永遠的鋼琴協奏曲
當今唱片業，在古典唱片公司： DG、SONY等大牌唱片公司的周圍，拿索斯（NAXOS）也不錯的生存著，他們憑藉著獨特的錄音技術和精美的製作早已在唱片行業中站穩了腳跟。我們知道，拿索斯以生產比較難找的稀有錄音著稱，為樂迷更加了解古典音樂世界做了不少的貢獻。近些年來他們還代理了一些不錯的歐洲小廠牌的唱片公司，每年出版的CD數量令人驚嘆！
筆者收藏了一套拿索斯2012年發行的鋼琴協奏曲十碟裝，不僅有莫扎特和貝多芬、勃拉姆斯和李斯特的名作，也有像格里格、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、和拉赫瑪尼諾夫以及拉威爾、普羅科菲耶夫浪漫的音樂，還有美國新潮大師格什溫的名作《藍色狂想曲》。這套拿索斯鋼琴協奏曲10碟裝，每張碟2首，但第十碟收錄了三首，共21首。下面筆者就錄音效果覺得好的幾首說說自己的想法，以供愛樂者參考！
莫扎特的鋼琴協奏曲
音樂的海洋可謂五花八門，但真正能夠成為經典卻數不多。18世紀的維也納古典樂派出現了許多大師，但如今能夠被我們記住並且影響頗多的，恐怕是海頓、莫扎特、貝多芬三位大師了。莫扎特的音樂美好而輕鬆，他的鋼琴協奏曲遵循以往的思維模式，通常由（快—慢—快）三個樂章組成，富有靈動的第一樂章很快就把你帶入到莫扎特靈動的音樂世界，途經慢板樂章——莫扎特心靈的樂章，隨後在稍顯戲劇性的終樂章中結束莫扎特的音樂之旅。
這套碟里選了莫扎特的鋼琴協奏曲No.20、No.21、No.23、No. 25和No.27 這五首膾炙人口的名曲。即使沒有聽過的人也會感受到音樂洋溢著或玲瓏剔透、或熱情溫暖、或青春活力的氣息。這套拿索斯簡裝碟中的5首莫扎特協奏曲均由楊多（Jano Jando）演奏，楊多的演奏非常精緻，與樂隊的配合也十分細緻入微。我們知道，楊多在拿索斯錄製了大量古典名碟，他詮釋的音樂總有其獨特的味道，他常用聲音帶領愛樂者一起前行。他的演奏風格雖沒有太多的戲劇性，但這種難得的分寸更切合維也納古典樂派的淳樸。
勃拉姆斯的鋼琴協奏曲
除此以外，這套碟中還收入了貝多芬、李斯特、肖邦、勃拉姆斯的作品。勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲氣勢龐大，第一樂章長達23分46秒，這是帶有莊嚴色彩的一章，拿索斯的版本樂隊整體效果不錯，鋼琴音色的變化細微，和聲效果極強。進入第二樂章低聲細語的曲風，聽上格外舒服，這是一段來自心靈深處的美好旋律，是勃拉姆斯靈魂的歌唱。當我們還沉浸在勃拉姆斯田園似的篇章時，第三樂章突然闖入、打斷了平靜。這是段迴旋曲，樂曲一開始就由鋼琴奏出主題，就好像是和第一樂章的莊嚴樂章呼應。
安東尼·維特指揮的波蘭國家廣播交響樂團和女鋼琴家伊蒂兒·比苪配合的非常默契，用心聆聽，你會發現勃拉姆斯那片浪漫的內心。比苪的演奏堅實、大氣而細膩，在演奏和弦時的雄壯，在女鋼琴家中是少有的，就像鋼琴大師瑪塔·阿格里奇一樣。這些年，伊蒂兒·比苪的國際聲譽地位逐漸得到大家的認可，而且她錄製的肖邦全集至今還是暢銷榜上的名碟。
李斯特的鋼琴協奏曲
李斯特最著名的降E大調鋼琴協奏曲習慣上被人們當成他的第一鋼琴協奏曲，這首樂曲只有18分鐘，由四個樂章組成。每一個樂章幾乎都是無縫連接、一氣呵成。李斯特鋼協中的管弦樂隊的技法完美，鋼琴創作獨到，時而靈動、時而華麗、時而跳躍，我想這與李斯特本人具有高超的技巧是很有關係的。
降E大調鋼琴協奏曲第一樂章的樂隊編製很具有交響性，很多樂隊不是很擅長演奏這些樂段，這套碟中樂隊的表現較為自如，其演奏不僅具有交響性，而且很有戲劇性，內涵豐富而延展性強。第二樂章的演奏充分表現了李斯特細膩的一面。就像李斯特的祖師爺貝多芬一樣，李斯特的這首作品雖然短小，可在筆者看來卻像貝多芬的《命運交響曲》一樣，都是在最短的時間內完成唯美的藝術創作，真可謂是技法和想法高超。拿索斯的這個版本貴在表現清晰得當，宏大的戲劇性弦樂、靈動的鋼琴，在無縫連接的諧謔曲樂章和末樂章中表露無疑，作品中悠揚、婉轉的管樂都是值得一聽的。
肖邦的早期鋼琴作品
肖邦與同時期著名的作曲家舒曼、李斯特所不同的是,他幾乎沒有創作大型體裁的作品。這次收錄的他的兩首鋼琴協奏曲《e小調鋼琴協奏曲》作品第11號（1830）和《f小調鋼琴協奏曲》作品第21號（1829—1830）可以說是19世紀鋼琴音樂中兩束艷麗的奇葩。它們不僅是肖邦國際鋼琴比賽中的決賽曲目，更深受當代大師的喜愛，波利尼、魯賓斯等鋼琴家都演奏過他的鋼協。相較而言，肖邦的鋼琴協奏曲沒有拉赫瑪尼諾夫鋼協那般富有交響詩色彩，也沒有追求貝多芬協奏曲中鋼琴和樂隊間的理性抗衡。他的鋼協是室內性、技巧性的，其中鋼琴起著非常重要的作用。
這兩首鋼協洋溢著濃濃的詩意，充滿了樂觀的情緒。雖然樂隊的筆墨不多，配器從一開始還受到批評，但它們是獨特的。這兩首協奏曲的共同點是都具有濃厚的浪漫氣質，既明朗熱烈，又具多愁善感的浪漫情調，第三樂章都帶有波蘭民間舞蹈的節奏，演奏技巧上也十分華麗燦爛。值得一提的是，《f小調鋼琴協奏曲》作品第21號中的小廣板是肖邦獻給初戀情人康斯坦齊婭·格拉德科夫斯卡的樂章。格拉德科夫斯卡可謂是肖邦創作靈感的源泉，我們要感謝這一靈感。該樂章像水一樣的緩緩流動，甚至有評論說小廣板樂章就是肖邦給她畫的音樂肖像。
柴科夫斯基的第一鋼琴協奏曲
柴科夫斯基的第一鋼琴協奏曲是著名的「四大鋼琴協奏曲」之一，是柴科夫斯基鋼協作品被演奏最多的一首，充滿激情、自信、渴望、期待，整部作品基調高昂、洒脫，音樂色彩極其豐富。在這版錄音中，鋼琴家很好的完成了獨奏的使命，第一樂章雄壯有力的和弦，第二樂章溫柔的低語，以及第三樂章的一氣呵成，都可以看出鋼琴家的技術是無可挑剔的，而且和樂隊的配合也很默契，正所謂好的樂團能夠激發獨奏家的演奏慾望。
在第一樂章開頭，樂團發出聲響的一剎那間起，筆者內心就已經隨著樂團奏出老柴的旋律開始內心激蕩起來了，在開頭的幾個大跳和弦後，鏗鏘有力的主題出現，跌宕起伏的和弦擲地有聲，令人心潮澎湃。中段的獨奏和弦樂、管樂對話時的樂段也很生動，在接近第一樂章尾聲時獨奏熟練的八度演奏得真的很輕鬆。慢板樂章一直是筆者最為期待的樂章之一，鋼琴獨奏把這個段落處理的尤為優雅、樸素，卻又蘊含著某種力量和積累。第三樂章結尾時樂團和獨奏融為一體，所有的技術和藝術表現力在此刻完全迸發。獨奏家鋼琴技術無懈可擊，一些八度炫技演奏非常乾淨、漂亮，有的獨奏版本，在第一樂章某些地方會被樂隊蓋住，而這個版本是毫不遜色的完成了與樂隊的抗衡。特別是在第三樂章，樂隊、指揮、鋼琴之間合作非常完美，最後在三方的共同締造下結束了完美的柴一之旅。
無論你是鋼琴熱愛者，還是挑剔的鋼琴迷，筆者都相信，這套碟都是你必不可少的收藏。這套碟裡面包括的12位著名作曲家以及他們的21部作品，可以說是鋼琴協奏曲這個體裁的代表。單純的說，聆聽這些CD，你會熟悉鋼琴發展的脈絡，從而更好的發現自18世紀到20世紀作曲風格的變化，從而更好的學習和聽賞鋼琴這個樂器，更好的認識鋼琴音樂給我們人生帶來的美的享受！雖然這套碟裡面的樂隊、指揮和鋼琴並不是國際樂壇中的大師級人物，但筆者恰恰覺得，就是這些優秀的的音樂家用他們的智慧結晶完成的音樂，才更值得你仔細聆聽，在感受他們自身光芒的同時，也會發現音樂不同處理的可能性。拿索斯能夠把不同年代的錄音重新出版真是值得慶賀的，因為經過他們的再版，我們手中才得到了這樣一部值得永久收藏的鋼琴寶典！
上文轉自高保真音響雜誌
下面另推薦三首筆者最喜歡的鋼琴協奏曲
一 美女鋼琴家愛麗絲·紗良·奧特——柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲
二丹尼爾·馬祖耶夫與指揮大師捷米爾卡諾夫演奏拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲
三 鋼琴大師、指揮大師巴倫勃依姆自彈自指貝多芬第五「皇帝」鋼琴協奏曲
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