?冷軍——我為什麼越來越喜歡直接對景寫生(附室內寫生視頻)
冷軍
(LENGJUN)
1963年出生於四川
1984年畢業於武漢師範學院漢口分院體育藝術系
武漢畫院專業畫家
中國國家畫院油畫院研究員
國家一級美術師
中國美術家協會會員
湖北省文聯副主席
湖北省美術家協會副主席
武漢市文聯副主席
武漢美術家協會主席
中國油畫藝術委員會委員
中國油畫學會理事
享受國務院政府特殊津貼
我為什麼越來越喜歡那種直接對景寫生的繪畫狀態
場景寫生可讓超寫實繪畫不丟失「畫意」
冷軍說:現在是這樣,過去一直是畫些帶一定內涵或有一定意義的主題創作。畫久了容易讓人的感覺變得遲鈍,需要一點憑直覺的快手寫生來調劑自己,保持創作意識的新鮮狀態。我也畫些中國畫的大寫意,除了本身很喜歡,也都起到調劑的作用。最後哪知道調節出來一批「場景」畫的作品,我覺得很有意思,實際上也是在積蓄另外的感覺,所以「感覺就是力量」。
冷軍說:看畫的大致可分為三類人,超寫實的作品對於普通觀眾而言往往會起到誤導作用,看作品時他們很容易去與照片做比較,往往從「技術」的角度來看作品。其實我希望有更多的觀眾能站在繪畫的角度上來看畫,站在藝術的角度來欣賞。如果也是從事寫實繪畫的畫家,他們來看作品肯定不會迷戀畫面的表象,而是會從畫面的形式語言,比如畫面的組織結構、色彩的關係、畫面的豐富性等,畫面是否傳達出一種情感、美感來解析作品,這或許就是我們通常所說的內行看門道吧。還有一類就是從事理論研究的,他們的角度又不一樣,會站在歷史、文化、甚至更高的哲學的角度來解讀,主觀意識先入為主,與藝術家真實的表達其實也不同。而場景的快速寫生,更接近繪畫的本質,它是書寫式的。這些即興完成的寫生作品,畫意更濃,情感的表達更直接。我相信這類作品在景德鎮更能找到共鳴。
場景寫生的作品與以往的超寫實繪畫,兩者之間有怎樣的關係呢?
冷軍:關係非常大。從九十年代開始,我一直在從事超寫實繪畫的創作,一畫就是幾個月。超寫實繪畫中的技法基本都是在一種重複「製作」的過程中進行,慢慢地「製作」久了,就會把繪畫本身的「畫意」在無意間丟掉,這樣很容易讓人的繪畫感覺變的遲鈍起來。如果藝術家在創作時沒有了繪畫感覺,時間久了就會出問題。那麼我平時會有意變換一些手法或畫種來進行調劑,寫生也算其中一種。特別是這樣的「現場」寫生,其高難度更能調動我的作畫激情,保持感覺,為超寫實繪畫提供精神動力。而且恰好我有這麼好的機會,每年春節期間能和幾位朋友在一起畫一些這樣的作品,同時也是一件非常愉快的事。現在我的超寫實畫我捨得賣,而這部分「現場」的作品我反而捨不得賣。
怎麼看待寫生與創作之間的關係?
冷軍:寫生和創作,其實是相輔相成的關係,它們沒有明確的界限。比如,我這組場景繪畫,把它叫做創作也未嘗不可。西方印象派之後很多都是有對象的寫生,那麼他們的作品究竟是創作還是寫生呢?特別是印象派全都是寫生。梵高的作品哪一件不是寫生?所以寫生與創作之間我個人覺得沒有明確的界線,也沒有必要去區分它們。出好作品是硬道理。
什麼是好的藝術?
冷軍:藝術的本質自古到今表面上有變化,實際上並沒有變化。值得看下去,有回味,越看越耐看,越看越愛它,不是看一眼就想把它棄之。比如,看齊白石的畫,功力很深,一招一式,越看越覺得他比你高。
畫室寫生之一
2011年作50×70cm
畫室寫生之二
2011年作50×70cm
畫室寫生之三
2011年作50×70cm
畫室寫生之四
2012年作50×70cm
畫室寫生之五
2012年作40×80cm
畫室寫生之六
2012年作40×80cm
畫室寫生之七
2012年作30×100cm
湖北省美術館寫生
2011年作50×60cm
武漢市美術館寫生
2011年作50×60cm
紐約寫生之三
2010年作45×60cm
畫室寫生之二
2009年作50×70cm
畫室寫生之一
2008年作50×70cm
塔什庫爾干寫生
2007年作40×60cm
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