《國畫經典》特別推薦曹瑞華花鳥作品賞析

06-09

生於陝州古城，中國美術家協會會員，石榴堂主人、恆均居士。中國文藝家畫院執行院長。《中華時代》副主編。《中國收藏鑒賞》雜誌副總編。「中國收藏鑒賞家協會」書畫委員會委員。中國對外友協藝術創作院簽約畫家.作品《春的使者》入選第二屆全國花鳥畫邀請展。

作品《月光下的茉莉花》入選中國美協第十六次新人新作展。作品《春情》入選中國美協第二屆全國美術金彩獎。作品《石榴圖》入選中國美協紀念蒲松齡全國中國畫提名展優秀作品獎。作品《弄霜》入選中國美協2006年壺口贊全國中國畫提名展。作品《粒粒秋實弄秋霜》入選中國美協第三屆中國美協會員精品展。作品《秋光無限》入選中國美協第四屆中國美協會員精品展。2007年獲蒙古國美術大獎——成吉思汗勳章。作品《吉祥果》入選2008年奧林匹克國際美術大展。天津人民美術出版社出版有《曹瑞華作品集》。《榮寶齋》畫刊有專題作品和介紹。和著名美術文藝評論家、學者、北京大學研究員張勝利先生對話的專題《遵造化為師，藝術方顯人性》在央視CCTV.COM新聞頻道台灣新聞播出。先後在《鑒寶》雜誌、《世界華人精英》、《現代花鳥》、中國美協主辦的《美術》、《美術界》、《時代丹青》、《現代水墨》、《新聞周刊》，山東明星傳媒《翰墨》書畫專刊、《亞洲資本》、《財富與收藏》、《美術市場》等50多部國家專業報紙刊物都有專題刊登和介紹。

《玉堂富貴》 200cm x 200cm

再識傳統

——讀曹瑞華花鳥畫新作

源父

　　喜歡曹瑞華的畫是很久以前的事，後來我們也便成了朋友、那種無話不可涉及的摯友。他是個不事張揚的人，尤其在大師滿天飛，畫家「作秀」盛行的時下，我時常想起他。或許於喧囂的畫壇所聽到、看到的遠不是那回事，更對他多年來深水靜流的低調創作態度心生敬佩。當浮躁與慾望猶如空氣中的粉塵無處不在的今天，又有幾個人能避過這看似漫天飛花般的功利紛擾而能氣定神閑，意志堅定的曹瑞華總能給人意料之外的驚喜。對他，我們拋開魏晉時對「人物品藻」美學概念的評賞，單就作品言，他對文化傳統與現代意識到理解就體現在作品中溫文爾雅的內斂、狂放恣肆的放達風格上，彰顯出傳統與時尚的多重魅力。

《故園秋色》 200cm x 200cm

曹瑞華是個充滿唯美思想情懷的人。從他早年追求恢宏氣勢的作品上，逸氣縱橫、真力瀰漫，強調的是主體創作上的筆墨精神與現代氣息。我從不懷疑「明師出高徒」這一真理，這幾年他在北京經諸多位大師點石成金的「金手指」為他開了「天眼」，由「檻外人」變「檻里人」，有一點讓我深信不疑的是他本身具有的真才實學，和與生俱來的藝術家氣質才使他迎來漫天花雨後的「拈花微笑」。這絕非一般畫家所具備和能悟到的。

《荷塘月色》 200cm x 200cm

去年秋天的一個晚上，他從北京回來，我去豐盛園酒店看他並與之在空曠的草地上話舊，他講到對郭怡先生提出的「大花鳥」意識的理解與認識，以及對當代中國精神的思考，也說起他的創作觀——用筆墨在宣紙上跳舞的理念，以至最後他仰頭望月後突發感嘆，郭先生講的多好「野草也是我的花園」，畫家只有到大自然中去，研究大自然，才能創作出具有時代精神的作品，這都說明是一個畫家對生活的自然觀，今天我們坐在這裡不也可以認為和享受這月色「真是一片草原月光」嗎？聽過我真的很受感動和發現他的不一樣，而這卻是思想上的。

《鶴壽圖》 200cm x 200cm

回顧漸行漸遠的20世紀，中國畫經過了它艱難的現代化的轉型歷程，從「五四」新文化運動到徐悲鴻提出的「中國畫改良論」；從「八五思潮」到「筆墨等於零」的悲情爭論，中國畫的出路直接反映出時代的變革。事實上，我們了解傳統，是為了啟示我們的未來——中國畫的未來。對傳統，李可染先生講過：「要以最大的勇氣打進去，以最大的勇氣打出來。」今天，當我讀到曹瑞華先生的花鳥畫近作，令人釋然的是能夠使我在「流派」、「主義」、「印象」充斥畫壇的當下再識傳統。他是把花鳥畫創作過程當作實施自己身心修養與人格完善的進程，來追求一種更豁然達觀的藝術生命中的一種品質、一種特性。我承認，面對傳統，在徐渭寄託著「生命奔泄中淋漓而又灑潑的墨色與線條」中，在「金枝玉葉老遺民」八大山人以他的冷峻寫出生命的孤寂與透徹，我們都會產生一種想像中的真實。同樣，在曹瑞華的作品中我欣賞到的卻是「與時俱進」的一種清新、單純、明快的清靜之氣和放手淋漓的蒼潤之氣。李可染還說：「可貴者膽」、「所要者魂」。無外乎他在突破傳統對創新的束縛和不忘傳統藝術的精髓，創造具有時代精神的意境的藝術主張。那麼，在曹瑞華的畫幅中，我們同樣的讀出的是他廣采博取、在文化體系與姊妹藝術和生活中汲取養分和對傳統文化傳承的信心，在他神氣飄然的筆墨趣味中，吳昌碩的濃艷、齊白石的純樸、黃賓虹的豐富、傅抱石的純凈在他筆下神奇般的融合為一種寧靜與和諧，或許那是他心中追求已久的「曹家樣」，生機自然，風格清透。說到底，他筆墨張揚下更多的傳遞著一種文化的自覺和對中國畫傳統精神的高度把握。

《誰人問花》 200cm x 200cm

我非常喜歡國學大師、《楚辭》泰鬥文懷沙先生的兩句話：「生平只有雙行淚，半生蒼生半美人」，再有就是郁達夫先生的「曾因酒醉鞭名馬，生怕情多累美人」的詩句，都能讓人感受和觸摸到詩人性格的率真和對心靈的詠嘆。想當代人真性情往往被「文明」所包裹得嚴嚴實實，沒有了稜角，失去真我，繼而是精神的迷失。藝術家氣質濃厚的曹瑞華是至情至性之人，敢愛敢恨，秉性耿真通透著他內心的藝術信條，「藝術的本質是自由創造。」的確，天分極高的他始終如一的堅守著傳統並變著自己。通過對文化精神性釋放下意境與情趣的無限放大，他的給人以舒心與深遠感覺的花鳥畫才變的契合時代精神和具有文化氣息濃郁般的雅緻了。因而，他的作品也正反映出他心向樸素的從容淡然。這也是整個藝術界所需要的。正是基於此，我們的理由想信曹瑞華以詩意化的筆墨語言已進入到他今天的創作成熟期，他也有能力自信在當代畫壇產生更廣泛影響和取得更大的收穫。