工麗雄秀見新奇——走進畫家李德福的青綠山水世界

06-10

畫家李德福的青綠山水作品，工麗而無匠氣，緊密而不纖弱，雄偉卻又秀雅。畫如其人，人如其畫，我認為他是當代青綠山水畫家隊伍里的優秀代表之一。

具體說來，他的青綠山水畫以南方山水為主要表現載體，吸收了北方山水的雄渾與大氣，他在長時間觀察、寫生、積累、提煉的過程中逐漸形成自己的繪畫審美與創作樣式。在其畫面里大多營造出一種純凈幽遠、超然物外的意境，表達著天人合一、物我兩忘的精神文化內涵。

他的用墨、用色應該說十分講究，也不落俗套，恣情揮灑。他能夠把傳統筆墨與自然物象以及自身感悟都鮮明地展現在作品裡，並追求色與墨、點與線、勾勒與皴染的變化和統一，以及意境的含蓄與深邃。他力求使作品在「師古人」和「師造化」中既精於水墨，又工於青綠，既要以精密的方式表現出蒼勁秀美的風格，又要用自由奔放的筆墨彰顯出雄健恢宏的氣勢，既能隨意寫景，又能以景造意，以景抒情，甚至以景言志，法度自然而不刻意雕飾，氣韻通暢卻不凝滯呆板。從他的作品中，完全可以看出其較高的文化修養和藝術水準。觀其畫作，甚至會使人情不自禁地發出「踏遍青山人未老，風景這邊獨好」的讚歎，而這種讚歎，正說明李德福青綠山水畫作所具有的時代感，以及在當代審美視角下所呈現出的新面貌和新氣象。

眾所周知，中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」可見青綠山水的歷史之久遠，於畫史的地位之重要。南宋有二趙(伯駒、伯驌)，以擅作青綠山水所著稱。明代有仇英、張宏以實景青綠山水聞名畫壇，且開創了青綠山水畫的新格局。青綠山水到明代形成了一個發展高峰，湧現出了一大批優秀的山水畫家，畫法也不斷推陳出新，尤以小青綠山水為盛。而縱觀李德福的作品，則綜合了小青綠山水的溫蘊俊秀，以及大青綠山水的燦爛明艷，所以在他的畫面里，既能看到一些鉤廓和皴筆，甚至是濃重的色彩，又可見到氤氳的水墨、淡雅的青綠，十分豐富。

當然從中也能夠感受出他所下的功夫之深，為什麼這樣說呢？因為要真正畫好青綠山水並非易事。清代書畫家笪重光在《畫筌》中就曾寫道：「獵色難於水墨，有藏青、藏綠之名。蓋青綠之色本厚，而過用則皴淡全無；赭黛之色本輕，而濫設則墨光盡掩。」清代的另一位大畫家王石谷也曾有言：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余於青綠法靜悟三十年始盡其妙。」換句話說，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。這就要求每一位青綠山水畫家一定要先在水墨上下功夫，否則想在青綠上真正有所突破和成就，幾乎是不可能。

李德福的作品，顯然是下過大功夫的，他是中央美院科班出身，受到過完整系統的美術教育和繪畫訓練，物象的造型準確自不必說，其作品布局的含蓄謹嚴，構圖的深遠壯闊，用筆的簡中見工，設色的恰如其分，格調的蒼勁秀雅，沒有深厚的功力顯然達不到這等水平。當然這也與其做過幾十年的郵票設計師有關。工作上一絲不苟、精益求精的態度已成為了其日常生活和繪畫創作的習慣，對待每一幅作品，他都會認認真真地去完成，每一幅作品都能夠收拾得乾乾淨淨。因此從他的作品裡完全看不到任何浮躁之氣。這對當今那些在創作上不負責任、敷衍了事的畫家來講，毋庸置疑是學習的典範！

另外，詩意也是其作品裡一個很關鍵的要素。我注意到這麼一個現象，一個內心充滿詩意的人，他的生活往往是歡快的。而一個內心充滿詩意的畫家，他的作品也往往是生動的，帶有著特殊的韻律和節奏，很容易感染和打動觀者。甚至可以說，作品的詩意性決定著作品的感染力，也影響著作品的氣息與格調。沒有詩意的情懷和詩意的表達，其作品的氣息與格調不可能會很高。當然詩意的抒發是潤物細無聲的，就像一個人氣質的流露，看不見，卻能感受得到。反映在繪畫創作上，則直觀體現在繪畫者對筆墨，尤其是對色彩的把控過程中所呈現出的那種感覺和狀態。

李德福作畫時的狀態，從作品中可以感受到應該是放鬆的，是不帶有任何精神負擔的，因此他的筆墨就很鬆動，就不拘謹，放得開，也能收得住，不是為了筆墨而筆墨；他的色彩也很自然，「隨類賦彩」，而不是生拼硬湊，不是為了色彩而色彩。正因為如此，他的作品一方面很好地保留了青綠山水裝飾性的視覺效果，一方面還兼顧了水墨和色彩寫意性的特點。將色彩的表現融入到水墨的表達之中，色彩隨水墨在宣紙上交融滲化，這樣色彩也產生了與筆墨相同的寫意性，實現了與水墨的融合轉換，超越了其本身的物理屬性，達到了人文情感的宣洩，共同實現了山水精神的升華，以及畫面的統一。我認為畫家李德福能注意並做到這一點，很難得！當然膽子還可以再大一點、筆墨色彩還可以再放開一點，甚至有意衝破傳統的一些「法度」和「藩籬」，在自我表現上更充分地加以發揮，我想可能會收穫另一番景象、另一番意想不到的效果。

最後我還要指出的是，從作品可以了解到他是一位十分注重寫生、道法自然的畫家。三山五嶽他都畫過，也都去過，感受過。因此自然的靈氣在他身上，在他的作品裡就有體現，其筆墨色彩便是「活」的、流動的，而無死氣和濁氣。因為不經常寫生，只一味地臨摹和研習畫譜的畫家，其作品多中規中矩，容易陷入僵化呆板。而經常寫生的畫家，其作品多生動靈活，氣韻瀰漫，且時有意外之筆，甚至神來之筆。這和大自然的神秘造化是有聯繫的，是相通的。當然作為畫家，臨摹和寫生都需要兼顧，它們同等重要。在這一點上，畫家李德福就做得很好。這也決定了目前他在繪畫上，尤其是青綠山水的創作上所達到的水平和高度！所以我完全有理由相信在不久的將來，他的繪畫將會更加凸顯，更加精彩，更加被畫壇，以及學術界所關注和重視！我們拭目以待！（註：本文作者張弛，著名作家、美術評論家）

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畫家介紹：

李德福，1952年生於北京，畢業於中央美術學院，高級郵票設計師。現為中國美術家協會會員、北京市文史研究館館員、中國郵政集團美術家協會副主席。

其設計並由國家正式發行的郵票代表作品有《衡山》《長江三峽》《抗洪賑災》《廬山和金剛山》等，並多次獲得國家級專業類大獎。

其繪畫作品曾數十餘次受邀參加國內外大型美術展覽和文化交流活動，並作為國禮贈送給西班牙、澳大利亞、印度、斯里蘭卡等國家政府部門收藏。曾多次舉辦個人畫展，並出版有畫冊、專著等多部。2009年被中華慈善總會授予「中國愛心慈善美術家」稱號。

來源：中國書畫名傢俱樂部微信