國標舞節奏和技巧的運用

目前國內賽場摩登舞選手存在的主要問題是流動性差，力度和速度的對比性不強，內在感覺和外在表現脫節，上身線條與下身底盤不協調。很明顯是缺乏技藝和功力的一種現象。 理論上講，通過國標舞的各級考牌和職業考級，只解決基本技術的規範，在賽場上競爭，還需要有高超的技藝和紮實功力。提高技藝和功力有諸多方面，就目前我國選手亟待解決的問題，首先是技巧和節奏的運用。

在實踐中，摩登舞應加強流動感，尤其是有升降的舞種。在這方面，我們確實不如歐洲選手。原因在哪裡？是不如人家，還是功力不到家？依我看，是方法問題，技巧問題。

如華爾茲舞，要做到流動感強，步幅就需加大，那麼力量從哪裡來？這是一個普遍的技術難點。但如果方法運用得當，就能解決這個難點，我認為這是技巧。其實在跳華爾茲舞時，很多人不會或是不注意運用第三拍結尾的下降，往往把這個下降一帶而過，只是足跟一落地，急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定會造成流動性差，步伐移動不開。因為身體的重力和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺盪的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。反之，我們如果緊緊抓住這第三拍的後半拍，即第三拍結尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。當然運用這種技巧，必須首先把華爾茲的音樂弄懂。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因為華爾茲舞的升和降是在半拍中運用的。這一點很重要。

狐步舞的流動感比華爾茲更強，步伐的幅度更大。如何把這種特性表現出來？運用什麼方法才能體現出它的風格？這在眾多的選手中，仍然是個難於把握的難點。在選手和眾多教師中，從理論到實踐，都沒能很好地解決。其中最主要的原因是把賽場和課堂的界限混同了。

課堂的教學是按教科書的要求去教課，按國際規範授課，在技術規定上，不允許有絲毫的改動。如羽步，在節拍上，一定是：SQQ。但是在賽場上，為了跳得更好、更漂亮、更具風格和魅力，在不改變4/4節拍的原則上，運用QSQ口令跳羽步，會跳得更舒展大方，而且會跳得「行雲流水」。由於在實踐中，很多選手在賽場上跳羽步運用的節拍口令是SQQ，就顯得運步急促，常常脫節奏或不在節拍中，這些情況，在以往的賽事中，我們經常看到。除去不會運用節奏之外，在技術上也存在缺陷，那就是第二拍沒有急升，拖了節奏。這樣的結果，當然動作流動不暢，狐步舞的「行雲流水」風格也無從談起。

不但羽步運用QSQ節奏，狐步的所有動作，包括花步，都應運用這種口令，其「行雲流水」的風格才能得到充分表現。

狐步的第四拍後半拍的下降，仍是值得注意的技巧，和華爾茲的第三拍後半拍的下降一樣，一定要把膝關節降下，通過足尖、腳踝的壓力，把身體運動出去，再接下一個下降運步。這就足以把步伐加大，增加流動性，使動作更飄逸、瀟洒。

關於探戈，如果跳得陽剛有力，需要由內在陰柔加以控制。如做行進連步，先要有發力的準備，然後才發力完成側行。這個過程是由相對位轉換成側行位，是由陰柔到陽剛的表現。在口令運用上，一般的運用為QQo如果用&s會更好。走步的一般口令運用是ss。如果用&s、&s，＆起步，s身體到位。把s一拍分為＆半拍、s半拍完成一步，動作就會跳得更輕鬆。

呼吸在摩登舞中的運用技巧 (2011-04-28)

國標舞列隊隊形變化圖譜（圖） (2011-03-11)

國標舞基本功練習方法 (2011-02-22)

論國標舞的律動 (2011-02-08)

狐步技巧的運用 (2011-01-20)

國標舞旋轉技巧 (2010-12-31)

上一篇：升於降的相關技巧 下一篇：國標舞列隊隊形變化圖譜（圖） 熱點導讀

人體藝術張筱雨私密檔

推薦閱讀：