威尼斯電影節： BBC 推薦最值得關注的十部影片

第71屆威尼斯電影節於8月28日凌晨（北京時間）正式開幕，威尼斯電影節主席巴貝拉表示，「我們不是要證明我們是世界上最好的電影節，而是更在意我們能呈現最好的電影。」

本屆威尼斯電影節的開幕、主競賽單元以及閉幕的影片中，有不少極其富有特色的影片，BBC縱觀電影節，精選出最值得關注的十部影片。

1. 低入塵埃（The Humbling ）

《低入塵埃》改編自菲利普·羅斯2009年出版的同名小說《謙卑的大人物》 ，因出演《教父》而家喻戶曉的艾爾·帕西諾在影片中飾演曾經紅極一時的美國舞台劇演員西蒙。西蒙年到60，歲月在他身上施展了殘酷的魔法，他突然間喪失了所有表演才能。他的妻子因此離開，觀眾也拋棄了他，經紀人不再勸說他東山再起，他的世界轟然崩塌。他感覺所有的人都在嘲笑他，自己活得像個小丑。偶然的機會，他在郊外木屋裡與20多歲的女同性戀演員邂逅並墜入愛河，然而結局卻沒往美好的方向發展。

這是自2010年艾美獎最佳迷你劇《死亡醫生》後，艾爾·帕西諾與導演巴瑞·萊文森又一次合作。這部影片關注老年孤獨與性慾的話題，彰顯出強大的競爭力，故事情節也極其富有張力。

2. 鳥人（Birdman ）

同樣講述過氣演員故事的還有《鳥人》，它被選為威尼斯電影節的開幕影片，於當地時間8月27日舉行全球首映禮。

前任「蝙蝠俠」邁克爾．基頓在劇中飾演一位曾經成功塑造過很多超級英雄形象的男演員，然而人到中年，事業坎坷，他希望憑藉出演一部百老匯舞台劇來重振聲譽，挽救家庭。但是與他合作舞台劇的另一位主演（愛德華-諾頓飾）卻威脅說要把所有東西都毀於一旦。除此之外，艾瑪-斯通在劇中飾演他的女兒。「不斷帶來驚喜和新意」是紐約電影節主席肯特-瓊斯對這部影片的評價。該片是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的最新作品。伊納里多曾憑藉《愛情是狗娘》、《21克》、《通天塔》等片獲得過許多國際大獎。

3. 切口（The Cut ）

「對於那些害怕這部影片的人，我只能說『這只是部電影而已』。 」8月，費斯-阿金在接受訪問時曾說，他會帶著自己的最新影片《切口》參加今年威尼斯的電影節，此前他曾因「個人原因」拒絕今年戛納電影節的邀請。費斯·阿金是近幾年來歐洲文藝片領域的著名面孔之一，2009年的《心靈廚房》，曾讓他在第66屆威尼斯國際電影節上獲得評審團大獎。2004年，他執導的影片《勇往直前》獲得了柏林國際電影節的最佳影片金熊獎和國際影評人費比西大獎，《切口》是他第二次入圍威尼斯影展。

《切口》講述的是1915年艾美尼亞大屠殺時期，一個啞巴男人到處尋找女兒的故事，法國演員塔哈·拉希姆是影片的男主角。《切口》是費斯·阿金「愛情、死亡、魔鬼三部曲」的最後一部，極具顛覆性，既有著卓別林電影的幽默，又帶有塞爾喬-萊昂內西部經典電影的質感，影片有望給評委和觀眾帶來全新的體驗。三部曲的另兩部分別是《勇往直前》、《天堂邊緣》。

4. 總統（The President ）

威尼斯電影節具有強烈社會責任感的電影人是來自伊朗的穆森·馬克馬巴夫，他導演的影片《坎大哈》曾入選了《時代》周刊百部經典電影。

穆森·馬克馬巴夫擁有比較獨特的人生經歷，17歲時因參與襲警事件，被當局判處死刑。但因當時未成年，在服刑四年半後出獄。四年半的牢獄生活，使他得以自學各種領域的知識並開始用獨特的眼光觀察人生和伊朗社會。他的新片《總統》在喬治亞取景，影片背景設定在一個虛構的中亞國家，描述了一個獨裁政權被推翻前後的故事。馬克馬巴夫說：「在舊政權垮台後，新勢力的首領既面臨著國家道路的選擇問題，又要抗衡舊勢力。」影片的製片人湯尼·邁克說： 「《總統》是電影行業的一個新嘗試，影片試圖探索新的解決方式以避免在革命中發生暴力衝突，從而得到真正的自由和民主。」

5. 奧麗芙·基特里奇（Olive Kitteridge ）

2010年，《非單親關係》（The Kids Are All Right）被提名一項奧斯卡獎後，導演麗莎·查羅登科又趕著製作她的另一部影片，即此次參加威尼斯電影節的《奧麗芙·基特里奇》。這部影片由2009年普利策小說獎獲獎的同名小說改編而成，湯姆．漢克斯參與制片。

影片的故事發生在平靜的克勞斯比小鎮。脾氣暴躁的奧麗芙·基特里奇有一個「好好先生」式的丈夫以及與她日漸疏遠的兒子，生活看上去水波不興，卻暗流涌動。

奧麗芙也有意無意地充當了其他人生命中的過客：一個想自殺的憂鬱青年，一個患上厭食症的年輕女孩，一個數年如一日在酒吧彈琴的未嫁女子……這些懷著飢餓、揣著夢想的人們，在慾望與寂寥之間掙扎徘徊。她冷眼看待這個世界，也分外清醒地咀嚼著人生的孤獨和難堪。

6. 帕索里尼（Pasolini）

《帕索里尼》是一部傳記電影，回顧富有爭議的義大利導演皮埃爾·保羅·帕索里尼死前彌留的日子。影片的導演阿貝爾·費拉拉聲稱自己的影片能揭開帕索里尼的死亡疑雲。1975年11月2日，羅馬郊外的一個荒涼的海灘上，帕索里尼的屍體靜靜地躺在那兒，被亂棍打得不成人形。帕索里尼的死因存在很多疑點，最終17歲的男妓佩羅西被指控謀殺了他。2005年，佩羅西翻供，稱對帕索里尼棍棒相加的另有其人，他並未參與謀殺，此案被相關人員重新調查。因此，才有了這部帕索里尼的傳記電影。

帕索里尼一生桀傲不馴，以殘酷、暴烈、驚怖的作品聞名全球，如《俄狄浦斯王》、美狄亞》、《十日談》、《坎特伯雷故事》等眾多中世紀題材，影片《索多瑪120天》更是將性虐待的幻想推到極致。他是最著名的同性戀之一，傳奇般的生活經歷同樣顛覆了當時社會的主流思想。

7. 遠離人跡（Loin des Hommes ）

由大衛·奧霍芬執導，維果·莫特森主演的影片《遠離人跡》入圍本屆威尼斯電影節主競賽單元。

影片改編自法國作家阿爾貝·加繆短片小說集《放逐與王國》中的《主人》，影片的背景設定在1957年阿爾及利亞的獨立戰爭時期（阿爾及利亞脫離法國），一名教師奉命將一位革命分子交給當局，兩人長途跋涉，穿越戰火，一路上的遭遇讓這老師陷入矛盾中，並與革命分子結下友誼。

片中，維果·莫特森飾演的教師雖然出生在阿爾及利亞，但擁有西班牙血統，他既不被阿爾及利亞人接受，也不受法國殖民者的歡迎，是一個十足生不逢時的「局外人」。影片中的配樂由著名音樂製作人尼克-凱夫與沃倫-埃里斯製作，也是一大亮點。

8. 沉默的樣子（The Look of Silence ）

《沉默的樣子》是本屆威尼斯主競賽單元中唯一的紀錄片，影片的執行製片人是大名鼎鼎的埃羅爾-莫里斯和沃納-赫爾佐格。導演約書亞·奧本海默的前一部作品《殺戮演繹》也是一部風格大膽的紀錄片，獲得第48屆美國國家影評人協會獎、第26屆歐洲電影獎最佳紀錄片獎，影片把參與1965年印尼屠殺最囂張的殺人狂安華·剛果在鏡頭前重現。

《沉默的樣子》延續本片導演一貫的風格，講述印尼歷史，將鏡頭對準了一個在印度尼西亞大屠殺中倖存的家庭，在追查屠戮者過程中遭遇的不幸。這部電影極有可能引起《殺戮演繹》式的爭議，成為本屆威尼斯的話題片。

9. 我想有個家（99 Homes ）

《我想有個家》是美國獨立電影導演拉敏·巴哈尼，繼2008年的《再見索羅》和2012年的《不惜一切》之後，第三次攜作品來水城。導演拉敏對好萊塢偶像明星非常看重，《不惜一切》邀請了《歌舞青春》里的扎克·埃弗隆擔當男一號，而《我想有個家》則選擇了「蜘蛛俠」安德魯-加菲爾德。

影片中的主角丹尼斯·納什生活得比蜘蛛俠更落魄，他住的房子被政府收回，他與自己的母親和兒子無家可歸，房產經紀人邁克·卡維爾操縱了這一切。為了奪回自己的家，丹尼斯同意為邁克工作，並一步步走入墮落的房地產市場核心。影片的人物性格極為複雜，在令人匪夷所思的人類生存圈，每個人都有自己的陰暗面。

10. 黃金時代（The Golden Era ）

由香港導演許鞍華執導、講述民國女作家蕭紅的新片《黃金時代》將在威尼斯電影節閉幕式上首映。許鞍華說：「幾十年前曾經想過女作家蕭紅的一生拍成電影，因為她是一位很好的作家，非常值得拍她的生平，但一直覺得找資金和編劇都很難。」《黃金時代》於2012年底在中國哈爾濱開拍，2013年5月完成拍攝。影片的主要內容蕭紅開始寫作後十幾年間的故事。蕭紅先後與汪恩甲、蕭軍、端木蕻良、駱賓基四個男人之間的情感糾葛，也在片中一一展現。

除了愛情元素，片中亦涉及二十多個人物，其中主要角色便達十三個之多，例如魯迅、丁玲等現代文學史上的作家都會出現在片中。中國大陸、香港和台灣預計於2014年10月1日同步上映。