7月最值得嘗試的拍攝題材-2

1. 透視的魔法

在風光作品中，使用長焦鏡頭壓縮距離感。

攝影師們常常會使用廣角鏡頭來表現「一覽眾山小」的壯闊場景，但是在這張拍攝風力電站的作品中，風光攝影專家西蒙·巴特沃斯（Simon Butterworth）使用了長焦鏡頭，壓縮山丘之間的距離感。

西蒙說：「這是蘇格蘭鮮有遊人問津的地區，要拍好這裡並不容易，因為此處的風景沒有明顯的特點，但此時的光線非常迷人。」

當時的天氣並不晴朗，西蒙漫步在山丘之間，覺得自己肯定要無功而返了。他說：「突然間撥雲見日，雲層縫隙之間這道奇妙的光線持續了大約五分鐘，於是我趕緊換上長焦鏡頭，拍了幾張照片。我想把這些山丘壓縮到一起，並且讓風車看起來像是分布在同一平面上，所以我用長焦鏡頭實現這一效果。如果我使用了廣角鏡頭，畫面中可能根本看不見這些風車。「

「在拍攝這張照片時，我選擇的是手動模式，因為在這樣的光線條件下，你根本無法預料相機的測光系統會如何判斷。它很可能會讓山丘部分得到正確曝光，這樣一來，高光部分肯定會過曝。」

拍攝竅門

2. 創造你自己的抽象藝術作品

點石成金，在街上捕捉鮮明的形狀與色彩，將平淡無奇的建築變為簡約的藝術作品。

想要創作抽象建築攝影作品，並不需要住在設計精美的當代建築群中。事實上，對於專業的建築攝影師布蘭康利納（Brancolina）而言，如此精彩的近距作品可以來自世界上任何一座建築。

布蘭康利納說：「這些畫面來自於一個由8張照片組成的系列，這個系列的名字叫『蒙德里安化（Mondrianization）』。這是一系列線性構圖的抽象攝影作品，是我以荷蘭畫家蒙德里安的作品為靈感，對這些建築細節所做的審美探索。」

布蘭康利納在Photoshop中使用變形工具對畫面的透視進行了修正，然後加入了一些純色矩形——通常是黑色或紅色——來讓畫面更具有蒙德里安的典型風格。她說：「為了獲得完美的直線，我對透視進行了修正，但是不會超過15°，以免發生過大的變形。然後，我再對一些選定的區域填充黑色或紅色，來賦予它們更強的幾何感。」

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3. 閃出動感

用閃光燈製造虛實結合的動態照片。

想要表現出極限單車手令人目眩的動作是個不小的挑戰，但是我們有一個有效的辦法，就是利用慢速快門加閃光，來在同一畫面中同時呈現凝固的瞬間和虛化的影子。下面的這幅作品，就是賈里德·桑尼（Jared Souney）採用這種技巧拍攝的。

賈里德說道：「我在黃昏時拍攝的這張照片，在相機的左右兩側各放置了一個燈架，右側安裝的是Sunpak 555閃光燈，左側是Quantum Qflash閃光燈，由它們來為場景提供照明，然後我手持單反相機完成的拍攝。

「你需要預先估計單車手的動作，並提前主動做出反應，而不僅僅是守株待兔。這不僅是為拍攝著想，也是為自己的安全著想。」

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4. 讓人熱血沸騰的飛機

我們將為你提供拍攝飛機的實用建議。

晴空萬里的季節，正是飛行表演的絕佳時節，如果你正好趕上這樣一場表演，就有了一次難得的實踐機會。鳥類和飛行攝影專家奈傑爾·布萊克（Nigel Blake）就拍攝到了這架剛剛從英國諾福克郡的馬哈姆（Marham）空軍基地起飛的GR4「旋風」戰機。

你可能會想，在軍事基地附近拍攝這些軍用飛機，豈不是要冒著蹲大牢的風險？其實，只要你遵守相關規定，並且不隱瞞自己的拍攝目的，就不會有太大風險。

奈傑爾解釋道：「保安人員可能會來詢問你，不過他們通常還是比較友好的，不會作太多干涉。黃昏之前，我正在附近的森林裡拍攝風景照片，然後在回家途中經過了馬哈姆基地。我使用iPhone上的應用軟體Photographer』s Ephemeris APP查詢了一下，感覺太陽和機場跑道會形成很好的拍攝效果。

奈傑爾說：「有六架戰機正在起飛，其中的一架點燃了推進器。當時的天氣很冷，飛機和它周圍空氣之間的溫度差造成了機尾出現的這種有趣的空氣紋理。」

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5. 為藝人造像

利用現場的道具，拍攝故事感十足的環境人像。

在日常工作的環境中為被攝對象拍攝肖像，要比普通的肖像作品更好地表現出人物的個性。正如風光攝影專家朱利安·埃利奧特（Julian Elliott）所描述的那樣，完成這樣一次拍攝並不難，也不費時。

最近，他的一位意向客戶要求他提供一些環境肖像的樣片。他沒有任何這樣的樣片，所以他在自己的家鄉拍攝了一些他認為滿足要求的作品。

他說：「這兒的麵包店隨處可見，而且在櫃檯後面，作坊後廚是完全開放的。我向店員介紹了自己，並說明了來意，他們就非常爽快地讓我進去拍攝了。僅用了10分鐘，我就拍下了大約20張照片。」

「我讓他們不用擺任何姿勢，在拍攝過程中儘管做自己要做的事情就好。我想要表現出他們為自己的工作所注入的那種激情。」

想要拍出讓自己滿意的環境肖像作品，不妨看看朱利安所提供的建議。

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6. 模擬日落餘暉的壯麗景象

把光源放進畫面，得到極富衝擊力的畫面。

落日的餘暉下，石陣的剪影瀰漫著神秘而肅穆的氣息。這幅卡蘭尼什石陣的作品攝於蘇格蘭路易斯島。

在這幅畫面中，風光攝影專家蓋· 愛德華（Guy Edwardes）彷彿帶領觀眾們進行了一次時間旅行，瞬間回到了蠻荒而彷彿萬物有靈的遠古時代。

不過，雖然這畫面看上去似乎簡單而粗獷，卻是用了一些小手段才拍成的，蓋向我們解釋道：「畫面里其實沒有落日，我當時大概去遲了一個小時。不過在夏天，日落之後還要有很長一段時間天才會真正黑下來，所以雲層之間還留存著豐富的色彩。畫面中看上去像是落日的，其實是一個手電筒發出的光。」

蓋當時使用了f/22的小光圈，以保證主體和前景中的草地都是清晰的，然後使用手電筒模擬出星狀的陽光。

他還向我們介紹說：「我的妻子當時和我在一起，於是我讓她充當助手。拍攝時，我讓她拿著手電筒走到石柱後方。你需要找到一個恰到好處的位置，讓手電筒的光正好從石柱的邊緣出現，並正對相機。」

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7. 創意動感模糊

在移動的背景前拍攝靜態人物。

動感模糊通常被應用於搖拍——在靜止的背景前，跟蹤拍攝一個運動的物體。而由約翰·穆勒（John Mueller）拍攝的這張站台上的旅客的照片，卻是反其道而行之。他在列車離開車站的一刻拍下了這張照片，用1/8秒的快門速度虛化了列車。

約翰介紹說：「我的目的，是想要被攝對象保持完美的靜止，而與運動的背景形成對比，幸運的是，她的裙子也恰好在列車的氣流中微微飄起，帶來了一絲動感。有時候，一張恰到好處的照片也需要運氣。」

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8. 縮小視野看世界

用微距鏡頭抓取身邊細微的美麗。

提到微距攝影時，腦海中首先出現的多半是花卉、昆蟲以及其他一些自然事物，事實上，人工製造的許多物件，也能拍出非常有藝術感的微距作品。微距攝影的魅力之一就在於，只要你足夠善於觀察，就能在任何地方發現豐富的拍攝題材。

微距攝影師曼迪（Mandy）說:「當我想要享受攝影的樂趣時，我並不需要走太遠，我的大部分照片都是在花園裡拍攝的。」

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更近一些

從以下這些簡單的微距攝影示例中，選擇一個題材來嘗試。

花朵永遠是微距攝影的絕佳模特。如果它們的植株很低、貼近地面，那麼就用豆袋或三腳架來支撐相機，然後使用即時取景模式小心地進行對焦。

微距攝影並不是花朵和昆蟲的天下。用你的微距鏡頭盡情釋放創意吧，拍攝一些抽象畫面或者不常見的事物，比如一滴水落下的瞬間。

不要忽視那些看起來不那麼吸引人的植物。當把它們置於微距鏡頭下時，它們往往能呈現出非常有趣的抽象圖案。多嘗試不同的角度和焦點位置。

製作精美的物品也是靜物攝影的理想對象，微距鏡頭能夠完美地呈現細節。越是不常見的物品效果越好，但是要確保背景與被攝對象相匹配。
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