這部丘吉爾最愛的電影是費雯麗的顏值巔峰，擁有極致的浪漫和殘酷…
費雯麗是我最愛的女演員，沒有之一！慚愧的是，下面推薦的這部電影還沒有看過。每一個造型、每一幅畫面都實在是太美啦，誠心安利給大家。
文章獲授權轉載自：歡哥看電影（huangekdy）
今年的梅雨季終歸還是來了，濕熱的天氣總給人一種難以釋放的躁動，所以…今天推薦的電影是關於愛情的。
對愛情最絕望的是張愛玲。她傾覆香港來成全《傾城之戀》的愛情，但也不過是「讓他們在一起相安無事七八年」。
「對一些人，婚姻不過是長期的賣淫」，張愛玲說——總算是借了小說男主角之口，並不毅然決然。
可數年後在《色·戒》里，她已經赤裸裸宣稱：到女人心裡的路要通過yd。攻破王佳芝最後防線的是鴿子蛋鑽戒，而征服她的易先生在簽署槍斃命令時卻沒有一絲停頓。
張愛玲的愛情觀未免太絕望，單純的兩情相悅誰都經歷過，這也是愛情最純粹唯美的階段。
只是當天雷勾地火過渡到柴米油鹽的日常生活，真正的考驗才開始：物質，性格，道德，家庭…都可能充當愛情墳墓的掘墓人。
或早或晚，現實生活的一切總會開始侵蝕愛情的防波堤，愛情的保質期可能不如《重慶森林》里的鳳梨罐頭。
王菲唱：愛到飛蛾撲火/是種墮落/可是為情奉獻讓我覺得/自己是驕傲的/偉大的。可她自己正好相反，萬花叢中過片葉不沾身，相比萎靡的前夫和前男友們，繼續風生水起。
撲火 王菲 - 終身伴侶
今天推薦的英國電影The Hamilton Woman(漢密爾頓夫人)也叫Lady Hamilton，同時容納了愛情的浪漫和殘酷。拜美麗中文所賜，有一個優雅的譯名《忠魂鵑血離恨天》。
影片的緣起和二戰有關。1940年6月，納粹已經基本拿下歐洲大陸，對英國開戰已是箭在弦上。正在好萊塢發展的英國電影人拍了這部「主旋律電影」，以抗擊拿破崙的英雄納爾遜為主角，希望幫助喚起民族情緒。
納爾遜是英國十九世紀的民族英雄，因在海上多次成功抗擊拿破崙名垂青史，和丘吉爾齊名，堪比中國的岳飛鄭成功。
製片人、英國當時的電影大亨壓力山大·柯達認為「宣傳也需要糖衣」，所以《忠魂鵑血》成品是一部史詩愛情片，經典的「美女愛英雄」故事。
充當糖衣的是愛情，原型是納爾遜和英國駐那不勒斯大使夫人艾瑪·漢密爾頓??????
正在熱戀中的英國演員費雯·麗和勞倫斯·奧利弗出演男女主角，銀幕下的愛情對電影里的化學反應催化強烈，每一個共處的鏡頭都洋溢著自然生髮的情意綿綿。
以至於，最終讓影片留名的是愛情傳奇，愛國情操卻退居其次了。
女主人公艾瑪出身底層，貌美如花卻遇人不淑，被紈絝子弟變相送給叔叔，英國駐那不勒斯大使抵了賭債，成了和後者搜集的藝術品一樣的收藏。
長夜當哭之後，艾瑪接受命運的安排，成了漢密爾頓夫人。面對美麗的地中海和維蘇威火山安度一生也是不錯的歸宿。
直到有一天，大英帝國的艦隊把納爾遜帶到她面前。
那時的他，只是並不顯赫的海軍上校艦長。雄姿英發，一腔熱血，行走的荷爾蒙。
沒有一見鍾情的狗血橋段，愛慕的種子只是暗暗萌芽。她利用和王后的閨蜜情，搞定了增援部隊，匆匆揮別。
百舸爭流碧空盡，欠下了一場安排好的歡迎舞會。
歲月如梭，重逢已是五年後。
再一次，在他孤立無援的軍港之夜，她乘一葉扁舟，送來費盡心機爭取的物資。月光灑在海面上，一片朦朧，像首遠方的詩。
海上征戰五年，納爾遜已經是整個戰慄歐洲抵抗拿破崙野心的最後希望。鮮衣怒馬的少年遠去，他失去了一隻手一隻眼睛。
當然也獲得區別於奶油小生的雄性魅力。艾瑪心碎也心醉。
多年前錯過的舞會，再次提起，遙遠恍若隔世，又親切得像是昨天。
她再一次送他出征，他終於在遙遠的尼羅河擊敗了拿破崙。
榮耀歸來，長久的透支擊倒了他，也成了他們長久相處的機會，艾瑪無微不至的照顧，彼此的愛戀不可遏制，只剩一層窗戶紙的距離。
苦苦守之以禮，卻也避免不了流言蜚語。
逃離枯燥乏味的宮廷宴會，艾瑪和納爾遜來到街頭的酒館體味輕鬆的滋味。
卻偶遇納爾遜的養子，在臆測父親的不端。幸虧他是納爾遜，索性坦然以對。
一場羞辱卻陰差陽錯成了愛情的助燃劑。
「他們太年輕，不相信男女之間有友誼存在。」「你呢？」納爾遜沒有回答。卻是此時無聲勝有聲的默契。
為了避免可能的醜聞，海軍部要求離開那不勒斯，再度遠航。
「為什麼每次見面最終都是為了離別？」艾瑪說。
從此君在天之涯，妾在海之角。直到那不勒斯爆發革命，他風雨兼程救出了她。經歷生離死別，從此再不打算分開。
新年夜本該是告別，卻成了定情。世紀鐘聲里的吻別，也許是古典愛情片里最經典的場景之一。
地中海的風在冬天還是溫暖，樹移花影動，夜色朦朧，遠處是灑滿月光的大海，海港軍艦上的水手唱著低沉的情歌。
1900年的鐘聲響起時，「跨過兩個世紀來吻你」。
但之後，異國鴛鴦回到祖國，愛情終於要面對現實。
民族英雄怎麼可以有污點？仕途名譽都不得不犧牲掉。被激怒的妻子發誓永不離婚。
經歷無數次的反覆和掙扎，最終她做了他的情婦。
悄悄隱身鄉村過著拮据的生活，生下沒有父親的女兒，卻覺得無比幸福。
直到他的死訊傳來。
1805年，納爾遜指揮皇家海軍，與拿破崙和西班牙的聯合艦隊展開鏖戰，12小時的戰鬥之後終於取得全面勝利，但納爾遜卻被子彈擊中脊椎不幸殉職，時年47歲。
臨死前，他要求剪下一縷頭髮，連同畢生未能送出的戒指，寄給艾瑪。
死訊傳來時，費雯·麗奉獻了堪稱經典的表演。
軍中好友匹馬前來，本身就是不祥的暗示。艾瑪強顏歡笑掩飾內心預感，面色隨對方的敘述愈加凝重陰沉，一直無意識持續的針線活暴露了內心的專註。沒有嚎啕大哭，只在拉上一半窗帘時頹然倒下。
欲揚卻抑式的情感描述，堪比葛麗泰·嘉寶在《瑞典女王》結尾聽到情人死訊時的木然，堪稱教科書式的表演。
英國為納爾遜舉行國葬，但沒有任何保障的艾瑪最終流落異鄉窮困潦倒，十年後黯然離開人世。
「沒有然後了。」這是影片的最後一句台詞。
確實，如果愛情就是全部，當愛情消失，生命又哪有然後？
這是一部美麗的電影，集中了太多理想化的愛情元素。
遙遠的異國邂逅，美女英雄的組合，月光下的聚首，世紀鐘聲里的吻別……當然還有最重要的，為愛的犧牲。
悲劇才是永恆的。
費雯·麗是中國觀眾最熟悉的黃金時代影星之一。《魂斷藍橋》解放前和改革開放初期都曾經公映，長年排在影史排名前列的《亂世佳人》更是無數影迷的電影啟蒙。
費雯·麗尤其適合古裝扮相，窈窕身形和精緻五官就是為此而生的，《亂世佳人》、《安娜·卡列尼娜》、英版《埃及豔后》無不如此。
在《亂世佳人》中的郝思嘉??????
在1948年《安娜·卡列尼娜》中的安娜??????
在根據蕭伯納話劇改編的英版《埃及豔后》中??????
但《忠魂鵑血》才是費雯·麗的顏值巔峰！
當時的她27歲，青春正好，剛憑藉《亂世佳人》紅遍世界，眼神里掩飾不住的光芒，顧盼神飛間艷光四射，眼角眉梢都是戲。
整部電影基本就是費雯·麗的個人秀，古典的髮式、復古的妝容和錦衣華服，完全是古典畫作里走下來的女神。
比較一下原型的畫像和費雯·麗的重現吧??????
每一個造型都窮盡華貴、美艷和魅惑??????
影片的初衷是鼓舞民族精神，這一點上無疑也是成功的。
在二戰中領導英國抗戰的丘吉爾宣稱這是自己最喜歡的電影。他後來成為費雯·麗夫婦的好友。
只是歷史的硝煙散去，留在一代代觀眾心裡的，更多是唏噓的愛情。極致的唯美更反襯出愛情真相的殘酷。
顯然艾瑪和納爾遜的交往經不起道德的推敲，畢竟使君有婦羅敷有夫，尤其是在相對保守的英國。想想簡·奧斯汀筆下和《唐頓莊園》里中規中矩的上流社會就可想而知了。
艾瑪黯然而終的結局引人深思。
兩位主演，費雯·麗和勞倫斯·奧利佛的遭遇與片中人驚人相似。
一個是英國最偉大的莎劇演員(此前不久閉幕的上海電影節還展映了他的電影代表作《哈姆雷特》《亨利五世》)，一個是憑藉《亂世佳人》紅遍全球的超級巨星。
兩人在倫敦東區的話劇舞台相識，在異國他鄉的美國結秦晉之好。但此前雙方都是有家室子女的。雖然雙方家庭也算是和平分手，但在旁觀者眼裡，這是一段不被祝福的婚姻。
成婚十七年後，奧利弗另有所愛，費雯·麗只得黯然退出。費雯·麗1967年去世時不過54歲，床頭還擺著奧利弗的照片。
《漢密爾頓夫人》是奧利弗和費雯·麗在結婚之後唯一合作的影片。拍攝之時，事業愛情都是春風得意，每一個二人同框的畫面都能感受到發自肺腑的脈脈深情。
費雯·麗終其一生都深愛和崇拜奧利弗，並為在話劇舞台上與之比肩自我懷疑一生，也斷送了本來可以更加輝煌的電影事業。
即便只拍攝了四部好萊塢電影就兩次獲得奧斯卡影后桂冠（1939年《亂世佳人》和1951年《慾望號街車》），卻多次為演話劇不願回好萊塢拍片與製片公司對簿公堂。這在現在的娛樂圈簡直是匪夷所思。
說什麼花好月圓人長久？愛情是美麗的，但美好的事物往往是脆弱的。
選擇飛蛾撲火，就準備付出焚身以火的代價。
只是愛情怎麼能是靠計算的呢？
三毛在《愛的尋求》里講了在撒哈拉沙漠居住時，一個為妓女奉獻一切的木訥鄰居男孩的故事。故事是這麼結尾的；
吃過飯後我們在天台上坐著，那夜沒有風，荷西叫我開燈，燈亮了，一群一群的飛蟲馬上撲過來，它們繞著光不停的打轉，好似這個光是它們活著唯一認定的東西。我們兩人看著這些小飛蟲。
「你在想什麼？」荷西說。
「我在想，飛蛾撲火時，一定是極快樂幸福的。」
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