大漠風情——黃名芊作品鑒賞

06-10

【人物介紹】

黃名芊，號藍田山人，吐納軒主，1935年生，江西南康人，大漠山水畫開拓者。教育部屬江南大學設計學院創始人之一，中國（新余）傅抱石文化、藝術研究會顧問，中國畫資深教授，中國書畫研究院名譽院長，江蘇江海書畫會顧問，中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家。事藝歷程67年。1961年畢業於南京藝術學院美術系。曾於1960年參加傅抱石率團二萬三千里寫生。山水畫師從傅抱石、錢松嵒等先生，屬新金陵畫派名家、傳人。他諳熟傳統的山水畫，在傅先生「其命維新」的思想熏陶下，「溯古哲之精神，抒一己之懷抱」。

巴丹吉林湖

藝術上主張：師造化、求學術、克庸常、鄙權術、抒真情、立我法、樹大象、創自格。從上世紀八十年代起先後10次走進大沙漠寫生、考察，獨創「沙漠皴」技法、理法，創作出系列大漠山水作品，被文化部藝術品鑒定評估委員會副主任兼秘書長歐陽希君譽為「中國大漠山水第一人」其作品《黃山山水》被世界第42屆製糖技師年會(加拿大)收藏：《一覽眾山小》、《黃山雲海》被聯合國油脂會議收藏；《雲斷華山姿更雄》為日本多摩美術大學收藏；《沙海變通途》入選中國藝術研究院主辦《共和國50年文學、藝術研討會》獲作品一等獎，並被該院收藏；《冥冥大漠》被阿聯酋逤迦國家藝術博物館收藏；《江南梅雨》被德國卡塞爾大學藝術系主任馬蒂亞斯教授收藏；紀念改革開放30周年，被推舉為《中國畫壇30位傑出人物》；《路漫漫》應邀隨「神州9號」飛船遨遊太空；《駝鈴聲裏笑聲揚》被人民大會堂收藏；《月牙泉》被北京水立方展覽館收藏；《綠蔭草地》被江蘇省美術館收藏；《岑參詩意》個人簡歷、題詞被鐫刻在北京八達嶺新長城景區永久展示。《駝鈴聲裏笑聲揚》獲第八屆中國山水畫展》金獎；《絲綢之路風光》獲第八屆海峽二岸書畫展》金獎；曾在北京、上海、南京、山東、安徽、江西、新疆、台灣以及德國、加拿大、阿聯酋等國家與地區舉辦個人畫展10餘次；出版《中國近現代名家畫集一黃名芊》等各種畫集15種。辛民,薛永年著《大漠追魂一一黃名芊學術研究》一書被全國高校教材出版審定編委會定為推薦教材。專著《筆墨江山一傅抱石率團二萬三千里寫生實錄》一書，被譽為填補了建國初美術史的一個空白。

遨遊大漠

瀚海奇觀遠古音，雄風吹塑見天心。

追魂廿載開生面，吹倒狂沙始到金。

文/薛永年（著名美術史學家、美術評論家、中央美院教授、博士生導師）

山水畫歷史悠久，歷代高峰疊出。要有新的突破，除去基本功堅實、創作才能卓異外，必需具備三個條件：一是對山水畫理的精深領會，二是對其淵源流變的系統了解，三是對時代審美的敏銳把握。近二十年，開創了大漠山水的黃名芊正是如此。黃名芊先生，五十年前就讀於南京藝術學院，師從金陵名師，基礎訓練涵括中西，繪畫技能全面。畫史受教於俞劍華，對畫理幽微和古今之變，多有領會。山水畫師從兼長畫史畫理的中國畫大家傅抱石，既得其創新意識，又參加了傅氏為首的二萬三千里寫生，頗受教益。長安畫派的石魯借古開今，開拓黃土高原山水，更給他以寶貴的啟示。

塔里木清流

畫史之祖張彥遠，反對只知繼承不事創造，強調「述而不作，非畫所先」。傅抱石更主張知難而進，曾說「做畫要敢於冒險，畫家也是冒險家」。黃名芊對山水畫的創造性探索，既遵從師命勇於涉險，又符合山水畫論集大成者笪重光的論斷：「從來筆墨之探奇，必系山川之寫照」。他一直在師法造化中，尋找新的激動人心的境界和個人的筆墨方式。他說：「二十世紀八十年代，我在風格的尋尋覓覓之中，忽然在絲綢之路發現大漠雄渾博大之美、靜穆之美，荒野之美，於是開始了沙漠作品的探索。」經過十餘年的反覆探索，終於推出了境象雄奇筆墨新穎的大漠山水。

明月初上

古代雖有謳歌戈壁神奇的邊塞詩人，但沒有為瀚海寫照的邊塞畫家。茫茫瀚海，大漠黃沙，荒城古壘，絲路滄桑，在畫史上一直是缺席的。這是因為，古代的畫家多出生活動於中原與江南，加以交通不便，難於身臨其境，更缺少明代畫家王履不畏艱險勇攀華山的精神。黃名芊自望六高齡探險西疆，進入「死亡之海」，發現大漠之美以後，便魂牽夢繞，先後九次從太湖之濱遠赴新疆、內蒙，甚至阿聯酋、埃及，不避嚴寒酷暑，為大漠寫照傳神，從大漠抒情興感，涵泳大漠神韻，胸羅大漠奇觀，畫出了一批展現大漠廣袤、肅穆、神奇、幽秘、生機無限和舊貌新顏的作品，填補了山水畫史上的空白。

岑參詩意

題材的開拓，往往聯繫著意境的刷新。古代山水畫的意境，宋代以前有「煙霞仙聖」和「名山臥遊」，前者與道家思想相關，後者寄予了個體精神在廣大空間中的逍遙。宋代以後，又增加了「林泉高致」，表現林泉之心，營造天人合一的精神家園。新中國的前三十年，藝術觀念之變，導致山水畫新的開拓，出現了「江山新貌」、「革命聖地」、「領袖詩詞」和「祖國河山」四類山水，無一不旨在謳歌中國人民改變命運的歷史，著重表現了新時代人民留給大自然的印記，扭轉了晚清的八股山水無病呻吟，刷新了山水畫的面貌。

邊寨牧邨

新時期以來，文化的交流，時代的呼喚，視野的開闊，藝術的反思，都極大地拓開了山水畫領域，出現了歌頌民族精神的「豐碑山水」、「尋源山水」，凸現大自然令人敬畏的「冰雪山水」、「西部山水」和「宇宙山水」，還有人與自然和諧的「城市山水」。而黃名芊的「大漠山水」，雖與西部山水相關，但不是畫廣義的絲路，而是以塔克拉馬乾大沙漠神奇的景觀為主，廣搜博取，集中概括，胸藏廣宇大漠，復加遷想妙得，注入深厚的感情，從而形成了浩瀚、壯闊、神奇、奧秘、悠久、靜穆、莊嚴，變化萬千又激蕩人心的動人意境。

大漠晨曲

20世紀以來，畫家對山水的描繪，偏重於人類實踐的印記，特別是改造自然的成就，對山水畫功能的認識，側重於通過「怡悅情性」的審美作用，以「寓教於樂」地實現其教育功能，很少去描繪大自然未被認知的神秘偉力，表現其令人敬畏的一面，殊少發揮山水畫「窮神變，測幽微」的認識功能。黃名芊的大漠山水，既畫大自然不可方物難於駕馭不可褻瀆的無言大美，又畫荒漠甘泉駝鈴紅柳的內在生機，不但畫大漠天風殘垣古城歷史滄桑的遠古回聲，而且畫西部大開發沙漠綠化的生機和迎接奧運聖火的喜悅。他以新時代的改造自然與自然和諧相處統一的觀念，把山水畫的認識、審美與教育功能統一起來，這在新時期的山水畫中是十分難得的。

大漠行旅圖

新意境的表現，既離不開被古人稱為丘壑的空間景觀，又離不開中國畫語言的核心筆墨。對此，黃名芊都在「外師造化，中得心源」中，「按形求法，觸目會心」，「以無法生有法，以有法貫眾法」，大膽探索。為描繪沙海的恢宏而多變，他追索沙丘跌宕節奏的成因，把握地形地貌之別與風向風力之異，把西方古典藝術寫實的造型與中國畫的意象思維結合起來，演繹出風勢風力吹塑出來的沙丘結構，展現其向背起伏明暗變滅的金色旋律。在空間位置上，他大多採取平遠法，以橫向沙丘線面交接處的起伏變幻與層疊交錯，表現光照下遠處大漠的遼闊無際與瞬息萬變。用積墨覆蓋近處逆光的沙丘、沙壟，使之在有無隱現之間，造成似乎夜行所見的神秘感。

大漠奇雲

古人不曾描繪沙丘戈壁，也沒有留下適用於瀚海的筆墨皴法，黃名芊以石濤「筆之於皴，開生面也」的認識，把西方印象派的點彩、外光、現代的構成意識與中國畫的筆墨結合起來，開掘出沈宗騫所謂的「山川自具之皴」，在掌握「五筆七墨」後，根據描繪大漠的需要，創造了筆墨獨特的「沙漠皴」。如眾所知，中國畫素稱以線造型，石濤甚至提出「一畫」之法，但黃名芊別出心裁地意識到，線條由點連成，從而創造了「積點成線，擴線為面」，用不同的點法、積染輔以擦染，表現沙丘、沙壟的走勢和質感，在強烈的視覺衝擊中，成功地再現了天風吹塑瀚海造型的神奇與肌理的美妙，為筆墨的探奇，開了新生面。

大漠無言

黃名芊大漠山水，窮大漠之神變，測瀚海之幽微，不是陶情於南方的山明水秀，而是沉醉於戈壁流沙的震撼。他以宏大的氣勢，神奇的韻律、流沙的質感、歷史的回聲、荒漠的生機、時代的審美，表現了天地的大美，傾注了謳歌敬畏自然、追思歷史，讚頌開發大西北的激情。他以傳統為根，但向大漠追魂，以求新帶動求好，以當代群體的認知和感受，賦予山川以新的審美經驗，形成了語彙新穎單純、藝術風格強烈的自家面目，贏得了業內外的稱讚。雖然他已年過古稀，我相信他還會更加精益求精地豐富構圖的式樣和筆墨語彙的詞藻，在樹木、駝隊和人物的描繪上再求簡括精純。不久的將來，他在大漠山水上取得更新的成就，是可以想見的。