《世界平面設計史》筆記

前言，緒論

1.所謂「平面設計」，指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的採用，而所有這些內容的核心是在於傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。

2.簡述現代平面設計史包含的三個基本方面:

(1)對於平面設計諸因素的論述，包括字體發展、版面編排發展、插圖風格發展等等；

(2)印刷技術對於平面設計的影響；

(3)分門別類的討論組成內容，比如包裝設計、書籍設計、海報設計等等的發展過程。

3.平面設計的三個基本原則:

(1)具有創造性的程序不僅是靠技術嫻熟的手工完成，所有的創作設計都必須依靠腦、心和手的同心協力合作達到；

(2)先掌握可靠的技巧，然後啟迪自己的靈感；

(3)人類是高等精神或是「他所被賦予能力去完成和表現的」生命源泉的一個最高體現。

4.印刷術的四種基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（鏤空版）

5.中國的書寫字體和印刷字體種類:

書寫：行、草、隸、篆；

印刷：楷書、宋體、仿宋、黑體。

6.人類最早文字的三種基本類型及共同點：

基本類型：蘇美爾人的楔形文字,埃及人的象形文字,中國人的象形、會意和仿音結合的文字體系。

共同點：都具有一個單字本身構造的特點，每個字自成體系，本身有完整的架構，類似圖畫，或者象徵圖案。

7.羅馬字體設計的特點:出現裝飾線,方形的大寫字母。

8.洛可可風格藝術的特點:強調浪漫情調，從自然形態、東方裝飾、中世紀和古典時代的裝飾之中吸取動機，大量採用C形和S形的曲線作為裝飾手段，色彩上比較柔和，廣泛採用淡雅的色彩計劃，比如粉紅、粉藍、粉綠等，也大量採用金色和象牙白色，設計上往往採用非對稱的排列方法，與比較講究對稱、彩強烈的色彩計劃的巴羅克風格形成對比。

9.18世紀法國羅可可時期平面設計與印刷的風格趨向:採用非對稱布局，大量採用曲線裝飾，版面華麗，字體也時常採用花哨的書法體例，花體字成為書籍封面和扉頁上最常用的字體。

10.利用羊皮紙作手抄本，是中世紀的書籍最顯著的特點。

11.真正把活字技術發展完善，使之成為現代印刷的主要方法的是德國人﹑來自曼茲地區的約翰?古騰堡。

12.阿伯里奇·杜勒的平面設計風格:1498年，杜勒為《啟示錄》一書作了15張精彩的木刻插圖，描繪生動，線條豐富，黑白處理得當，構圖緊湊，成為這個時期德國藝術登峰造極的代表作。杜勒是文藝復興晚期的最重要的藝術家之一，也是世界上最早的平面設計家之一。他對於美術理論，特別是美術技法理論也有相當深的造詣。杜勒關於美術基本技法﹑藝術人體解剖技法﹑透視理論和透視理論在美術上的運用等等的論述，在藝術史上也是具有相當重要意義的。

13.文藝復興（Renaissance）: Renaissance含義是「重生」「復活」。開始於歐洲14世紀，15世紀達到頂峰，從文學、藝術的特點上來看，是把古羅馬、古希臘的風格加以發揮，達到淋漓盡致的地步。而實際的文藝復興內涵，則是歐洲資本主義萌芽，新生的資產階級商人逐步在藝術和文化活動上取代教會的過程在文學藝術上得以表現。它所顯示藝術特點，其實是對於人，而不是對於神的歌頌，肯定。這是人文主義的大發展階段，對於後來的歐洲文化、經濟、藝術、政治都產生了不可佰的重大影響。

14.18世紀到19世紀，英國字體設計最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。他設計出自己的字體「卡斯隆體」體系，這是迄今為止依然在平面設計上廣泛使用的一種字體。

15.最早從事無裝飾線字體設計的是威廉?卡斯隆。

16.歐洲「現代」體：所謂的「現代體」，是依託羅馬體發展出來的新字體體系。「現代」體不是一種字體，而是一個系列的字體，是在古典羅馬體上的改進，被視為新羅馬體，這種字體體系非常清晰典雅，比較古典的羅馬體更加具有良好的傳達功能同時又兼有典雅美觀的特色，因此立即受到歐洲各國廣泛的歡迎和採用。

第一章：工業時代的版面設計

1.工業革命時代英國字體設計的突破點:

(1)以「卡斯隆舊體」為核心的一系列字體在創造，出現了簡明而典雅的新字體系列；

(2)從古典的字體中進行提煉和改造，其中以所謂的「埃及體」，或者是「古典體」的發展為典型代表。

(3)廣泛地採用和改革無裝飾線字體，使無裝飾線體成為當地印刷和平面設計中最重要的字體之一。

2.19世紀海報和商業廣告版面設計的原則:具有典型的受技術條件影響而形成的縱橫排列方式的原則。

3.19世紀木刻版海報衰退的原因:

(1)彩色石版印刷的發展。彩色石版無論從質量還是從生產的方便來說都超過了舊式的活字排版印刷方式；

(2)馬戲團之類走江湖的娛樂業在這個時候開始急驟衰落，一旦娛樂業的海報需求急驟減少，設計和印刷這類海報的待業也隨即衰落。

4.19世紀印刷業迅速發展的原因:

（1）印刷機械和印刷技術都有很大的進步，對於印刷業有很大的促進。（2）具體有蒸氣動力印刷機和造紙機的發明及改進，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能夠服務大從，發明了排版機械提高了速度。

5.19世紀上半葉字體設計的發展：

（1）18世紀到19世紀，英國在字體設計上的發展；

（2）「古董體」，或者稱為「埃及體」的發明和發展應用；

（3)無飾線體的發明和應用。

第二章：攝影——新的傳達工具

1.安布魯斯紅衣主教：1822年，尼伯斯利用陽光腐蝕攝影法製作出世界最早的人物攝影--安布魯斯紅衣主教肖像，這是第一個沒有通過人手重新描繪的繪畫攝影複製品，開創了攝影技術的先河。

2.《自然之筆》: 1844塔波特出版了自己的著作《自然之筆》，書中第一次採用手工貼上去的24張照片作為插圖。塔波特強調他要發明的是一種新藝術形式。

3.「攝影繪畫」: 攝影方法完全沒有採用暗箱，沒有採用攝影機，因為塔波特稱為攝影繪畫。

第三章：維多利亞時期的大眾化平面設計

1.維多利亞時期在設計風格上一個最顯著的特點是對於中世紀哥德風格的推崇和流行。

2.維多利亞時期繪畫的特點：英國繪畫此時出現了敘述性、故事性、浪漫主義和定於裝飾性的特點。題材上也出現了以中世紀為中心，以古典神話為中心的傾向。

3.布弗特公司石板印刷的特點：準確的套版和真實的色彩，他公司的印刷設計強調平面設計的總體一致性，包括字體與畫面的統一。

4.彩色石板印刷衰退的原因：

（1）大眾對於印刷口味的改變；

（2）攝影在印刷上的運用逐步取代了石版印刷的地位。

5.美國報紙發行繁榮的原因：美國國民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度減少、印刷生產價格大幅度下降、廣告費用的急劇上升。

6.歐美平面設計的兩個發展方向：

（1）美國插圖的發展，這是19世紀的一個非常特殊的現象，美國的插圖得到很大的進步獲得巨大的成功，進入了美國的插圖黃金時代

（2）字體設計分外興盛。維多利亞的總體風格是繁瑣裝飾、艷俗，這在字體的設計上有著非常清楚的表現，新的鑄造字體技術和印刷技術的發明，對於促進字體的多元化有一定作用。

7.1856年，歐文?瓊斯出版了自己最具世界影響的著作《裝飾的語法》。

8.美國的彩色石版印刷起源波士頓。

9.德國對於美國的石印技術影響最大的是德國石版印刷家路易斯?普朗。1873年他首先在英國發行了第一張供郵寄的聖誕卡，1874年，他設計和出版了美國的第一張供郵寄的聖誕卡，他本人也成為美國聖誕卡的最早奠基人，被視為「聖誕卡之父」。

10.歐洲的祖母：維多利亞通過婚姻關係把自己的9個子女與歐洲主要的皇室聯繫上，到19世紀末，維多利亞基本上與主要的歐洲王室都有密切的姻緣關係，因此被稱為「歐洲的祖母」。

11.托馬斯?納斯特，被稱為「美國漫畫之父」。他是美國最早利用雜誌上的漫畫對美國政治的腐敗一面進行正面的抨擊和批判的藝術家。（他設計了聖誕老人、象徵英國的「約翰牛」、象徵美國民主黨的「毛驢」、象徵美國共和黨的「大象」，象徵美國的「山姆大叔」、象徵自由的「哥倫比亞女神」。

12.豪威德?派爾是美國現代插圖最重要的奠基人之一，他的時代被稱為「美國插圖的黃金時代」。這個時代從1890年代開始，直到20世紀40年代為止，這個時期美國的平面設計基本被插圖畫家壟斷。派爾是世界上第一個從事網點黑白插圖設計的插圖家。1893年，派爾又在彩色網點插圖領域成為世界第一人。

第四章：「工藝美術」運動的平面設計

1.威廉?莫里斯：工藝美術運動最主要的代表人物英國設計家，詩人和社會義者。他強調設計的兩個基本原則，即一，產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。

2.《工作室》：作為宣傳工藝美術運動精神言論陣地。

3.英國設計事務所：世紀行會，藝術工作者行會，手工藝行會。

4.「私營出版運動」：英國工藝美術運動中一個重要平面設計運動分支，所謂私營，本來並不具備特別意義，只是指處在大規模印刷廠之外的小型印刷廠，特別是指除莫時斯的克姆斯各特出版社外的一批青年設計家組織和進行的出版，設計和印刷探索以及嘗試。

5.魯道夫?科什是德國書籍運動字體設計家，於1922-1923年間創造出非常古樸的新字體--紐蘭體。

6.「工藝美術」運動的背景：工業革命後大批量工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時贊成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠從傳統的設計中和遠東的設計中格中吸取某些可以借鑒的因素，從根本上改變和扭轉設計頹敗的趨勢。

7.「拉斐爾前派」： 拉斐爾前派，是1848年開始的一個藝術團體（也是藝術運動），由3名年輕的英國畫家所發起--約翰?米勒斯、但丁?羅西蒂霍爾曼?漢特。他們的目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義（Mannerist）畫家。他們認為拉斐爾時代以前古典的姿勢和優美的繪畫成分已經被學院藝術派（Academic art）的教學方法所腐化了，因此取名為拉斐爾前派。

8.19世紀80年代英國設計事務所的設計宗旨和風格：反對矯揉造作的維多利亞風格，反對設計上的權貴主義，反對機械工業化特點，力圖復興中世紀手工藝行會的設計與製作一體化方式，復興中世紀的樸實、優雅和統一；努力在設計上體現實用性、功能性和裝飾性的結合，設計風格上吸取中世紀、哥德風格、自然主義風格的特徵，把它們摻合在一起，同時在平面設計上發展東方風格的特點，講究線條的運用和組織的完整。

9.「工藝美術」運動產生的原因及其影響；

其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。

它的基本思想，它對於工業化的強烈反對，它利用自然風格、日本裝飾風格和中世紀裝飾風格作為對繁的維多利亞式風格的對抗，它對於中世紀的手工藝傳統的鼓勵和促進，影響了幾乎所有歐美國家，從而促使歐洲和美國產生了另外一個規模更大的設計運動—新藝術運動。

10. 約翰?拉斯金的設計理念：

（1）對現實的觀察；

（2）具有表現現實的構思和創造能力。

他主張回歸自然，具有強烈的民主和社會主義色彩強調設計的民主特性，強調設計為大眾服務，反對精英主義設計。否認在造型藝術所謂大藝術與被稱為小藝術的手工藝、室內裝飾之間存在著什麼差別，主張美學家從事產品設計，要求美術與技術結合。

11.「工藝美術」運動風格的特徵：

（1）強調手工藝，明確反對機械化生產；

（2）在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；

（2）提倡哥德風格和其他中世紀的風格，講究簡單、樸實無華、良好功能；

（3）主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向；

（4）裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。

12.美國工藝美術運動與英國工藝美術運動的本質區別：美國沒有英國那樣悠久的歷史，美國是一個嶄新的由各個國家的移民組成的國家，因此，英國人對於中世紀風格津津樂道的時候，是對自己國家的傳統風格的懷舊情緒的表現，而美國人學習英國人發展中世紀的風格，則只是從形式上的一種時尚的模仿而已，其中沒有那種對於古代風格的依戀情感。英國的工藝美術運動發起人是希望能夠利用這個運動來扼制工業化帶來的設計衰退狀況，以手工藝來對抗工業化，而美國人從來沒有對工業化有厭惡感，對於他們來說，發展工藝美術運動風格，是在美國工業化時期的設計中錦上添花，並沒有想過要利用工藝美術運動風格取代工業化風格，因此雖然形式上美國的工藝美術運動與英國的工藝美術運動相似，但是內容卻有不同的地方。

第五章：「新藝術」運動

1.法國「新藝術」運動的最重要過渡時期的設計代表人物朱利斯?謝列特，和尤金?格拉謝特。

2.謝列特在設計史上被稱為「現代海報之父」，也被稱為「法國婦女解放之父」。

3.尤金?格拉謝特：傑出的插圖畫家和平面設計家，法國「新藝術」運動的最重要過渡時期的設計代表人物。

4.巴黎「新藝術運動」的重要設計中心:薩穆爾賓的新藝術之家設計事務所、「現代之家」設計事務所、「六人集團」。

5.「新藝術」運動與「工藝美術」運動的聯繫和區別（必考）：

聯繫：

（1）它們都是對矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動；

（2）都是對工業化的強烈反應；

（3）它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷；

（4）它們也都放棄傳統裝飾風格的參照，而轉向採用自然中一些裝飾動機。

區別：

（1）「工藝」運動較重視中世紀歌特風格，並將其作為重要的參考、借鑒和追求的核心，「新藝術」則完全放棄了任何一種傳統裝飾風格，走向自然裝飾，突出表現曲線和有機形態；

（2）「工藝」運動的發展，引導了別國對自然風格的出現，「新藝術」是留下了大量的建築、傢具、裝飾工藝品，起到了承上啟下的作用。

6.從1895年到1900年期間，穆卡成為代表「新藝術」運動平面設計風格的最核心人物。他的植物紋樣裝飾，他的曲線的運用，他取自拜占庭文化的鑲嵌風格，他的單線平塗的色彩和設計，他的構圖和布局，他精細的人物描繪，都成為歐洲各個國家設計界熱衷和模仿的對象。他的風格甚至被一些設計家稱為「穆卡風格」。

7.英國「新藝術」運動插圖創作的重要代表人物奧伯利?比亞茲萊，代表作《阿瑟之死》、《沙樂美》。

第六章：二十世紀平面設計的源起

1.彼得?貝倫斯是德國現代設計的奠基人，被視為「德國現代設計之父」。他在設計上真正突破是1907年為德國電器工業公司設計了公司的標誌，這個設計成為全世界第一個完整的現代企業形象設計。1907年，貝倫斯與穆特修斯等人成立了德國第一個設計組織--德國「工業同盟」。而這個組織的形成，可以說是標誌著德國的現代主義運動的發軔。

2.格拉斯哥派：與馬金托什一起進行研究的設計家都是格拉斯哥美術學院的畢業生，其中包括兩姐妹：瑪格列特·麥當娜和弗朗西斯·麥當娜，加上三人的好友赫伯特?麥克奈爾，組成一個非常團結的集團。日後，馬金托什與瑪格列特，麥克奈爾與弗朗西斯組成兩個家庭，關係就更加密切了。他們的這個組合，開始被稱為「格拉斯哥四人」，後因設計成就越來越大，名氣遠揚，因而被改稱為「格拉斯哥派」。

3.維也納「分離派」運動：19世紀末葉，奧地利首都維也納的一批青年藝術家和設計家公開提出與正宗的學院派分離，自稱「分離派」，在形式方面與德國的「青年風格」接近，成為一股德文國家的新世界運動力量。維也納「分離派」正式成立於1897年4月3日。那一天，維也納正統的藝術組織「維也納創造性藝術家協會」開會，會上就傳統和發展問題發生嚴重衝突，一批青年藝術家和設計家當場宣布退出這個協會，與主流分離，因此自稱「分離派」。這場衝突是傳統與現代的衝突，是保守與進步的衝突。

4.德國「工業同盟」的宗旨和宣言內容：

宗旨：通過設計強調「民族良心」。

宣言內容：

（1）提倡藝術、工業、手工藝結合；

（2）主張通過教育、宣傳，努力把各個不同項目的設計綜合在一起，完善藝術、工業設計和手工藝；

（3）強調走非官方的路線，避免政治對設計的干擾；

（4）大力宣傳和主張功能主義和承認現代工業；

（5）堅決反對任何裝飾；

（6）主張標準化的批量化。

5.佛蘭克?賴特的「有機建築」六原則：

(1)簡練應該是藝術性的檢驗標準；

(2)建築設計應該風格多種多樣，好像人類一樣；

(3)建築應該與它的環境協調；

(4)建築的色彩應該和它所在的環境一致，也就是說從環境中採取建築色彩因素；

(5)建築材料本質的表達；

(6）建築中的精神的統一和完整性。

6.格拉斯哥美術學院的建築風格：

（1）設計上側重於以簡單的幾何圖形組成設計的框架和曲線卷草圖案裝飾，採用了縱橫直線為基本的布局安排，然後用曲線把縱橫直線相交的部分流暢地聯結起來。

（2）象徵主義，他們採用的圖案和裝飾，都具有一定的象徵內容。他們設計的一些海報，往往採用對稱的方式，內部包含了象徵的，甚至是宗教性象徵的裝飾動機。

7.現代平面設計的探索：

（1）美國設計家賴特在平面設計上的探索；

（2）蘇格蘭的「新藝術」運動和查爾斯?馬金托什以及「格拉斯哥四人」設計集團。

第七章：現代藝術對平面設計發展的影響

1.立體主義：立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。

2.未來主義：是義大利在20世紀初出現於繪畫、雕塑和建築設計的一場影響深刻的現代主義運動。它的開端是以義大利未來主義奠基人費里波·馬里涅蒂於1909年二月份在法國報紙《費加羅報》上發表的《未來主義宣言》為標誌的。他們的繪畫表現了對象的移動感、震動感，趨向表達速度和運動，這是未來主義的核心部分。它的中心，是以歌頌大工業化、大機械化、大都會生活的無政府主義態度，否定一切過往的文化和藝術，否定傳統文明。

3.達達主義:達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

4.超現實主義的內涵:致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。

5.在平面設計中最早把攝影機運用於創造性設計活動的是瑞士人赫伯特·瑪特。

第八章：「圖畫現代主義」平面 設計運動

1.「後立體主義圖畫現代主義」:立體主義在戰後的重要代表列日的歌頌機械的立體主義藝術作品，成為平面設計的重要借鑒。同時，歐洲在戰後產生了重要的新設計運動——「裝飾藝術」運動，主要在產品設計和建築設計上，以及在室內設計上影響很大。但是，「裝飾藝術」運動風格也影響到平面設計，一批藝術家和平面設計家利用繪畫上的立體主義和設計上是「裝飾藝術」運動的特點，綜合起來，成為新的平面設計風格，從而形成了以立體主義的繪畫為核心的所謂「後立體主義圖畫現代主義」設計運動。重要代表人物是愛德華?科夫和卡桑德拉。

2.「海報風格」運動：「海報風格」運動是歐洲在第一次世界大戰前後出現的「圖畫現代主義」平面設計運動中的一個重要組成部分，是德國的一個以海報設計為中心的平面設計運動。這個運動大約開始於1898年前後，是因為德國日益繁榮的經濟和商業需求促成的。它的形式特點主要是利用當時藝術上出現新的簡單形式和象徵性特點，在海報設計和其他平面設計上運用簡單的圖形，平塗的色彩，鮮明的文字，來達到商業海報和其他商業平面設計的宣傳目的。德國「海報風格」運動的奠基人是魯西安?伯恩哈特。

3.影響「裝飾藝術」運動風格的因素：

（1）埃及等古代裝飾風格的借鑒

（2）原始藝術的影響

（3）簡單的幾何形態

（4）舞台藝術的影響

（5）美國爵士音樂的影響

（6）汽車的影響

（7）形成獨特的色彩系列（鮮紅 鮮藍 橘紅 金屬色）

第九章：新的形式語彙

1.俄國構成主義設計運動：從風格上看，是立體議—未來主義的綜合，但是與立體方義和未來主義的不同在於俄國構成主義的明確政治目的性。在平面設計上，彩非常粗糙的紙張印刷，顯示新時代的刻苦精神，在版面編排上，彩未來主義雜亂無章的方法，表示與傳統決裂。在詩歌的撰寫上彩所謂階梯方法，行句錯落。

2.荷蘭的「風格派」運動特徵：高度理性，完全採用簡單的縱橫編排方式，字體完全採用無裝飾線體，除了黑白方塊或者長方形外，基本沒有其他裝飾，直線方塊組合文字成了基本全部的視覺內容，在版面編排上採用非對稱式，偶是追求非對稱之中的視覺平衡。

3.《風格》雜誌的社會理念:

(1)堅持藝術、建築、設計的社會作用；

(2)認為普遍化和特殊化、集體與個人之間有一種平衡；

(3)對於改變機械主義、新技術風格含有一種浪漫、理想主義的烏托邦精神；

(4)堅信藝術與設計具有改變未來 的力量，具有改革個人生活和生活方式的力量。

第十章：包豪斯與新的國際平面設計風格

1.包豪斯三個發展階段:

(1)1919-1924魏瑪時期的包豪斯；

(2)1925-1930 迪索時期的包豪斯；

(3)1931-1933 柏林時期的包豪斯。

2.《包豪斯宣言》：完整的建築物是視覺藝術的終極目標，藝術家最崇高的職責是美化建築物。今天，他們各自獨立的生存著，只有通過自覺和所有的工藝技師共同奮鬥，才能得以自救。建築家、畫家和雕塑家必須重新認識。一幢建築，指各種美感共同組合的實體，只有這樣，他們的作品才能注入建築的精神，以免流失為沙龍藝術，建築家、畫家和雕塑家，我們應該轉入實用，藝術不是一種專門的職業，藝術家與技師之間在根本上沒有區別，藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。在靈感出現並超過個人意識的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他們的作品變成藝術的花朵，然而工藝技師的熟練，對於一位藝術家來說都是不可缺少的，真正創造想像的根源即建築在這個基礎上。讓我們建立一個新的設計組織，在這個組織里絕對沒有使工藝技師與藝術家之間樹立起的職業屏蔽，同時讓我們創造出一幢建築物、雕塑和繪畫結合的新的未來殿堂，利用千百萬藝術工作者的雙手，將其樹立在高處，變一種新信念的鮮明標誌。

3.康定斯基對包豪斯基礎課程的貢獻：

（1）分析繪畫；

（2）對色彩與形體的理論研究。

4.包豪斯課程的分類：

（1）必修基礎課；

（2)輔助基礎課；

(3)工藝技術基礎課(如金屬工藝、木工工藝、傢具工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、紡織工藝、牆紙工藝、印刷工藝等)

（4）專門課題(如產品設計、舞台設計、展覽設計、建築設計、平面設計等等、)

（5）理論課(藝術史、哲學、設計理論等）

（6）與建築專業有關的專門工程課。

5.依索體系運動：是現代主義設計運動在平面設計上的反映，這個運動與現代主義建築運動有所不同，它沒有過多的社會工程內容，沒有那麼提倡以設計改善社會、改善勞動人民的生活，而主要集中在提高平面設計上的視頻傳達功能，並且創造無需文字的「世界禮堂語言」利用設計來達到溝通的目的。依索體系運動的創始人是奧地利設計家奧托?紐拉斯。

6.簡?奇措德和他的新版面設計風格:提倡機械美學的原則，認為現代設計是與大工業生產與機械密切關聯的，把俄國構成主義和包豪斯的平面設計特點揉合在一起，追求採用新的簡單的字體，主張擯棄陳舊的中世紀字體，沒有具體插圖，主張採用包豪斯式的無裝飾線字體，利用字體大小不同達到視覺強烈效果，採用包豪斯式的非對稱版面編排方式。版面的文字部分往往採用兩欄方式，除了黑色和紅色外，基本不採用其他色彩設計。

7.20世紀上半葉在字體設計：

（1）無裝飾線體「未來體」，代表人物：保羅?倫納爾

（2）「時報新羅馬體」，代表人物：坦利?莫里森，他在1931年到1932年間完成了這項設計工作，他設計出的這種字體成為「時報新羅馬體」。

8.莫霍里?納吉是大量採用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一。

9.約瑟夫?阿爾伯斯發掘紙張應用潛力和表現能力，紙造型，引導性教學方法。

10.赫伯特?拜耶創造了「通用體」的無裝飾線字體系列。

11.迪索時期的包豪斯出版了自己的校刊《包豪斯》，這份刊物成為包豪斯平面設計試驗的主要場地。

第十一章：美國的現代主義設計運動

1.威廉?布丁設計科學技術和生產技術的平面作品四原則

(1)作為度量對象和度量者本身的人；

(2)光線、色彩、肌理；

(3)空間、時間與 動作；

(4)科學因素。

2.皮普克：美國集裝箱公司創始人，非常注意平面設計水平，推崇包豪斯設計思想和風格。

第十二章：國際主義平面設計風格的形成

1.「瑞士平面設計風格」:到20世紀50年代期間，一種嶄新的平面設計風格終於在西德與瑞士形成。這種風格主要是瑞士蘇黎世和巴塞爾兩個城市的設計家從20世紀40年代開始探索的成果，並且通過瑞士的平面設計雜誌影響世界各國，因此被稱為「瑞士平面設計風格」。由於這種風格簡單明確，傳達功能準確，因而很快傳遍全世界，成為戰後影響最大的一種平面風格，也是國際最流行的設計風格，因此又被稱為「國際主義平面設計風格」。

2.國際主義平面設計的特點：是力圖通過簡單的網路結構和近乎標準化的版面公式，達到設計上的統一性。

3.奧德瑪設計的一系列字體:古董古典體、馬拉布體、索諾拉體、明達瑙體。

4.「國際主義風格」的特點:是力圖通過簡單的網路結構和近乎標準化的版面公式，達到設計上的統一性。

5.馬克斯?比爾設計方法的特點:

(1)以縱橫的線條為中心，把平面空間分劃為簡單的幾個功能區域；

(2)以簡單方格組成方格網底，將每個方格作為基本模數單位

(3)採用數學比例和幾何比例進行版面編排；

(4)設計上強調排列和順序的方法，把平衡、對稱、比例、對比互補關係這些視覺內容表達清晰。

第十三章：紐約平面設計派

1.紐約平面設計派：20世紀40年代是美國現代設計的最重要轉折階段，一方面，美國設計界開始全面接受歐洲現代主義設計的風格，另外一方面，他們卻又開始對歐洲的現代主義設計進行改良，以適合美國大眾的需求，形成了美國自己的現代主義設計風格。這個試驗在紐約進行，因為當時紐約聚集了美國最大數量的設計師，而歐洲來到美國的大部分設計家也都集中在紐約，因此紐約成為美國現代設計的一個最重要的發源地，形成了自己獨特的設計風格，逐步形成了所謂的「紐約平面設計派」。

意義：紐約平面設計派的出現，是美國平面設計真正形成自己系統的、獨立的設計風格，同時又能夠與在歐洲產生的現代主義、國際主義平面設計風格相輔相成，互相補充，共同形成20世紀50、60年代國際設計風格的設計運動。

2.紐約平面派的先驅：

（1） 紐約平面設計派的最重要奠基人和開創人是美國設計家保羅?蘭德，他為「IBM」、「西屋電器公司」、「聯邦快遞公司」、「美國廣播公司」設計企業形象等。

（2） 紐約平面設計派的重要任務之一索爾?巴斯是把紐約平面設計風格從紐約傳到洛杉磯的最主要任務。設計了一系列的電影片頭和電影海報。

（3） 紐約派中最重要的設計集團是由三個青年平面設計家在1957年組成的，羅伯特?布朗約翰、依萬?契瑪耶夫和湯姆?蓋斯瑪三人組成的「布朗約翰?契瑪耶夫?蓋斯瑪設計事務所」。這家公司成為紐約平面設計派的最主要中心，迄今為止，依然是美國最重要的平面設計事務所之一。

3.喬治·羅依斯的設計風格:

（1）主張把所有平面設計基本因素混合在一起為統一的視覺目的服務，特別重要的是把視覺形象和語言內涵進行完整和統一的結合；

（2）主張平衡處理平面設計的各個要素；

（3）採用冷嘲熱諷、近乎玩世不恭的活潑方式，鞭撻時弊；

（4)在設計上注重內容與形式的的統一，強調內容是決定性因素。

第十四章：企業形象設計與視覺系統

1.美國三個廣播公司:美國廣播系統ABS；全國廣播公司NBC；哥倫比亞廣播系統CBS。

2.美國聯邦設計改進計劃:1974年，美國聯邦政府為了促進全國對於設計問題的認識，提高社會對於設計的意識和關注，因而開展了一項促進設計發展的聯邦政府計劃，稱為「聯邦設計改進計劃」。

3.「企業形象設計系統」CI包括：觀念識別系統MI、行為識別系統BI、視覺識別系統VI。

4.企業形象設計的發展和東西方不同的企業形象模式：日本企業形象系統與西方國家，特別特別與美國不同的主要地方，是擴大了視覺設計的領域，把設計內容包括到企業員工行為規範、企業管理思想的規範上，而美國等西方國家，企業形象依然只是視覺傳達的部分。

5.20世紀50年代企業形象設計的發展原因：

（1）第二次世界大戰期間，各國的經濟發展基本停頓，大部分工業都因為戰爭需要而轉為軍工生產，民用產品、消費產品的生產基本停滯不前，直到戰爭結束以後，世界各國戰爭時期工業和經濟體系，才逐步轉向消費生產。戰爭期間軍用產品的設計，僅僅重視使用功能性和安全性，對於促進銷售、造型美觀這些設計的因素是基本不考慮的。戰後蓬勃發展起來的消費產品生產，則必須注意產品造型的吸引力，必須注意促進銷售的手段，以在市場競爭上取得成功，企業界普遍認識到「好的設計就是好的銷售」這個市場競爭的基本原則。

（2）20世紀50年代，在這個原則的促進之下，新的市場觀念形成，市場營銷學成為企業發展的根本依據，企業不僅僅希望能夠短期銷售自己的產品，也希望能夠通過產品，通過平面設計，包括包裝、標誌、色彩、廣告、推銷方式等等一系列的系統設計，來樹立企業在顧客中的積極、正面形象。企業對於自己和自己產品形象的要求，是導致企業形象設計產生的基本條件。

（3）戰後的經濟日益國際化，這個國際市場的競爭壓力，是企業形象設計得到飛速發展的重要背景。

6.萊斯利?比爾特別重視設計企業形象系統手冊，認為必須以手冊的方式來規範企業形象的準確應用。

7.第十九屆墨西哥城奧林匹克運動會設計家是蘭斯?威曼。

8.1972年的奧林匹克運動會在聯邦德國的慕尼黑舉辦，由奧托?艾舍負責設計平面識別系統。

第十五章：觀念形象和非西方國家的平面設計發展

1.觀念形象設計:所謂的觀念形象設計，是指第二次世界大戰結束之後在歐美和美國形成的平面設計的新流派，與強調視覺傳達準確的、理性主義的、比較刻板的瑞士國際主義平面設計風格、比較講究規則性的紐約派相比，這個流派更加強調視覺形象，強調藝術的表現，強調設計和藝術的結合，是與以上兩個流派同時發展的一個設計發展方向。

2.怪誕海報「心理變態海報」風格:這些海報都具有反文化特點，其怪誕特徵，美國大眾把這種海報自然與性解放、同性戀、吸毒、搖滾音樂等聯繫起來稱之為心理變態海報，設計界的看法，使這種風格被稱為怪誕海報。

3.歐洲「視覺詩人」:從20世紀60年代以來，一直到90年代期間，歐洲的海報設計中始終具有獨特的這種如同詩歌創作一樣的個人設計活動，設計充滿了對平面設計因素的流暢和自由的運用，廣泛使用攝影技術和拼貼、拼接技術，形象經常是破碎的，但是總體的感覺卻又非常清晰和完整。歐洲這種類型的平面設計家形成了一股設計核心力量，被稱為「視覺詩人」，他們反對所有傳統的、保守的、商業化的設計風格，力圖通過自己的努力，在海報設計和其他的平面設計中表現出個人的藝術、思想、意識形態立場，把設計當作詩歌一樣高度個人化的、自由發揮的對象和手段。

4.「觀念形象」平面設計與現代主義運動的聯繫：這個設計運動的藝術影響因素之一是現代主義藝術運動的各種風格，特別是立體主義、象徵主義、未來主義等，所以現代藝術對於平面設計的影響是全面的、正式的、廣泛的、無論是東方的還是西方的觀念形象設計作品，都或多或少地有這些藝術風格的影響痕迹。

5.波蘭最早的平面設計家基本上都是從事海報設計的，最重要的先驅任務是特列波夫斯基。

第十六章：國際語言和國際對話

1.所謂「後現代主義」平面設計，其實是對現代主義的一個改良，而方法主要是把裝飾性的、歷史性的內容加到設計上，使之成為平面設計的一個組成因素。

2.「新浪潮平面設計運動」：是由瑞士巴塞爾的幾個原來與瑞士國際主義平面設計運動關係密切的瑞士設計家發起的，目的是打破國際主義對平面設計的壟斷。這個運動的領導人是瑞士巴塞爾的平面設計家沃夫根·魏納特。

3.後現代主義平面設計的類型:

（1）新浪潮平面設計運動；

（2）激進裝飾主義設計運動「孟菲斯集體」和舊金山激進平面設計運動；

（3）里特羅歐洲懷舊風格設計運動；

（4）採用電腦從事設計的新流派。

4.後現代主義設計的風格特點：

（1）從意識形態上看，設計上的後現代主義是對於現代主義、國際主義設計的一種裝飾性發展，其中心是反對米斯?凡德洛的「少則多」減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求，而不僅僅是單調的以功能主義為中心。

（2）設計上的後現代主義大量採用各種歷史的裝飾，加以折衷的處理，打破了國際主義多年來的壟斷，開創了新裝飾主義的新階段。

5.「五角設計」:是把現代設計的要求和英國強烈的歷史感結合在一起的典範。設計上採用比較簡單的但是具有歷史象徵意義的幾何圖形作為企業形象的標誌，形成既鮮明、容易記憶，又具有歷史感的形象，無論是觀念、視覺傳達都體現了英國萌發的「波普藝術」，也在「五角設計」中得到充分的體現，從而擴大了歷史的涵蓋範圍，把20世紀60年代的大眾文化也作為英國的傳統包括到設計的動機中去。「五角設計」使英國在戰後國際主義平面設計瀰漫的時候，突破了單一的風格，提供了多元的、民族性的選擇。

6.「孟菲斯」風格:精神領導是艾托?索扎斯，之所有稱為「孟菲斯」是表現了它對於通俗文化，大眾文化，古代文化的裝飾的認同立場。設計的中心是形式主義的表現，而非功能性的好壞。在設計中大量採用各種複雜，色彩鮮明的表面圖案，紋理，肌理，設計形式上充滿了不實際的幻想，浪漫的細節，往往流於艷俗，而這種艷俗的效果，正是他們追求的目的。

7.舊金山派平面設計：凸現了樂觀主義色彩，熱情洋溢的幽默感，以及對於形式和空間的無拘無束的運用。採用自由繪畫的手法，加上歡樂的色彩，自由和輕鬆的版面編排，形成了獨特的，具有感染力的新風格。它的特點是把象徵性的幾何圖形賦予具體的內容。

艷俗的、色彩絢麗的、非功能化的平面設計風格稱為孟菲斯風格

8.「里特羅」設計：與後現代主義密切相關，更加註重歷史因素的新平面風格，特點是強調歷史風格的復古，核心內容是「向後看」「與眾不同」。

9. 鄉土風格：與「里特羅」派具有相似之處，都是從20世紀初期各種平面運動中吸取裝飾化的營養，以改變國際主義風格的單調面貌。設計中努力表現懷舊情結，具有美國鄉土氣息。

第十七章：數碼革命與平面設計

1.電腦輔助設計的三家著名公司：蘋果電腦公司；阿多比系統；阿度斯公司。

2.互動媒體：又叫超級媒體，是在「超級文件」的基礎上發展起來的，不同於「超級文件」的在於它不僅僅只有文字，並且還具有圖形、聲音和電影、電視的圖像。

3.蘋果電腦公司是在1984年第一次推出第一代馬金托什電腦。蘋果電腦公司在20世紀80年代推出了文字處理、繪畫功能的軟體。

4.1990年代是平面設計師開始大量轉向使用電腦來設計的時期。