。絹本，水墨，縱144.4厘米，橫56.8厘米。台北故宮博物院藏。《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

《夏山圖》董源 南唐。《秋山問道圖》五代 巨然 台北故宮博物院藏。《秋山問道圖》是—幅秋景山水畫。畫上主峰居中，這是五代宋初的典型構圖。山峰石少土多，氣勢顯得溫和厚重。《山鷓棘雀圖》五代 黃居寀 台北故宮博物院。本幅構圖之重心，大致居於畫幅中央，與北宋山水畫之中軸式構圖相似，荊棘、蕨、竹、飛鳥平布畫幅，頗有圖案式的布局意味。《雙喜圖》宋 崔白 台北故宮博物院藏。此圖寫秋野景物，草樹坡石，布置生動，而秋風颯颯竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。整幅畫面詩意之濃郁，有聲有色，真堪稱一幅「西風頌」了。《讀碑窠石圖》宋 李成、王曉 日本大阪市立美術館藏。《讀碑窠石圖》，為五代末北宋初李成與王曉合作。圖中殘碑上應有小字二行，一書「李成畫樹石」，一書「王曉補 人物 」，但現存此圖中已無此二行小字，所以為摹本。但不妨礙體會李成寄於畫中的意境。《讀碑窠石圖》為雙拼絹繪製的大幅 山水 畫，表現冬日田野上，一位騎騾的老人正停駐在一座古碑前觀看碑文，近處陂陀上 生長著木葉盡脫的寒樹。觀此圖不禁使人陷入一種蒼涼冷落的情境之中，一塊殘碑，幾株枯樹，原野凄涼。作者表現出人世滄桑，往事如煙，不堪回首之感，表現出他憤世嫉俗、高傲孤寂之品格。畫中殘碑以淡墨染正側面，斑駁漫漶；環繞殘碑周圍的枯樹盤復，枝幹下垂如蟹爪。荒石孤立、荊棘枯草，所有的景物都烘托出無限凄愴之氣氛。《溪山行旅圖》宋 范寬 台北故宮博物院藏。《早春圖》北宋 郭熙 台北故宮博物院藏。畫幅右側畫家自題：「早春。壬子（1072）年郭熙畫。」這幅畫的主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。近景有大石和巨松，背後銜接中景扭動的山石，隔著雲霧，兩座山峰在遠景突起，居中矗立，下臨深淵，深山中有宏偉的殿堂樓閣。左側平坡逶迤，令人覺得既深且遠。作者以粗闊扭曲的線條，描繪山石輪廓，再用乾濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出岩石表面的紋理，因為形狀像捲曲的雲塊，所以稱為「捲雲皴」。樹木枝幹虯曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為「蟹爪枝」，是承襲自宋初李成一系的特色。《溪山樓觀圖》宋 燕文貴 日本大阪市立美術館藏。《溪山樓觀圖》是一幅描繪江景山巒的山水畫，氣勢開闊曠遠。圖中山勢宏偉，峰巒聳峙，林木茂密。山腳、山腰處皆有樓觀殿宇，時隱時現。江邊丘陵起伏，沙磧平灘碎石散布，雜樹迎風，江水浩瀚。樓台水閣隱現於水氣煙雲之中。行旅數人，過橋臨山，見深山幽谷。《五馬圖卷》宋 李公麟 二戰以前藏於私家，戰後失蹤，珂羅版藏於故宮博物院圖書館。本幅無作者名款，共分5段，前4段均有北宋黃庭堅的箋記，後紙有黃氏跋語，另有北宋、南宋初的曾紆跋，言及黃庭堅題於元佑五年（1090年）。幅上兩處有乾隆帝的題文，鈐有清「樂壽堂鑒藏寶」等印20方。該卷系職貢類題材，作一人一馬狀。據黃氏題跋，5馬依次為鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花，皆為雄馬，均是西域的貢品，分屬宋廷的左騏驥院和左天駟監。《秋庭戲嬰圖》北宋 蘇漢臣。本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。畫軸左上方有題跋，但並非原畫所有。

《清明上河圖》（局部）宋 張擇端 現存北京故宮博物院。《清明上河圖》本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳至今已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7厘米、寬24.8厘米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車轎二十餘輛，大小船隻二十餘艘。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。《墨竹圖》宋 文同 台北故宮博物院藏。此圖用水墨畫倒垂竹枝，以獨創深墨為面、淡墨為背之法寫竹葉，濃淡相宜，靈氣頓顯。筆法謹嚴有致，又現瀟洒之態。《四梅圖》宋 楊無咎 。此圖寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四種狀態。後自書「柳梢青」詞四首，分詠四梅。《枯木怪石圖》宋 蘇軾。蘇軾作畫，固然重視抒發情感，但並不忽視形式技巧，強調神韻，不拘形似，真誠抒發胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶 北京故宮博物院藏。《貨郎圖》宋 李嵩 台北故宮博物院藏。畫家藉助貨郎這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。《採薇圖》宋 李唐 北京故宮博物院藏。此圖是李唐晚年人物畫中的不朽之作。繪商末伯夷、叔齊在首陽山餓死的故事。兩子席地對坐相話語，若有聲出絹素。衣褶原多用挺細圓勁的錢線描，周圍松樹，以墨水暈染淺深，用筆粗細和諧。畫樹石皆濕筆，甚簡，整個氣氛肅穆沉毅，近處大樹兩本，一松一楓，奇倔如曲鐵，而樹身兩相揖讓，襯托著二位主人剛直不阿的性格。《瀟湘奇觀圖》（局部）宋 米友仁。米友仁為北宋著名書畫家米芾長子，父子兩人共創「米家山水」。此圖繪米友仁十分熟悉的瀟湘奇觀景緻，深得其「變態萬層」之「真趣」。《潑墨仙人圖》南宋 梁楷 台北故宮博物院藏。《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕後，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創「減筆」畫之傑作。《太白行吟圖》南宋 梁楷 （日）東京國立博物館藏。《太白行吟圖》是梁楷減筆人物畫的代表作之一。寥寥數筆就把「詩仙」那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。

《四景山水圖》宋 劉松年 北京故宮博物院藏。《四景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。《踏歌圖》宋 馬遠 《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作，此圖近處田壠溪橋，巨石踞於左角，疏柳翠竹，有幾個老農邊歌邊舞於壠上。遠處高峰削成，宮闕隱現，朝霞一抹。整個氣氛歡快、清曠，形象地表達了「豐年人樂業，壠上踏歌行」的詩意。踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。《溪山清遠卷》（局部）宋 夏圭 本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，後九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產生獨特的空間結構。《千里江山圖》宋 王希孟 《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品。中國十大傳世名畫之一。作者王希孟，王希孟 18 歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。《江山秋色圖》宋 趙伯駒 這是一幅長卷山水，絹本，青綠設色，是北宋後期青綠重彩山水畫流傳至今最具代表性的作品之一。這一畫卷以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色。《寫生蛺蝶圖》 宋 趙昌 這是一幅描寫秋天野外風物的寫生畫。在構圖布局上，畫家有意在畫面上方留下很大的空白，景物多集中在畫面的下部。將野菊、霜葉、荊棘和偃伏的蘆葦等，布置得錯落有致。在晴空中有三隻美麗的彩蝶正在翩翩飛舞，一隻蚱蜢正在向上觀望。整幅畫把秋日原野的高曠清新、風物宜人的景色，描繪得十分動人。《歲寒三友圖》 宋 趙孟堅 瑩凈的紙面上，畫家以墨筆畫上一株飽結花朵、苞蕾的梅枝，繼而交錯、繞夾著如星芒般的松針與墨影般的竹葉，將它們橫斜置於畫面中央。這三株折枝植物的組合，不但是一件寫生佳作，同時畫中歲寒三友－松、竹、梅的組合，又代表當時文人認為應該具備的節操與美德。《墨蘭圖》元 鄭思肖 《墨蘭圖》是鄭思肖留下的惟一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。《秋郊飲馬圖》元 趙孟頫 這是趙孟頫的鞍馬人物畫的代表作。畫面是江南初秋時節，放牧人趕著一群馬到岸邊飲水的情景。放牧人身穿紅色長袍，手持馬鞭，轉身看著正在嬉戲的兩匹馬。在牧人的前方有五匹馬步入到河中飲水，在河岸上還有兩匹馬在互相追逐。整個畫面樹木清秀，河水平緩無波，馬的造型生動，表現了自然景緻的優美。《鵲華秋色圖》 元 趙孟頫 此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹榦、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。

《雲橫秀嶺圖》元 高克恭 這是高克恭山水畫代表作。圖繪山巒聳秀，白雲繚繞于山間，山腳坡邊林木茂盛，溪水縈迴。畫家以乾筆皴山體，色墨混染，用濃墨沿山的輪廓作橫點，山腳坡石用筆勾皴，山體厚重且十分見筆，畫風蒼秀。樹石的畫法雖可看出有借鑒米氏父子的痕迹，但整體上已具高氏風貌。《富春山居圖》（局部）元 黃公望 台北故宮博物院藏。 《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。始畫於至正七年（1347），於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館「鎮館之寶」。前半卷《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。後半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望把「畢生的積蓄」都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。《漁父圖》元 吳鎮 此圖取景於江南一帶水鄉。高樹兩本聳立湖畔，樹下置一茅棚，有小徑穿越敞棚可達湖邊，湖沿蒲草萋萋，隨風搖拂，對江平沙曲岸，遠岫遙岑，更遠處一巒秀起，山色入湖，扁舟一葉，水波漣漪之中，生動地描繪出「放歌蕩漾蘆花風」的情意。筆法圓潤，意境幽深。《幽澗寒松圖》元 倪瓚 此幅構圖不用常見的「一河兩岸」兩段式章法，但畫幅上方和其大多數作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪裡是水，哪裡是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，乾淨利落而富於變化。松樹取蕭疏之態，筆力勁拔。《青卞隱居圖》元 王蒙 《青卞隱居圖》是元末著名山水畫家王蒙的代表作。畫面描繪卞山高峻巍峨的氣勢，並渲染山深林密的幽寂氣氛。此圖技法豐富多樣，集中體現了王蒙的藝術風格。《朝元圖》（局部）永樂宮壁畫《楊竹西小像》元 王繹 倪瓚。此圖人物面部輪廓鬚眉全用細筆精心勾勒，略作淡墨暈染，神氣活現紙上，自然、生動。衣紋線條則簡括洗鍊。倪瓚補松樹坡石。《四清圖》（局部）元 李衎。李衎善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。此圖原為長卷，約在明代中期時被分割為前後兩卷。《清閟閣墨竹圖》元 柯九思 此圖畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以稚竹小草。竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。《墨梅圖》元 王冕

《風雨歸舟圖》明 戴進 這幅畫描繪暴雨降臨的瞬間，風雨交加，江面上小舟顛簸擺盪，行人迎風而行的情景。為了捕捉這大自然戲劇性的一刻，戴進運用寬闊的濕筆，快速斜掃過畫面，表現大雨滂沱如潑、雨霧翻騰的撼人氣勢，同時他也畫出翻折的樹葉、蘆葦，和逆風行走的小舟形成一種垂直逆向，加強整幅畫的動勢。擴展閱讀（↓點擊打開）中國古代書畫收藏三要訣中國十大傳世名畫（珍藏版）中國古代書畫收藏三要訣我們不該陌生的十大國粹編輯微信：40318067 （←長按複製）
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