數碼攝影技巧
點測光怎麼用？
點測光是從P檔開始的手動檔才有的測光方式，從AUTO開始的自動檔沒有。首先轉到這些檔，按相機最中間的那個功能鍵，出現調節菜單，然後用上下鍵調到測光處，再用左右鍵調到中間只有一個點的測光方式，按功能鍵（func)確定，然後半按快門鍵對準需要測光的部位到綠框內，快門保持半按，再按一下左上角那個+/-鍵，使得曝光鎖定，然後鬆開快門，重新構圖，最後就是按動快門。
怎樣手動調焦？
當需要調整好焦距等待時機拍片時、拍微距需要精準調焦時、光線暗不好合焦時都需要用到手動調整焦距。怎麼操作呢？
在任何模式下都可以手動調焦，按動兩次下方向鍵（一次是微距），就出現手動調焦指示了，用左右方向鍵調整距離與實際距離吻合就行了，就可以按下快門拍片了。
什麼是光圈優先與快門優先？分別在什麼情況下用？
光圈越大，則單位時間內通過的光線越多，反之則越少。光圈的一般表示方法為字母「F+數值」，例如F5.6、F4等等。這裡需要注意的是數值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，並且兩個相鄰的光圈值之間相差兩倍，也就是說F4比F5.6所通過的光線要大兩倍。相對來說快門的定義就很簡單了，也就是允許光通過光圈的時間，表示的方式就是數值，例如1/30秒、1/60秒等，同樣兩個相鄰快門之間也相差兩倍。
光圈和快門的組合就形成了曝光量，在曝光量一定的情況下，這個組合不是惟一的。例如當前測出正常的曝光組合為F5.6、1/30秒，如果將光圈增大一級也就是F4，那麼此時的快門值將變為1/60，這樣的組合同樣也能達到正常的曝光量。不同的組合雖然可以達到相同的曝光量，但是所拍攝出來的圖片效果是不相同的。
這裡就涉及到「景深」的概念，所謂景深就是指當鏡頭對焦於被攝體時，被攝體及其前後的景物有一段清晰的範圍，這個範圍就叫景深。
a、光圈優先大多用在拍人像以及風景時
光圈優先就是手動定義光圈的大小，相機會根據這個光圈值確定快門速度。由於光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時，我們一般採用大光圈長焦距而達到虛化背景獲取較淺景深的作用，這樣可以突出主體。同時較大的光圈，也能得到較快的快門值，從而提高手持拍攝的穩定。在拍攝風景這一類的照片時，我們往往採用較小的光圈，這樣景深的範圍比較廣，可以使遠處和近處的景物都清晰，同樣這一點在拍攝夜景時也適用。
b、快門優先多用於拍攝運動的物體上，例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。
與光圈優先相反，快門優先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值。快門優先多用於拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發現，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優先模式，大概確定一個快門值，然後進行拍攝。並且物體的運行一般都是有規律的，那麼快門的數值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。
總之，在光圈優先的情況下，我們可以通過改變光圈的大小來輕鬆地控制景深，而在快門優先的情況下，利用不同的光圈對運動的物體能達到很好的拍攝效果。這兩者都要靈活運用，滿足我們不同情況下的拍攝要求。
怎麼拍好人像？
首先，要用到長焦，3--4倍的長焦非常適合拍人像，廣角端會使得人像有些變形，不好看，超過4倍甚至更長焦會使得人臉過於扁平，不夠生動。其次，光圈優先，選擇大光圈，大光圈可以使得快門變快，減少晃動，並且使得背景儘可能的虛化。最好選擇點測光，對人臉點測光，並使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響，使得人臉曝光不正常。最後，構圖。人像最好佔到1/3-1/2，並且臉部在上方1/3處（從下看是0.618處）。這樣拍出的人像片就會生動，有視覺的衝擊力，讓人看著好看。
拍好微距的兩點建議
拍好微距，需要用光、構圖講究技巧。我們首先要掌握的是怎麼把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下兩點就行了。
首先，用三角架。手持不穩，放大之後總看到片糊，所以第一條，用三角架。
然後，用自拍機。我們發現，即使用架，在按動快門時仍然帶入了晃動，最好的辦法，啟動自拍機。啟動自拍機的方法：按動最中間的功能鍵，上下鍵選到驅動模式（即矩形框），左右鍵選擇10秒或2秒，2秒太快，10秒可以有比較充足的準備時間。最後按功能鍵確定。
曝光補償怎麼用？分別用在什麼情況下？
按動+-鍵，就會出現曝光補償調節條，左右鍵調整正負補償及大小，一次1/3級。調整好後再按一次+-鍵確定。曝光補償怎麼應用呢？
總起來講，是白加黑減，白的環境下，測光有偏低的狀況，需要增加，反之亦然。
a、拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。
b、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是「越白越加」，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環境很明亮，因而曝光不足，這也是多數初學者易犯的通病。
c、當你在一個很亮的背景前拍攝的時候，比如向陽的窗戶前，逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。
d、當你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前，拍攝人物的時候，要增加曝光量並使用閃光燈，否則主體反而偏暗。
e、拍攝雪景的時候，背景光線被雪反射得特彆強，相機的測光偏差特別大，此時要增加曝光量，否則白雪將變成灰色。
f、拍攝黑色的物體，在照片里看和色變色發灰的時候，應該減小曝光量，使黑色更純。
g、當你在一個黑色背景前拍攝的時候，也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。（夜景拍攝需要通過加大曝光補償來獲得足夠的曝光量）
h、夜景拍攝，應該關閉閃光燈，提高曝光值，靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果，這一點對於沒有手動調整模式的自動型數碼相機特別重要。很多使用數碼相機的人感覺夜景拍攝能力很差，其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。
i、陰天和大霧的時候，環境仍然是明亮的，但是實際物體的照度明顯不足，如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗，適當的曝光補償，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
j、在某些藝術攝影中，比如拍攝高調的照片，要增加曝光補償，形成大對比度的照片，更好地表現作者的拍攝意圖。同樣的，在 某些時候，需要刻意降低照片亮度的，就應降低曝光補償。
善於應用、合理使用曝光補償，可以大大改善你的攝影作品的成功率，拍出畫面清晰，亮度合適，觀看舒適的照片，提高拍攝質量。
開啟屏幕上的網格線有何用途？（兼談構圖）
首先說怎麼開啟屏幕的網格線顯示，按MENU鍵，按下方向鍵數次到網格線，用左右方向鍵選擇開，按MRNU鍵確定退出，就開啟了網格線顯示。
我們知道，0.618的黃金分割比例能給人美感。所以安排片中的興趣點在4個焦點上，或在分割線上，就會給人視覺的美感。網格線就方便的給我們提供了這樣的參照。
除了以上注意黃金點構圖外，還應注意以下幾點：
a、避免貫穿兩邊的直線，尤其要避免將照片分割成兩部分的貫穿橫線或豎線。
b、地平線的處理。在風光作品裡，地平線是經常出現的，為避免上下分割的效果，應設法打破地平線的平直，如利用雲彩、遠山、日出、日落或其它建築物。此外，地平線的位置也應安排在趣味中心的分割線上，並且應保持水平（有特殊創意另當別論）。
c、拍攝運動的物體要給運動的前方留有一定的空間。當被攝體是運動的，觀賞者的目光會習慣性地沿被攝體運動方向移動，如果運動的前方沒有空間會給人壓迫感。此外，通常被攝體注視的方向也應留有相對較大的空間。
當然除了重視構圖基本原則外，還應注意：
a、突出主體
在拍攝之前，心裡要像繪畫前那樣首先「立意」，考慮照片畫面中，主要表現什麼，被攝主體安排在什麼地方。然後通過光線、色彩、線條、形態等造型手段，來達到突出主體的目的。
b、視覺平衡
一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩定、協調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及色彩等都對視覺平衡有重要影響。
c、虛實相映
虛實是指被攝主體與空間前、後景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現被攝對象的主體；虛、主要是表現被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構成畫面意境的重要環節。
講究節奏與旋律攝影構圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現，有條理地重複，便形成節奏；節奏如果表現出線條、舒暢、和諧、起伏等動態變化，就成為旋律，從而使畫面優美、抒情而流暢。節奏與旋律是深化主題的重要環節，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。
d、線條運用
線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線杆、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力；濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可靈活地加以運用。
怎樣在圖片中顯示日期的印記？
我們常常這麼想，在片子中顯示日期，沖洗出照片來就會有個清楚的時間印記,方便日後觀看回憶。
按功能鍵--下方向鍵--選擇到解析度（默認L的那項），右方向鍵選擇最後一項明信片方式，然後按MENU鍵--下方向鍵--選擇到日期標記--右方向鍵---選擇日期和時間（或日期），按MENU鍵確定退出。
拍一張試試，瀏覽看看是不是已經有了日期和時間？
後期處理的方法：安裝佳能的自帶軟體，名字叫Z00MBrowserEX你把照片輸進去，雙擊選定照片打開，再點工具欄的＂編輯＂，點裡面有個＂插入文本＂，然後用滑鼠在照片上想要注入日期的地方畫個框，點裡面有個＂導入日期／時間＂的按紐，日期／時間就自動上去了！
再說一下調整時間的方法。
對於新拿來的相機，時間大都是2005年1月1號是出廠默認值，我們需要調整成正常的時間。
方法：MENU鍵--左方向鍵按動一下--下方向鍵選擇到時間和日期---然後按功能鍵（中間的那個鍵）
這時就進入時間修改菜單了，上下方向鍵修改時間與日期，左右方向鍵選擇項，修改完成後，最後一定要按動功能鍵（中間鍵，就是FUNC/SET鍵）確定，然後再按MENU鍵退出設定。
經過這樣設定的時間與日期就不會再回到出廠的默認值了。
怎麼讓我的照片更漂亮？（兼談數碼照片的後期處理方法）
1）、調整色階
對於佳能相機，成像感覺偏軟，主要原因是色階寬，容度大，有人說是缺點，大部分人認為是優點，利於後期處理。所以，當我們拍完片後，第一步要作的就是調整色階。但自動調整色階後，顏色會變化，一般手動調整。不過我比較懶，我的做法就是在PHOTOSHOP中調一次自動顏色就夠了。如果不滿意，可以再調整曲線。
2）、對於人像
接下來，可以點選人像，反選，然後高斯模糊背景。用圖章工具將臉部色斑修掉，然後必要時可以作磨皮。磨皮，可以用Turbopicture的皮膚優化功能。
3）、對於微距和風景
可以根據情況增加一點銳度，會使得圖像更清晰銳利。還可以根據情況，選用正片效果。
太陽落山前或者陰天怎麼拍攝？
白天或者夜晚，都可以得到我們想要的效果，自動白平衡很準確。但只有太陽落山前後那段時間，或者陰雲天氣下，拍出的片子霧朦朦，很不理想。
經過試驗得到如下經驗，在這種情況下，需要調節白平衡，先扳到P檔開始的手動檔，按功能鍵，下方向鍵，選到AWB，然後選到陰天，按功能鍵確定退出。
再試試，是不是得到了我們想要的效果？如果還仍然不理想，請設置手動白平衡。
怎麼將測光或對焦的方框調到我們想要的位置？
很簡單，按動兩次左上角的+-鍵，就會出現一個綠框，調節上下左右方向鍵到我們想要的位置，然後再按一次+-鍵確定退出就行了。
為什麼拍的照片不清楚？
剛剛拿到相機的朋友常常出現的情況，試拍幾張發現，照片不清楚。為什麼？首先因為你沒有對準焦距，你需要半按快門，在你需要拍的主體上出現綠框後，才是對焦準確，然後構圖全按快門，這樣拍出的片才是清楚的。即使我們的操作熟練了，往往也會出現不了綠框（出現的是桔黃色框），一般這時光線較暗，你需要調整拍攝模式、變換角度、增加光線、打開閃光燈等方式來克服。如果以上方式都不見效，你還可以用手動調焦，手動調焦的方法我們在以前的貼子中介紹過了。影響片子清晰，還有一個因素，就是手晃，出現重影，使得片子不清晰，這種情況，只能用三角架加自拍機來克服了。
如何判斷曝光是否正確？
對於一幅圖，首先要求曝光準確，然後才是構圖立意。怎麼判斷曝光準確呢？瀏覽模式，display，連按動幾次會出現圖像很小的模式，左下是波浪線，右邊參數。
波浪線就是所說的直方圖，波浪線集中在左邊，圖像曝光不足；波浪線集中在右邊，過曝；均勻的分布在中間才是曝光準確。具體可以參看相機使用指南第19頁。
我們需要養成一個觀察直方圖的習慣，特別是在暗處曝光把握不大的情況下。
點測光就是測定綠框中的一個點嗎？
其實這是對點測的誤解。
1、點測光。點測的面積大約佔整個片的2-3%，基本就是綠框內的部分。點測光基本上不受測光區域外其它景物亮度的影響，因此，可以很方便地使用點測光對被攝體或背景的各個區域進行檢測。點測光具有較高的靈敏度和精度。但不管怎樣，一定要記住，要想實現準確曝光，測光對象應該適合18%灰的要求。
2、中央重點平均。中央重點平均測光主要是測量取景屏畫面中央長方形或圓形（橢圓形）範圍內的亮度，畫面其它區域則給以平均測光，長方形或圓形（橢圓形）範圍外的亮度對測光結果的影響較小。至於中央面積的多少，因相機不同而異，約佔全畫面的20-30%。
由於是依據畫面中央最重要主體的光亮度來讀取合適的曝光值，顯然，這種測光系統的精度高於平均測光。中央重點測光系統一般用於中檔小型數碼相機，這種測光模式較適用於人像寫真拍攝。
3、智能測光。九點智能就是分區測光，然後通過相機內的微電腦對各個區域的測光信息進行運算、比較，並參照被攝主體的位置，推測出被攝體的受光狀態是逆光還是一般光照，從而決定每個區域的測光加權比重，全部衡量後，計算出合適的曝光值。
怎樣讓我們的圖片包含聲音信息？
我們可以在圖片中放入聲音的說明，比如，在旅遊時拍片的感受、當時的氣氛、所處地點等等圖片視覺信息不能包容的信息，甚至可以做旅遊的聲音日記。給孩子拍片時錄下孩子的聲音。怎麼實現？
瀏覽模式下---按動MENU鍵--下方向鍵--聲音紀錄
然後左右鍵選擇那個紅的圓的錄音鍵之後按動MENU鍵開始錄音，錄完之後按動MENU鍵停止,選擇三角形的那個播放鍵用MENU鍵確定，可以回放生音。
怎麼在室內給孩子拍片？
這種情況是稍稍麻煩點。首先用光圈優先，將光圈調整到最大；其次布置光線，雖然不能用閃光燈，我們可以將孩子帶到窗戶旁比較明亮的地方，如果晚上我們可以用檯燈等光；孩子常會亂動，可以考慮手動調焦，先將點測光鎖定，將焦距調整好後，然後半按住快門移動步伐，等待孩子出現有趣的可愛的表情時快速按下快門。
怎麼做才能將背景虛化？
首先光圈優先，光圈調整到最大（即F後面的數值最小，比如F2.8）；焦距調大，越大虛化越好；安排前景的人或物離的背景遠一些，越遠虛化越好；如果以上仍然不理想，可以通過後期處理的方法做的直到滿意，在PS中點選背景，然後用模糊濾鏡設定參數處理就行了。
怎樣拍電視上的圖？
電視的影像是由525根光線--掃描線，以大約1/25秒掃描全屏一遍的速度形成的（大約每秒25楨的速度刷新）。所以，在拍攝電視畫面的時候，如果選用的快門速度不當的話，就會出現黑帶，那是因為在曝光的一瞬間那裡沒有被掃描到。為了不出現黑帶，拍攝的時候選用的快門速度以1/8~1/15為宜，曝光應該使用快門優先模式。
拍寵物時應注意什麼？
●在拍攝小動物的時候，對焦的焦點一定要定在眼睛上。這是必須要注意的。
●相機的高度，應該是在和動物的視線的高度差不多的高度上，這是拍攝小動物的世界的基本姿勢。如果是從比較高的高度俯拍，會有一種壓迫感，小動物的可愛就會大打折扣--當然這只是說一般的情況下。
●為了表現毛的質感，最好使用自然光。直射光和順光都不容易表現質感，最好是逆光拍攝，質感是最強烈的。當陰影太強的時候，可能會需要補光。在晚上補光的時候，要注意使用紅眼消除功能。
●如果想拍攝比較好的表情，最好使用50~100mm的變焦。相當於我們的610/620的10.4--29.2段的變焦。
怎麼拍瀑布？
1、快門速度，一般需要一個比較慢的速度，在1/60--1/10秒之間。具體還需要根據水量的大小，水量大快門可以快些，水量小快門可以慢些。
2、盡量用廣角拍。廣角才會拍出氣勢。
3、一般由下往上拍，盡量用低角度仰拍。
4、正確曝光。用點測光來測試拍攝場景中最暗並且我能辨得清細節的地方，然後通過提高快門速度來調整兩級光值。舉個例子，如果測光顯示石頭的曝光組合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以調到全手動檔，其調整為1/15秒與光圈f/5.6。然後重新拍攝，拍出的照片會較黑，但細節部位仍是清楚的。
集體人像如何拍的更好
A、光圈優先模式用最佳光圈。最佳光圈不是最大也不是最小，一般是F5--7之間的光圈。
B、變焦到4-5倍左右，即標準鏡頭50MM的位置最佳，變焦段共有9段8級，大約就是從廣角調一下後的變焦。
C、仰拍比俯拍好，但也不要太低，鏡頭最好與第一排人眼等高，除非有很多排。排數越多，景深要大一些。
D、取景要盡量取滿，一般相機取景器都有一點餘量，沖印一般沒問題，至少用底掃是沒問題的，千萬不要試圖包含旁邊或背後的景色，人占的畫面較小，那不是集體合影的目的。
E、順光最好，因為集體照的要求和藝術照不一樣，曝光準確，沒人閉眼，沒有遮擋，表情自然就算非常成功了，稍有一點不自然也算可以。側光容易產生互相之間的陰影，逆光如果按面部曝光，背景和邊緣會過曝嚴重，細節也會有損失。室外以薄雲或多雲天氣為宜，太強的陽光會產生眯眼和皺眉。室內沒拍過，布光當然比陽光下自由一些。靠反光板補光不現實，不用考慮。
F、要根據人衣服顏色進行曝光補償
G、最好用三角架。
H、多照幾張，難免有人會眨眼。姿勢擺布力求自然，不要象政治局常委。
I、對焦對在靠近相機1/3人群處。有4、5排對在2排，2、3排對在1排。
拍花的技巧
對於拍花要講究點技巧才能拍得好看，我們以前說過要在拍之前噴點水可以增加花的層次感以及嬌翠欲滴的感覺，此外還應注意以下幾點：
1、測光方式最好用點測光，測花最亮的部分，使得花整體細節都能表現清楚。
2、拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。
3、拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。
4、背景。選擇背景是深色（如很濃密的樹葉、深色牆等）的花作為拍攝的對象。
用一大塊黑色的布擺在花的背後，離花要遠一點，近了要看見布紋。黑布擺的方法，可以直接平放在地上，也可以掛在花的背後，也可以把黑布蒙在一塊板上立在花的背後。
後期製作時，在Ｐhotoshop里把背景色做（換）成黑色或其他的色。
如何拍好水景
攝影者常坐船在江河湖海上盡情遊玩，拍攝水景同樣是一件饒有趣味的活動，但也有其獨特的拍攝要求。
一般拍水景時，不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯，有強烈的反光，宛如一個巨大的發光體一般。拍攝時如僅依靠相機的測光指示來處理曝光量，常常會出現曝光不足，這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。拍攝具有天空反光的水景時，至少需按照相機測光指示再加2擋左右的曝光量。拍攝波光舟影的畫面要講究用光，根據畫面中的明暗關係來突出被攝對象的主體。
為使拍攝的水景有特殊效果。一種方法是採用高速快門，比如1/1000秒以上來凝結運動的水，如海浪等。取景合適、曝光得當的話，可能獲得噴珠濺玉般的效果，我們在一些表現海浪的攝影作品中常可以看到類似手法。
另一種方法是藉助慢速快門獲得畫面中流水虛幻迷茫的效果。這種方法拍攝的照片藝術特點非常鮮明，流水常呈現出宛如雲霞的縹緲感。附圖拍攝於江西某村口，這個地方實際上並不十分出色，但通過慢速快門的作用，小溪的流水有了新的魅力，使原來很平常的一幅山村小景變得富有趣味。
必須指出的是，要反映出流水的運動感，需要根據流水的速度緩急來選擇快門速度，水流的速度快，所選快門速度宜高，水流速度慢，選擇的快門速度就應低一些。在選擇低速快門時，最好使用三腳架來穩住相機，以免晃動相機影響畫面的清晰度。
如果有長焦鏡頭，還可利用其壓縮空間的特性來拍攝水的波紋，當波浪經長焦鏡頭壓縮後，會呈現出非常有韻律的線條，妙不可言。
對焦時遇到的問題
A、暗處對焦困難怎麼辦？
A系列相機在暗處使用時對焦比較困難，首先要保證開啟自動對焦輔助光，並且保證你的右手沒有阻擋這個光（光源在前面取景框的右邊）。然後對焦框不要全部充滿單一的顏色，可以試著包括進一個邊緣，比如拍人像時，對準了臉部，可以再側一側，在對焦框中出現臉邊，也就是框內除了臉還有臉部外的空間。這是基於對焦原理來做的，因為對焦對相機來說，有一個累積濃淡比運算過程。這樣對焦就比較容易了。
B、自拍時怎麼對焦？
自拍時可以啟動自拍機，但怎麼對焦呢？很簡單，用手動對焦，手動對焦的方法前面已經說過了，需要再講講此時怎麼曝光，找跟臉部顏色相近的物體，對準之後曝光鎖定。要注意順序，先手動調焦，再曝光鎖定，然後按動下快門。
什麼叫白平衡，它起什麼作用？
要了解什麼叫白平衡，就要先知道什麼叫色溫。色溫通俗的說，就是光線的溫度，用K表示，中午的太陽直射光的色溫大約5500K，這時光線是白的；高於這個數字，光線就發藍甚至發紫；低於這個數字，光線就發黃甚至發紅。在不同色溫的光線下，相機記錄的圖像顏色是不一樣的，白平衡就是根據拍攝時光線的色溫來設置不同的補償方式，使照片的色澤接近於你眼睛所看到的畫面的色澤。你可以根據拍攝時的光線情況，設置不同的白平衡補償方式，如晴天、陰天、白熾燈、熒光燈等。也可以設置為自動白平衡，讓相機自動選擇。
自定義白平衡是讓用戶來自己決定白平衡的補償方式，在你轉換到自定義白平衡時，在顯示屏的左上方會出現一個顯示，讓你按MENU鍵來自定義，你將相機對準白紙，按下MENU鍵（這時顯示屏亮一下），相機就會記著這個白色，以後再拍攝時（仍需設置到自定義白平衡），相機就會以這個白色為基準對照片進行色溫的補償，這給照片的色彩還原提供了一個更方便的設置。
夜景模式和特殊場景（SCN）中的夜景有何區別？
夜景模式是在背景光線較暗時使用，如日出日落時，相機自動設置為慢速快門（最大1秒），使用閃光燈（閃光強度可調），既拍攝環境又拍攝人物，人物後面沒有暗影或暗影較輕。而特殊場景（SCN）里的夜景拍攝，是在夜間光線很暗時使用，相機自動設置為較快的快門速度（最低1/8秒），使用閃光燈（閃光強度不可調），使你不用三角架就能拍出人物照片，但這時背景可能是黑的，或在人物後面有較強的暗影。
閃光燈的前簾同步和後簾同步有何區別？
閃光燈的前簾同步是快門剛開啟的一瞬間閃光，而後簾同步是快門將要閉合前的一瞬間閃光。使用高快門速度時兩者效果差不多，但使用低快門速度（如快門速度1/15秒以下）拍攝運動物體時，前簾同步會在物體的前面形成拖影，後簾同步會在物體的後面形成拖影。
怎樣才能把運動物體拍清楚？
拍攝運動物體有兩種方法，一是運動物體和背景都是清楚的，這要使用較快的快門速度。物體相當於你的移動速度越快，要求你使用的快門速度也就越高。比如你要拍攝在距你10米遠的地方以60公里/秒飛馳而過的汽車，那你就必須使用1/500~1/1000秒的快門速度，才可能把它拍清楚。這時除運動物體外，背景也是清楚的。二是運動物體清楚而背景模糊，這要使用追隨拍攝法：事先調好焦距（使用手動對焦或對焦鎖定），使用較慢的快門速度（1/30~1/60），鏡頭跟隨物體運動，在運動中按下快門拍攝，這時拍出的照片運動物體是清楚的，而背景是模糊的，可以拍出動感效果。但第二種方法很不好掌握，需要長期鍛煉才能拍好。
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