新世紀周刊：中國電影百年回顧 八十年代掠影

　　不可否認承上啟下的上世紀八十年代，是一個真正看電影的時代，也是群眾性影評的時代。影片、演員更新頻密、新人輩出；觀眾群穩步增長、熱情快樂，那真是段好日子！

　　要全面而精確地表述八十年代電影，幾乎是不可能完成的任務，也實在是件費力不討好的事，因為那是個人人有回憶，回憶各不同的時代。

　　表述上的難度

　　某天給學生上課，談到傳記片，跟同學們商量，大陸港台那麼多明星，誰的一輩子最值得拍。答案多是發哥、星仔。我說我期待三個人的傳記片：李連杰、遲志強、劉曉慶。因為他們的血脈是大陸的，背影是八十年代的，再是紅得騰空蔽日，灰得隱身遁地，我卻知道他們都戴過紅領巾，披過軍大衣，上過《大眾電影》封面，也買過冬儲大白菜——「有的時候我們一同生長，有的時候我們各自漂流」。

　　可是不久就看到有人在尋劉曉慶的麻煩，因為她要出本書，出版社起名叫《劉曉慶文集》。那人就鬱悶起來，覺得人家沒寫多少有價值的文章，又不是碩儒大哲，怎麼可以出文集？看來只能換個名目了，《民間語文之劉曉慶集》，這樣可以嗎？可是白氏文化人去逛逛舊書攤，看看那些該出文集已出文集的碩儒大哲，批胡適批胡風批俞平伯哪次閑著了，那些檢討書檢舉信也夠出幾大本了吧？問問那些紙漿，願意為那些羞答答的文字效勞，還是徑自去印《我的路》？其實，人家印什麼書，發多少冊，並不礙著別人去開會作序當評委。文學界的長房長孫，也不見得就有權利，蹲在印刷廠門口設卡盤查。文人自己相輕也就算了，還要去輕別人——仰天而唾，你能逃過地心引力嗎？

　　替劉曉慶打抱不平，理由很簡單，從小到大，我們一代人看她的文字，比看白氏文化人的多，念舊也能念出一份情來。那時也有李燕傑老師的演講集《塑造美的心靈》，我摘了不少格言出來，可還是不滿意，因為根本沒有暴露自己的私生活、活思想，不過是他老人家教訓各路無知青年的優勝記略，難怪幾年後要挨王朔的衚衕板磚。讀到張海迪和劉曉慶兩位姐姐的文字就舒服多了，因為筆下真的是人生。行文有著所有八十年代的毛病，愛引用、總結、感嘆，現在讀起來卻不會生出鄙薄之心，因為——我們都是這麼長大的。

　　《藝術人生》做了《紅樓夢》劇組的20年再聚首，我喜歡那兩句話——中國人的紅樓夢，紅樓人的中國夢。後一句尤其有味道。走穴、賺錢、出國、離婚、下海、出書，「二十年來如一夢，此身雖在堪驚」——中國人不就是這麼過來的。劉曉慶，不見得是我們少年時真正心繫的伊人，但是，枕邊淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。她不是枕邊淚，總是階前雨——未能免俗，卻也讓我們未免有情。

　　真說到所謂伊人在水一方，回望八十年代，我念念不忘的其實是溫潤如玉的龔雪，燦若雲霞的林芳兵，還有，恍如朝露的張閩。《大橋下面》、《快樂的單身漢》、《夜行貨車》、《城南舊事》，這些電影里，有我仰望終身的幻影在流動，如同電影院里掠過頭頂的那束白光。

　　時代氛圍

　　八十年代，第三代導演如謝晉、謝鐵驪、湯曉丹等人，欣逢盛世，青春重現；第四代導演初登銀壇，一吐壓抑既久的藝術心聲；而以陳凱歌和張藝謀領軍的第五代電影也已接踵而至……創作態勢多元並存，理論、評論也緊著跟蹤辯析。

　　於是那個年代也是電影理論和電影創作緊密配合、水乳交融的年代，也是一些電影人至今常常留戀懷念的年代。資深理論家、導演張駿祥以《用電影手段完成的文學》為題，諄諄告誡後來者要注重電影的文學價值，但命題關乎電影本性，當即引發一場熱烈而又深廣的學術爭鳴。青年評論家朱大可對謝晉電影模式提出尖銳而又中肯的批評，持續數月之久的諸家辯論，無論對創作者本人或是論者、觀眾，都引發深省。檢討所及，遠遠超出謝晉電影本身，撼動了中國主流電影傳統模式的穩定形態。

　　就世界影壇而言，八十年代是華語電影最耀眼的年代，兩岸三地同時異軍突起：大陸的陳凱歌和張藝謀搗騰出不少有意思的東西，以侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮為核心的台灣新電影運動欣然蓬勃，以吳宇森和王家衛為代表的香港電影人，將華語電影的地位提升到前所未有的高度。他們的影響力貫穿了整個八十年代，直接撼動了九十年代。

　　若干年前，權威英文雜誌《視與聽》評出1981年以來41部世界最佳電影，中國（含港台）共有10部影片榜上有名。西方業內人士由此預測：21世紀華語電影將成為世界電影的主流。

　　那時花開

　　龔雪 空谷幽蘭

　　美麗得令人眩惑與氣質純凈，似乎出現在同一人身上並不多見，然而出身藝術之家的龔雪卻二者兼備。這位「金雞」、「百花」雙料影后被稱為那個年代最美最有氣質的女演員，在人們普遍羞澀矜持的年代，她是被很多人公開宣稱的「夢中情人」。

　　龔雪塑造過許多生動感人、風格清新的形象，觀眾喜愛她猶如珍愛一顆珍珠。據1983年《明星》雜誌統計，龔雪擁有全國影迷達10萬之多。而正處在事業頂峰的她，卻急流勇退，遠嫁美國。留給觀眾許多美麗傳說和惆悵回憶。

　　主要作品：《快樂的單身漢》《好事多磨》《石榴花》《張衡》《大橋下面》《華佗與曹操》《多彩的晨光》等

　　張瑜　清純茉莉

　　23年前，張瑜憑一部80年代的偶像片《廬山戀》一舉成名，而該片因是「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」而獲吉尼斯世界紀錄。

　　曾經為自己不很美麗而自卑過的張瑜卻是當年的時尚流行標誌：《廬山戀》里的她光衣服就換了43套，這個數字，令《花樣年華》里的張曼玉也只能望其項背；《小街》造就了流行一時的「張瑜頭」，該片讓人們記住的有兩樣，一是主題曲，二是張瑜如男生般的短髮；與搭檔郭凱敏被稱為的中國的「山口百惠和三浦友和」；與男排帥哥汪嘉偉有段莫名其妙、張冠李戴的離奇的「愛恨糾葛」……

　　1981年，憑著在電影《廬山戀》中扮演的歸國華僑女青年和在《巴山夜雨》中前後扮演思想有很大轉變的女紅衛兵兩個形象，張瑜分別榮獲「金雞獎」、「百花獎」、「文匯獎」、「政府獎」等四個獎項的最佳女主角獎，成為中國電影史上第一位同年連獲四冠的演員。

　　主要作品：《廬山戀》《巴山夜雨》《知音》《小街》等

　　姜黎黎 風雨紅牡丹

　　無意中接拍的《紅牡丹》使姜黎黎成為上世紀80年代家喻戶曉的明星，片中姜黎黎把和自己性格反差極大的江湖女藝人紅牡丹那剛強、潑辣的一面發揮的淋漓盡致。而她同著名演員汪寶生的模範戀情也被傳為佳話。在影片《赤橙黃綠青藍紫》中飾演葉芳，使姜黎黎榮獲電影百花獎的最佳配角獎。

　　如今已淡出影壇多年的她出現在熒屏上，令思念她的觀眾「一解相思之苦。」

　　主要作品《紅牡丹》《赤橙黃綠青藍紫》《神聖的使命》等

　　林芳兵 驚艷玫瑰

　　林芳兵是那種會用眼神說話的女人，她的美麗令人有觸目驚的感覺。當年觀眾喜歡熱談這位揚州美女的才藝展示：會寫詩、畫畫、喜歡設計時裝、擅長舞蹈……然而在連續劇《唐明皇》里扮演了「回眸一笑百媚生」的楊貴妃之後，她便淡出演藝圈，再出來時已成為「孩他娘」（電視劇《白髮魔女》中的女魔頭）。

　　主要作品：《我們的田野》《夜行貨車》《一個女演員的夢》《殘酷的慾望》《玉碎宮傾》《幽谷戀歌》《唐明皇》等

　　陳冲 芬芳小花

　　在八十年代崛起的影壇新秀中，陳冲是引人注目的一位。出生於知識家庭的陳冲，有較高的文學素養，讀小學時，已開始學習彈鋼琴、拉手風琴。

　　儘管八十年代，她僅參加了四部影片的拍攝，剛剛邁出銀幕生涯的第一步，但在觀眾看來，她塑造的啞姑、趙小花等銀幕形象，卻如同雨後原野上色彩斑斕的小花一般，給人清新含蓄的印象。

　　主要作品 《青春》《小花》《海外赤子》等

　　王馥荔 最美的苦菜花

　　相比如今影視圈裡日益風靡的「裝嫩」，當年的王馥荔可是太虧了，似乎一直就是「天下第一嫂」。

　　王馥荔成名始於影片《金光大道》，她在影片中扮演一位賢慧、善良而勤勞的農村婦女，給觀眾留下了深刻印象，使她演藝更上一層樓的是《咱們的牛百歲》。當然「嫂子」的戲路也很寬：《天雲山傳奇》中壓抑的知識分子；《日出》中貧窮但又閃亮的妓女；舊上海黑社會的大姐大……

　　主要作品：《張鐵匠的羅曼史》《秋瑾》《天雲山傳奇》《咱們的牛百歲》《許茂和他的女兒們》《日出》等

　　潘虹 憂鬱薔薇

　　潘虹自稱「不是一個稱職的女人，但是一個稱職的演員。」八十年代，潘虹和劉曉慶被公認為是中國影壇的雙子星，劉擅長製造「風雨」，潘擅長扮演悲劇人物。人們還清楚的記得《旋渦里的歌》里挨了巴掌的潘虹，那盛滿委屈的大眼睛，曾打動了多少人的心，《人到中年》里的陸大夫又使多少人唏噓不已……

　　潘虹是惟一一位曾三次獲得「金雞獎」的中國女演員，並因此在1995年金雞獎評選中被授與特別獎。她是新時期以來中國影壇上從藝時間最長、成就最大的女演員之一。

　　主要作品：《奴隸的女兒》《沙漠駝鈴》《苦惱人的笑》《旋渦里的歌》《杜十娘》《人到中年》《最後的貴族》

　　劉曉慶 做名女人就要怒放

　　劉曉慶根本就是一個辭彙，是人們理解昨天的關鍵詞之一。從80年代至今，似乎還沒哪個演員像她這樣，不僅因銀幕上的傲人成就引人注目，更因其與眾不同、特立獨行的個性和經歷，成為社會輿論熱點。那句關於做名女人難度的固定句式，只是她「語不驚人死不休」的特點之一。無論你喜歡還是厭惡她，認為她有個性也好，自大狂妄也罷，劉曉慶，這個具有持續溫度的名字，已經成為人們集體記憶的一部分。成為電影界一位有獨特代表意義的人物。

　　主要作品：《芙蓉鎮》、《原野》《小花》、《神秘的大佛》《原野》《瞧這一家子》等

<上一頁[1][2][3][4][5][6]7[8][9][10][11][12]下一頁>