中國電影問鼎奧斯卡：永遠有多遠

　　如果說，奧斯卡是中國電影人心中永遠的情結，那麼這個永遠到底有多遠？華語電影在奧斯卡並非悄無聲息，華語電影的最好成績當屬2001年獲得4項大獎的武俠片《卧虎藏龍》。5年後，曾導演了《卧虎藏龍》的李安憑《斷背山》捧得第78屆奧斯卡最佳導演獎，成為奪取該獎的首位華人。

　　北京電影學院教授陳山說，李安的成功絕不是偶然的。好萊塢和中國電影市場不一樣，想躋身那個圈子，僅僅靠電影是行不通的。就像李安自己說的：「你必須要懂得如何運作一部電影」「在好萊塢生存，角色之外的背後功課更重要。」

　　有人說，中國大片姓「武」，名「俠」，字「功夫」，號「舞刀弄棒生」。也許是《卧虎藏龍》和李安的成功給中國電影人指出了方向，隨後幾年國內「大片」風起雲湧。《英雄》《十面埋伏》《無極》《夜宴》以及《滿城盡帶黃金甲》走了同樣的路。這些「大片」雖然讓觀眾看到了中國電影前所未有的「壯觀」，但在問鼎奧斯卡的道路上卻總是失之交臂。

　　即使是在商業化色彩濃厚的美國，電影創作也並沒有完全唯「大片」是圖。在美國電影市場，一年拍攝的電影在600部左右，其中只有1/4出自好萊塢的幾大電影廠商。因此，無論是商業巨片，還是比較小眾比較藝術的電影，或者獨立製作電影，都有展示空間。

　　從威尼斯、柏林、戛納等幾大電影節近幾年的獲獎作品來看，關注現實社會問題，在寫實題材中展現豐富的人性，已經成為世界電影創作的主導價值取向之一。相比之下，近幾年中國導演拍攝的商業片偏離現實題材，雖然票房成績不錯，但從導演到影片都「落了一身的不是」。　　

　　近年來，王小帥、賈樟柯、王超等的作品頻頻在國外電影節獎項，但在國內公映時卻幾乎都受到「冷遇」，票房並不理想。第六代導演代表人物王小帥說，電影發展了100多年，藝術電影一直在擔負著探索新的電影語言、打破禁錮的重任，在推動著電影的發展。但由於市場定位不同，藝術電影不可能獲得大眾的積極認可。　　

　　世界電影藝術百花齊放，中國電影雖然不必以奧斯卡獎為自己的唯一標杆，但奧斯卡獎作為世界電影最有影響的獎項之一，頗能揭示世界電影潮流的趨勢。奧斯卡獎的標準也在變化之中，中國電影人大可不必只盯著那一兩個獎項。中國電影，不需要將奧斯卡視為永遠。或許，永遠也並不遙遠。

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