我會一直關注這個「紅不了」的演員

長假最後一天，Sir兌現承諾來了。

說說之前《解救吾先生》里的王千源。

他飾演的華子可能是這幾年銀幕最讓人印象深刻的反派之一。

純粹的，不摻雜質的惡——某種程度，近似《黑暗騎士》里的小丑。

電影出來後，得到了壓倒性的讚美。

今明年的表演獎項必有他的一席之地。

果然，一天之後金馬提名公布。

甚至很多人為王千源抱憾，覺得他夠格提名影帝。

事實上，《解救吾先生》之前就推出一款宣傳片，裡面有一句是：三大影帝，演技大賽。

劉德華，劉燁，王千源。

這三人中，王千源名氣最小——王千源還是劉燁在中戲的師兄。

所以，今天Sir就來說說這個從業15年，出演上百部影視作品，但一直沒「紅」的好演員。

王千源原名王錦鵬，父母都是話劇演員。

母親周靈芝曾在1982年的話劇《吝嗇鬼》中扮演愛麗絲

父親王早來是遼寧人民藝術劇院一級演員，還跟他一起在《鋼的琴》對過戲。

雖然出身演員家庭，但王千源一開始並不想當演員。

在接受《新京報》採訪中，他提到了演員光鮮背後的另一面。

我從小看到的是這些人在謝了幕關了燈之後，他們跟鬼一樣在拆檯子，為了分屋子互相爭，為了漲工資互相爭、為了國家一級演員爭。

你們看到的是他們在舞台上的鮮明，而我看到的都是生活。

可惜，職高學完服裝設計後，考了幾次，都落選中戲的服裝設計專業。

最後只能聽從父母建議——投身表演。

在中戲，王千源開始真正接觸表演，摸索自己的風格。

他的表演開始受「斯坦尼斯加夫斯基派」影響。

斯坦尼式的表演，就是我們常說的「體驗派」。

斯氏提出：

每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。

強調每次演出都應該預先深入研究過人物的生活邏輯，體驗角色感受。

說白了，就是把自己就當成角色。

《喜劇之王》的這本眾所周知的《演員的自我修養》，就是斯氏著作。

王千源一直堅信演員就該體驗生活。

在中戲，排演蘇聯戲《天鵝之死》，講一個曾輝煌的男演員，老了卻淪落到給劇院守門，只能在半夜登上舞台，對著空無一人的觀眾席，講自己過去。

為了找到這種孤獨的感覺，王千源直接搬到劇院，吃喝拉睡住了三天，第四天半夜四點才跳窗出來。

戲瘋子。

在《鳳凰娛樂》採訪中，他也提到，大學期間參與霍建起的導演處女作《贏家》。

他演一個獨臂的年輕人。

雖然只有幾個鏡頭，但他為了體驗殘疾人的感受，光一個用牙系鞋帶的動作，就在宿舍里練了二十天。

就把這個胳膊綁起來，然後用牙和這個手去系鞋帶，搭在桌子上系，然後把那個被掀起來踩在那個床板上系，最後兩隻手系得就一樣快了。

霍建起評價他：這麼多正常演員，就他演得最像殘疾人。

但陰錯陽差，畢業後，他一直混得不好（沒接到戲）。

最難的時候，湊了兩萬塊在中戲附近開小飯館，給老師和考生送餐。

王千源永遠不會忘記他第一次送餐到學校的情景：僅三四分鐘的路，他騎三輪車，拉著那些飯和湯走了半個小時：有的同學一畢業就有大戲拍，而他，畢業四五年了，卻在干這個！

所以，他格外珍惜每一次上鏡。

《荊軻刺秦王》，他演趙使，只有一場戲，他就設計了好幾種說台詞的方式——哭著說，笑著說，邊哭邊笑著說。

晚上拿被子捂著嘴練小聲哭，去洗手間練大聲哭，被同寢室的人罵「神經病」。

但正因為這番苦工夫，才把那個內心悲慟，接近癲狂的趙國使者演得入木三分。

他對於表演的態度甚至敬畏。

說心裡話，我每次接到一個角色，都有一種莫名的恐慌。要用心去做大量工作，看他的自傳、圖片，通過了解他周圍的人，感受他是什麼樣的人。

《空鏡子》演娘娘腔，演完後出來吃飯，旁邊的人都會看著他竊竊私語。

《浪漫的事》演結巴，那段時間跟爸媽講話都結巴地說。

就是用最老實最笨的辦法跟角色死磕，他慢慢摘掉「王一場」的帽子。

38歲終於迎來事業的質變——第一次主演電影，《鋼的琴》。

雖然它只是一部小成本文藝片，拍攝時甚至資金斷鏈，王千源甚至想過借錢或者賣房，跟導演張猛一起完成。

拍片過程的艱辛窘迫，剛出道時的艱辛窘迫，種種里外暗合的境遇，讓王千源找到演下崗工人陳桂林的感覺。

他並不是一味塑造痛苦，相反，賦予了這類角色難得一見的幽默感。

老婆嫌他窮，跟他離婚，他這麼跟人描述：

她終於過上了夢寐以求的不勞而獲的日子。

即使身處陰溝，也不忘抬頭仰望星辰——給女兒造鋼琴。

王千源反覆揣摩陳桂林。

這個人雖然穿個破西服，圍著個破圍脖，但是感覺就像是在百老匯舞台聽世界一流的音樂會，留著鬍子，像個紳士。

他也給人物加了許多細節戲。

比如片中陳桂林在雪中彈琴那場，是影片高潮——這個小人物的光榮和夢想，落魄和卑微全都在這一幕爆發。

王千源讓他叼了一根煙，因為這個動作有一種痞氣的逆反感，很能表現人物被生活一直壓抑後的反抗。

還有一幕，陳桂林到一直支持他的女友淑賢家，發現她家裡已經有了一個男人。

他默默離開，意識到自己不能給女人安全感。

王千源就覺得這時他的腳步應該是虛浮的，晃來晃去，沒重心。

這種不卑不亢，超越常規的黑色幽默的表演，最終助王千源獲得東京影帝。

從那之後，他走進了主流視線，從「男六號」，「男五號」升任男二，男三，也開始參演大製作，《太平輪》《黃金時代》。

如今看來，《解救吾先生》將可能是他演藝生涯的第二次爆發。

《吾先生》是近年國內少有的，用冷硬的紀錄片形式，凌厲的剪輯來講述紀實案件的作品。

王千源扮演的綁匪張華，是一個「瘋狗一般」的狠角色。

對人質下毒手，連兄弟也想殺。

知道自己必死無疑，說：

要是我死了，最傷心的就是我媽，我當初真該把她給殺了，她就不會這麼傷心了。

惡到極致，反而流露出一種詭異的人格魅力。

比如Sir之前提到的小丑。

或者是再早之前的漢尼拔。

這些經典的反派，都有一個共同特徵：明明在干一件偷雞摸狗的壞事，卻像神一樣正大光明。

劉燁飾演的警察在審訊過程中，不論內容還是表演，都有被帶著跑的趨勢。

導演丁晟說，王千源身上有股邪勁兒。

一開始，劉德華，劉燁都想演華子，覺得這個角色太豐富了，但是丁晟還是決定用王千源。

在拍攝過程中，丁晟能感覺到王千源一點點變成華子。

就說現在，我看他已經和我第一次跟他見面握手那感覺不一樣了，我覺得他就是華子！

在拍王千源毆打吾先生和另一個人質小竇的時候，扮演小竇的蔡鷺很緊張，一直進入不了狀態。

王千源在導演喊開拍之後上去就是一通劈頭蓋臉地暴打，在場的人都驚呆了，半天才反應過來他們是在演戲。

蔡鷺事後感謝王千源的這頓打——讓他能在戲中定位自己的情緒。

王千源為了這個「演過的最難的角色」，也拼了。

生活中活潑逗趣的他在片場幾乎不跟任何人交流——希斯·萊傑當年為塑造出小丑的暴戾氣焰，也曾將自己困於酒店房間長達一個月。

拍戲40天都沒回家，因為怕家裡溫馨的氣氛把身上的那股戾氣打斷。

堅持多天不洗澡，讓自己的頭髮結成一綹綹，臉油膩膩。

華子被槍斃之前那場戲相信擊中了不少人淚點。

王千源從似笑非笑，到綳不住的悲慟，五官扭曲，其層次之豐富，展現出一次教科書級的表演。

在《鳳凰娛樂》的採訪中，他透露，為了拍出華子扭曲變形的面部表情，前一天晚上沒有睡覺，喝了一晚上酒，一直在聽特別悲愴的英文歌曲，聽得自己淚流滿面。

到了片場又跑了一個多小時的步。

他覺得，要還原真實的狀態幾乎不可能，因為表演的成分無法剔除。

但是要把這種假做到極致，也就真了。

這樣死磕式的體驗表演，讓他成為了《吾先生》的最大亮點。

曾經在金馬上擊敗他，奪得影帝的劉德華也承認：他的演技好得我無話可說。

據說王千源的偶像是李雪健。

李雪健有兩句座右銘：高調做事，低調做人。我這一輩子，只想努力做一名合格的演員。

這應該也是王千源的追求吧。

在娛樂圈上位，有無數方法。

有人靠顏值。

有人靠炒作。

有人靠後台。

我們通常把他（她）們稱為明星。

而稱一個人是演員，只有一條道——演好戲。

大部分明星都是速朽的，但演員不會。

就像王千源說的：

李雪健老師從四十來歲出名到現在，我也不覺得大明星電影部部都有他，他也沒有滅，而且天長日久成為大家心目中的好演員。

即使這話帶有自我安慰的意味，但你得承認，他說得對。

也只有朝著這個方向使勁的演員，他的下一部，才值得我們期待。

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