唱著粵語歌,總不會在香港迷路
「城市就像一幅巨大的拼圖,由無數的地標和路線組成。」這在粵語歌中得以感性呈現:詞人洞悉不同城市地標的特點,加上無窮的想像力和創作力,藉此來抒發自己的獨特情感。本期帶你走進「粵語歌音樂地圖」,看看屬於香港這座城的地標記憶。
皇后大道東
羅大佑
「皇后大道東上為何無皇宮,皇后大道中人民如潮湧。」
這首歌創作於1991年,表達了當時的港人對97回歸的彷徨和期待之感,藉由英女王命名的街道生動地唱出了這種矛盾緊張的心理。如今20多年過去了,再聽這首歌不禁有恍惚的時空交錯之感,慶幸的是,從皇后大道東到皇后大道西,你依舊能感受到,這就是香港。
喜帖街
謝安琪
「階磚不會拒絕磨蝕,窗花不可幽禁落霞。」
謝安琪是從什麼時候被稱為「香港平民天后」的?相信有90%以上的樂迷會回答:「從《喜帖街》開始。」
這首由黃偉文填詞的經典港樂,在2008年發布時全城大熱,是當之無愧的「年度之歌」。起初有人說《喜帖街》是以「變遷」喻「愛情」,講的是經歷變化,物非人非的感情;後來大家的觀點卻轉而認為《喜帖街》是以「愛情」喻「變遷」,拆下塵封的喜帖和裱起的婚紗照,表面上感嘆情懷不再,實際在抒發時代變遷對人們生活的影響。這番爭論也非常符合專輯《Binary》的概念:兩面性,雙重性。
謝安琪的《喜帖街》,除了唱出「喜帖街」的拆遷與改變,更借歌曲意義抒發了都市人在急速生活之中的迷惘和自省,喚醒了香港市民對歷史建築和地址的集體回憶。「不管城市有多發達,只有這,才是我們的根。」
這首歌的大受歡迎,從側面反映了近年的粵語歌著重「文化覺醒」。特別是以黃偉文和林若寧為代表的詞人,以「城市保育」為主題,走進平民生活,創作了不少的粵語佳作。林若寧為李克勤寫的《花落誰家》,黃偉文為謝安琪寫的《喜帖街》,都成為了當年香港樂壇成績最好的作品之一。而謝安琪的「平民天后」形象,也從那時開始深入人心。
彌頓道
洪卓立
「一經信和暴雨瀉,沿著長龍又不想貼近些。」
時代廣場
李克勤
時代廣場置身在繁華的銅鑼灣,前身是香港電車廠,如今已被評為香港十大景點之一。人們在這裡會瘋狂血拚,享受物質的快感,然而最動人的不過是和他「渡過幾多煙花的晚上」。精緻的櫥窗會隨著潮流更改,只願時光依舊保留我們最初的面容。
如果說到「李克勤作品中的滄海遺珠」,那一定要有這首《時代廣場》:一個關於「時代與變化」的故事。
從開頭的「舊日樹木靜聽風向,一轉眼,大廈直立到天上」起,一段回憶就此揭開。當年的「零用錢即使緊張,照樣流連美食廣場,對望已是多麼甜香」簡簡單單的幸福,到現在「同時道別偶像,忘記幾多個夢想,一萬人歌唱,在追憶深處仍在唱」的深深嘆息,這是由千千萬萬個人與夢想一起構成的時代。
如同時代廣場這個香港地標,它也曾見證多少緣分的開始和結束。但是經歷時光變化,到最後依然屹立不倒的,又有多少呢?《時代廣場》對時光的輕描淡寫,讓人很容易聯繫到另一首較之更激烈的粵語歌,陳奕迅的《時代巨輪》。「天天迫我上路,天天迫我進步,難避免捲入時代太恐怖。」
lofter:FanTingLEE
眼紅館
Boy"z
「我信你也紅著眼,寂寞便在紅館中一起呼喊。」
沒有到過香港的人,也會聽說過紅館這個地方。這座坐落在紅磡的體育館,與其說是香港演唱會的聖地,不如說它代表了港樂的一種情懷,無論是開唱的歌手還是觀眾,在這裡奮力地流淚、揮手和呼喊都是屬於他們的獨家記憶。紅館是不少人心中流行港樂的殿堂地標。在資訊談不上發達的年代,要是誰能登上紅館開唱,這一定代表「他/她很紅了」。畢竟港台音樂曾一度主宰過很多年輕人一部分的青春歲月,紅館就是最神秘,最嚮往的地方了。
其實紅館現在看來並不大,就是一個能容納一萬三千人的演唱會場館。現在五月天、王力宏都在鳥巢開的十萬人演唱會。但這個「殿堂」就是有著獨特的魅力——直至今天,仍有不少藝人以在登上紅館舞台為榮。紅館從八三年正式建成,已有上百名歌星在此開過演唱會。可是《眼紅館》里的紅說的不是唱歌的明星有多紅,它是一首私人的帶有香港青年情愛記憶的歌曲。
誰沒跟喜歡的人一起看過演唱會呢?沒錯,這首歌說的就是曾經跟戀人一起看演唱會時的美好記憶,等到分手後再回到紅館看著舊座位找虐的故事。手拉著手跟萬人大合唱、舉著熒光棒一起揮舞,這些有記憶時限的事情,今天變成雙眼通紅的淚花,令人們今日眼紅的紅館,一定記錄過不少美好的回憶吧。
浪漫九龍城
林一峰
「通過寨城講經驗,每段路感覺刺激新鮮。」
九龍城寨曾經坐落在香港鬧市裡,這裡混亂不堪卻隱藏了很多生活的樂趣,啟德機場發出的飛機在樓群上空划出巨大的轟鳴,一本正經的牙醫賣弄著它們高明的醫術,形形色色的人群來回穿梭,不亦樂乎。然而這一切,隨著城寨的消失,永遠變成了人們心裡美好的記憶。《浪漫九龍城》是林一峰和my little airport在2008年的「首次交合之作」《為你含情》中收錄的歌曲。林一峰本是香港青年音樂節的招牌,他善於收集民生故事,繼而把故事創造成歌詞與畫面;my little airport更是香港本土音樂的發聲者。兩者的「香港民歌」crossover,其實更能代表一代香港人對昔日城市的思念和追憶。
港產片中的九龍城寨混亂,墮落,充滿危險的市井氣息。但是在《浪漫九龍城》中,「巴士多到有些亂」、「富豪酒店有好光景」、「嗌飛機也很高興」,每一個簡單的片段都充滿著生活的樂趣;另外,「昨日啟德已變冷清」、「寨城消失,記憶給剷平」、「各路牙醫不再顯本領」,從回到九龍城的那一刻開始,這個因混亂而浪漫的地標就很自然地被回憶起,只留下聲聲嘆息。城市在變遷的過程中總會經歷陣痛。這樣的痛苦不僅伴隨著大小回憶地的消失,更多的是人們「憶起舊事,卻再無故地可重遊」。
加拿大攝影師:Greg Girard
《浪漫九龍城》不正經而傷感。同一張專輯裡的《浪漫九龍塘》不正經而內涵:一對去九龍塘開房的小情侶,在看到床的一刻突然很實誠地想到一個問題:「這樣做會不會影響我們的交往?」
給金鐘地鐵站車廂內的人
My Little Airport
「不再前行為他人犧牲,這事每日也發生。」金鐘地鐵站就好似它的名字那樣,時間顯得如此寶貴。月台上的人總是焦慮等待,而走進車廂的人貪圖安逸卻不願往裡走進一些,就如同我們的理想在實現的那一刻死在了現實的利益中。如果車廂里的我們走進去一些,不僅是為了他人,更是為了曾經作為月台人的信念。在沒有在金鐘地鐵站搭乘地鐵之前,一般人都聽不懂My Little Airport的這首歌。晚上七點的金鐘站,全都是下了班回家的人。可怕到什麼程度呢?整個地鐵站見到的都是人。三十秒鐘一班的地鐵,等了五班仍然會排在中間。而後面的人,就一點一點地往前擠。月台上的香港人們面無表情,大概早已習慣了這一切,默默地看著這螞蟻般的人群。這就跟廣州的三號線、北京的十號線和上海的一號線一樣,讓人抓狂。急切的人伺機而動地擠,覺得大家都有義務擠一點,月台人這麼多,擠上去就能少等幾班車。
「理想是什麼?人們說理想在彼岸。但是你知道理想就是逼前面的人往裡面走點兒,擠上這班地鐵。」但等你真的擠進地鐵以後,你還會往中間走讓後面多上幾個人嗎。不了,我下個站就要下車呢。待會擠不出來就倒霉了。
這絕對不只是在唱坐地鐵。
下一站天后
Twins
「站在大丸前,細心看看我的路。」
搭乘港鐵從銅鑼灣到天后,總會聽到那聲熟悉的播報「下一站,天后」,大概每個人的腦海里都會馬上浮現這首歌吧。如今百德新街依舊人潮洶湧,只可惜大丸百貨已不在。早已長大的女孩們經歷人生起伏,是不是終於懂得了「心裡最大的理想,就是跟他歸家為他唱。」
《下一站天后》,一方面說明港鐵銅鑼灣站的下一站是「天后」,使用了「大丸」,「百德新街」等地名來營造出屬於都市的現代感;另一方面又表達了詞人黃偉文對Twins這兩個年輕女生的期望:在燦爛華麗又充滿不確定因素的星途上,或許再堅持一下,排除雜念,下一站,就能變身樂壇天后了。「人氣不過肥皂泡。」如果說Wyman給楊千嬅的箴言是《勇》,給薛凱琪的是《給十年後的我》,那麼他給Twins的就是《下一站天后》。
現在看來,這首歌的意義遠遠在簡單的「詞人對歌手的期望」之上。唱得街知巷聞的「在百德新街的愛侶,臉上有種顧盼自豪」讓銅鑼灣的百德新街成為無數港樂迷來香港必到的朝聖地;一班普通的港鐵上,會看見有人因為廣播一句「下一站,天后」而激動不已。「天后」,原本只是一個平凡的地方,因為粵語歌,賦予了她全新的意義。多麼神奇。
在一座擁有靈魂的城市裡,每個地標,每棟建築,甚至每樣物件,都帶著無數人的思緒和記憶。而音樂之所以神奇,是因為他可以用旋律和歌詞,在經久不衰的熱播和傳唱之中,永遠儲存起這些人的共同情感。以上,我們稱之為「城市音樂文化」。活在這座城,還有太多的回憶值得用音樂留下印記。粵語歌音樂地圖,未完待續。
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聯合編寫:假想敵、momoji、Acher
文章頭圖設計:王木全
圖片來源:momo時光機、JetC
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