[轉載]元代名家書畫作品賞析
趙孟，1254年生，1322年逝世，元代書畫家、文學家。字子昂，號松雪道人、水精官道人，中年曾作孟俯，湖州(今屬浙江)人。宋宗室，宋太祖子秦王德芳的後裔。宋亡，歸里閑居。元世祖忽必烈搜訪「遺逸」，經程鉅夫薦舉，始任兵部郎中，仁宗愛育黎拔力八達朝(1311—1320)，官至翰林學士承旨，封魏國公，謚文敏。精通音樂，善鑒定古器物，於書法繪畫成就尤高。擅長篆、隸、楷、行、草各體、冠絕古今。山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長， 以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。力主變革南宋院體格調，自謂「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」，遙追五代、北宋法度，論者謂：「有唐人之致去其纖；有北宋人之雄去其獷。」開創了元代新畫風。能詩文，風格和婉。兼工篆刻，以「圓朱文」著稱。傳世書跡較多，傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿邱壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》。著有《松雪齋文集》十卷(附外集一卷)。
後世學趙孟釷櫸ǖ募啵悅項的字在朝鮮、日本非常風行。趙氏楷書中也有上乘之作，如《三門記》結體寬博深穩，運筆酣暢圓潤，最適合當字帖。趙氏傳世作品以行楷居多，大多用筆精到，結字嚴謹，如《赤壁賦》堪稱經典之作。
趙孟釷竊跗諍苡杏跋斕氖櫸搖！對貳繁敬玻懊細┳Ψ至フ嫘脅菸薏還誥漚瘢煲允槊煜隆薄Ｔ抻很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學「妙悟八法，留神古雅」的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學「鍾繇及羲獻諸家」，晚年師法李北海。此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代諸家之大成。誠如文嘉所說：「魏公於古人書法之佳者，無不仿學」。所以，趙氏能在書法上獲得如此成就，是和他善於吸取別人的長處分不開的。尤為可貴的是宋元時代的書法家多數只擅長行、草體，而趙孟釗茨芫扛魈濉Ｋ奈惱鹿誥綳鰨峙醞ǚ鵠現А
黃公望 (1269-1354) 溪山圖 11年華藝夏拍 9,856,000
黃公望（1269～1354），中國元代畫家。原姓名陸堅，因過繼浙江永嘉黃氏，遂改姓名，字子久，號一峰、大痴道人、井西老人等。關於他名與字的來歷，頗有趣味。因黃公望父親得子後，友人來賀，說：「黃公望子久矣！」，因而黃父為其取名作「公望」，字子久。江蘇常熟人。曾做過小吏，因受累入獄，出獄後隱居江湖，入道教全真派。工書法，善詩詞、散曲，頗有成就，50歲後始畫山水，師法趙孟睢⒍礎⒕奕弧⒕：啤⒐剄凇⒗畛傻齲砟甏蟊淦浞ǎ猿梢患搖Ｆ浠⒅厥Ψㄔ旎Ｐ獎拭杌嬗萆健⑷鰲⒕歐濉⒏淮航鵲氐淖勻皇ぞ啊Ｒ允櫸ㄖ械牟蒴Ρ史ㄈ牖興⑶崇街置婷玻誓蛟兌萋醯綹癲躍⒏嚦醯菩坌恪；乒幕婊讜┟髑寮敖跋旒螅方胛庹頡⒛哞丁⑼趺珊銑圃募搖Ｖ渡剿鰲罰齷懟⒒安季幀⒁餼車取Ｓ小陡淮荷驕油肌貳ⅰ毒歐逖肌貳ⅰ兜ぱ掠袷魍肌貳ⅰ短斐厥諭肌貳ⅰ斷接暌饌肌貳ⅰ敦呦么魍肌貳ⅰ陡淮捍罅臚肌返卻饋
工書法，通音律，能作散曲。晚隱於富春。畫入逸品，與吳鎮、王蒙、倪瓚稱元季四大家。常在虞山、三泖、富春等地領略自然勝境，隨筆模寫。山水師董源、巨然。晚年變其法，自成一家。畫格有二：一種作淺絳色者，山頭多凳適菩畚埃灰恢腫魎擼邐萍伲圓蒴ζ孀種ㄈ牖１室庥任蛟兌萋醯飧鱟鞣紓艙腔乒斜鷯諭酢⒛摺⑽餿業牡胤健
倪瓚嘗題其畫云：「本朝畫山林水石，高尚書（克恭）之氣韻閑逸，趙榮祿（孟睿┲誓拔，黃子久之逸邁，王叔明（蒙）之秀潤清新，其品第固自有甲乙之分。然皆予斂袵無間言者，外此則非予所知矣」。
後人對其山水畫有「峰巒渾厚，草木華滋」之評。所作以《富春山居圖》為最著。有寫山水訣一卷。黃公望通音律，長詞短曲，落筆即成。卒年八十六（一作九十），葬常熟虞山西麓。
王蒙（1308－1385）元畫家。字叔明，號香光居士，湖州（今浙江吳興）人。外祖父趙孟睢⑼庾婺腹艿罆N、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟畹鬧苯佑跋歟罄唇Ψㄍ蹺⒍礎⒕奕壞熱耍酆銑魴路綹瘛
元末官理問，棄官後隱居臨平（今浙江餘杭臨平鎮）黃鶴山，自號黃鶴山樵。明初王蒙出任泰安（今屬山東）知州，因胡維庸案牽累，死於獄中。
王蒙能詩文，工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟罘ǎ遠礎⒕奕晃詼猿擅婺俊Ｐ淳俺礱埽季侄嘀厴礁此朴媒饉黢搴塗誓Φ悖硐至致陀裘悅５鈉鍘Ｉ剿猓婺莧宋鎩Ｋ鞫悅鰲⑶逕剿跋焐醮螅齟斡諢乒筧私漵牖乒⑽庹頡⒛哞逗銑莆霸募搖薄
董其昌曾在他的作品中題詞;"王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。"傳世的代表作《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》，上海博物館藏;《葛稚川移居圖》，北京故宮博物院藏;《秋山草堂圖》，台北故宮博物院藏。
《青卞隱居圖》，1366年作，紙本，水墨，縱141厘米、橫42.2厘米，董其昌譽為天下第一。該畫層巒疊嶂，自下而上布滿整個畫面，用筆隨意，用色典雅，林木山石的局部感覺極佳，整體效果則顯得零碎，山峰造形也稍嫌奇特，適合近看而不適合遠觀。
王蒙創造的「水暈墨章」，豐富了民族繪畫的表現技法。他的獨特風格，表現在「元氣磅礴」、用筆熟練、「縱橫離奇，莫辨端倪」。《畫史繪要》中說：「王蒙山水師巨然，甚得用墨法」。而惲南田更說他「遠宗摩詰（王維）」。常用皴法，有解索皴和牛毛皴兩種，其特徵，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴筆，以用筆撳變和「繁」著稱；另一是用「淡墨鉤石骨，純以焦墨皴擦，使石中絕無餘地，再加以破點，望之郁然深秀」。
倪瓚（1301-1374）一作（1306-1374）元代傑出畫家。字元鎮，號雲林，別號有牛陽館主、蕭閑仙卿，東海瓚、瓚、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、凈名居士、無住庵主、滄浪漫土、荊蠻民、曲全叟等，以雲林兩字最常用，人皆稱為雲林先生。元錫（今屬江蘇）梅里鎮人。倪家富有資財，性情狷介，自幼好學。亦有記載說他性情敦厚，慷慨助人。清高絕俗，胸襟淡泊。家藏古書極多，嘗築清閣，收藏古代名人書畫。他善畫山水，初學董源，書畫秀逸疏淡，工力極深，自成一家。畫法特點，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅舍，用筆善用側鋒，多畫折帶皴，所謂「有意無意，若淡若疏」，形成荒疏蕭條一派，以淡泊取勝。他的畫天真幽淡，詩文精雅，書法雋美，自然數詩書畫三絕。亦善畫墨竹，筆法挺拔，疏朗有致。他善用側鋒干筆皴擦的畫法，豐富了山水畫的表現技巧。作品有：《江岸望山圖》、《竹樹野石圖》、《溪山圖》、《六君子圖》、《水竹居圖》、《松林亭子圖》、《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》、《幽寒松圖》、《秋林山色圖》、《春雨新篁圖》、《小山竹樹圖》、《容膝齋圖》、《修竹圖》、《紫蘭山房圖》、《梧竹秀石圖》、《新雁題詩圖》等。
有倪瓚，家富寬，愛文雅，不做官； 元代未，社會亂，賣田宅，隱江邊。 寄佛寺，坐蕭然，畫松竹，寒幽澗； 筆草草，妙水山，心與手，逸氣連。
倪瓚的繪畫開創了水墨山水的一代畫風，在繪畫史上被列為元代中後期的「元季四大家」之一，又被當代評為「中國古代十大畫家」之一，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。倪瓚原名璉，後改名瓚。自稱倪迂，變姓名曰奚元朗，又曰元映。字元鎮，號雲林，又署雲林子或雲林散人。別號有很多：荊蠻子，凈名居士，朱陽館主，蕭山閉卿，幻霞子。他是無錫人。生於1301年，卒於1374年。倪瓚家族為江南著名豪富，幼年喪父，由其兄撫養。自小受到良好教育。讀書努力，過目不忘，一生沒做過官，40歲以前優遊歲月，過著富裕而「風雅」的名士生活，吟詩作畫，邀名流同賞古書畫，調聲律，游四方。其人清眉秀目，有潔癖。在他後半生約20年中，社會動蕩，戰爭連年，思想日趨消極，開始疏散的他的家財，遊盪在太湖四周一帶。扁舟五湖，過著閑適，優遊的歲月。清人在《一峰道人遣集序》中直言不諱，「元代人才，雖不若趙宋之盛，而高士特著，高士之中，首推倪黃」。所以在明清畫家中，倪瓚的詩、文、書、畫，受到了極大的重視。著有《雲林詩集》、《清悶閣集》。 倪瓚善畫山水、竹石，早年拜董源為師，後師法唐末五代著名山水畫家荊浩和關仝二人。畫法墨色清淡，用側鋒，有輕有重，以干而帶毛的「渴筆」畫山石樹木，作折帶皴，間用披麻皴，多用橫點點苔，皴擦多於渲染，畫樹多取松疏姿態，樹葉用松針點、介字點、仰葉點、圓點、垂藤點等數種；夾葉很少用，好寫汀諸遙嶺，小山竹樹等平遠景色。他還好畫疏林坡岸，淺水遙岑之景，意境蕭散簡遠，簡中寓繁，用筆似嫩實蒼，給文人水墨山水畫以新的發展。構圖上他突出個人風格特點，採用平遠構圖，近坡高樹數株，中間是遼闊的湖面，把遠山提到了畫幅最上端，構成兩段式章法，使畫面具有遼闊曠遠的特殊藝術效果。中右方以小楷長題連接上下景，使全圖渾然一體。這種章法是倪瓚的一大發明。
其畫竹也極負盛名。倪瓚寫竹，往往超乎於形似之外，著重於抒發「胸中逸氣」，他自跋畫竹云：「余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，技之斜與真哉！或塗抹久之，它人視為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹」。事實上他的大量傳世作品，無不以自然為自己的創作源泉。只不過他不刻意追求形似，而是把自然的山水當作自己寄興抒情的依託。倪瓚的作品，結構簡單，以平遠山水，古木竹石為多，為歷代評家推許。他講究天真幽淡，逸筆草草，手與心靈氣相通。畫有簡中寓繁，似嫩實蒼的風格。記載稱他生性敦厚，清高絕俗，胸襟淡泊。善詩、書、畫，號稱「三絕」。
倪瓚的山水畫，宗董源一派畫法，構圖多取平遠之景，描繪太湖一帶疏林坡岸，近水遠山，意境清遠蕭疏，自謂「逸筆草草，本求形似」，「聊寫胸中逸氣」。他的畫被認為是「疏體」，以淡泊、蕭疏的意境取勝，體現出了作者的修養和性格。
吳鎮（一二八○～一叄五四），字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。浙江嘉興魏塘鎮人。工詩文，善草書。擅畫水墨山水，又長墨竹，人物、雜卉隨意點染，亦能超塵出俗。山水師法董巨，墨竹則宗文同，俱能自辟畦徑。與黃公望（一二六九～一叄五四）、倪瓚（一叄○一～一叄七四）、王蒙（一叄○八～一叄八五）合稱為「元四大家」。
吳鎮一生貧寒，曾賣卜為生。性情孤峭，嘗隱居自適，少與文士縉紳往來，當時鮮有知者。他博學多識，性情孤高，開始不輕易給人畫畫。他說「二十年後不復如此」，後來果然成名。工草書，能詩，擅善水墨山水。他的作品較多，有《漁父圖》（故宮博物院藏），《清江春曉圖》，《秋江漁隱圖》，《雙松平遠圖》（在台灣）。《嘉禾八景圖》等作品。其中《漁父圖》，寄寓他嚮往自然，隱遁避世的思想。
在元明之際的各種著述中，很難找到他生平的詳細資料。及至明朝，由於姚綬（一四二叄～一四五九）、沈周（一四二七～一五○九）、文徵明（一四七○～一五五九）等人的推重，吳鎮的事迹遂曰益彰顯。吳鎮酷愛梅花，他在家宅四周，遍植梅樹，並以宋代有「梅妻鶴子」稱譽的林逋自比。吳鎮工草書，能詩，長於黑山水，兼作墨竹。他的水墨山水出自董源，巨然一體，並吸取李成，郭熙的畫法，融合創造，形成自已的獨特風格。尢其是他晚年所作的山水，沉鬱而極富潤濕的水氣，筆力蒼勁，墨氣沉厚，在用墨方法上有獨到的成就。元四家中的黃（公望）、倪（瓚）、王（蒙）三家都擅長用談干墨皴擦，用筆偏於松秀；吳鎮卻善於帶濕點苔，參以禿筆干墨皴擦，蒼潤沉鬱，別具一格。
吳鎮於大德初（一二九七～一叄○七）開始習畫，早年常臨摹董巨李郭等北宋諸家的山水，五十歲以後，畫風漸趨成熟。其作品《雙松圖》中雙樹擎天而立，樹後溪流蜿蜒，幾戶房舍座落岸邊，遠處坡崗層疊深邃，布局構圖是從所謂「深遠」步向「闊遠」的過渡形式。全作筆力雄勁，墨氣沈厚，平淡天真，不失古意。
有吳鎮，家清貧，村塾師，賣卜人； 始作畫，不與人，付年後，名聲震。 漁夫圖，靈氣新，嵐霽雲，淡無痕； 畫竹枝，有精神，工草書，能詩吟。
工詞翰，山水宗巨然，墨竹效文同，俱臻妙品。因他變法自成，文同以竹掩其畫，吳鎮則以畫掩其竹，尤其畫墨竹，其畫山水，則以蒼古沉鬱取勝，常用披麻皴。為人孤潔，索畫者雖豪貴不能求，唯以佳紙好筆求之，欣然就畫。他畫山水竹石，每題詩其上，如題墨竹曰：「野竹野竹絕可愛，枝葉扶疏有生態，生平素守遠荊榛，走壁懸崖穿石隙，虛心抱節山之阿，青風向月聊婆娑，寒俏千尺將如何？渭川淇澳風煙多」。又曾題五言詩曰：「我愛晚風清，新篁動清節……夕陽欲下山，林間已新月」。時人稱為「三絕」。《梅道人遺墨》記錄了他的題畫詩、詞、跋等百餘首。其作品留傳至今的有：《漁父圖》、《雙檜平遠圖》、《秋江漁隱圖》、《秋山圖》、《清影圖》等。其著作有：《墨竹譜》、《竹石譜》等。
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