淺論李白在藝術上進行不同創作的詩情及風格

李白

李白的詩是以氣勢取勝，但不徒事誇張奔放，從中見詩人的襟抱。

且看氣蓋一世的《關山月》頭四句：「明月出天山，蒼茫雲海間，長風幾萬里，吹度玉門關。」

由這四句詩，我們可以想像，如論其文章豪逸，真一代詩壇偉人的古人評價並非虛得，確是神來之筆。

天山夜月，於時空之無窮盡中，嘆生命之短促與渺小，以曠古雪山與萬里長風，作成一片洪荒氣象。

從藝術淵源看，李白追蹤樂府，尤留意於南北朝民間風韻，從個性看，他襟懷高爽，一反流俗，不徘徊於章句之間，也自是格律所縛他不住者。

能於滄茫浩瀚之中，吐悲涼激越之氣，天地悠悠，獨往獨來，是天簌，也是特等心胸，不愧是關隴詩中的神品。

李白平生氣概，在詩中噴薄而岀，那種天風勁疾，山嶽低昂的氣勢，比之振衣千仞崗，濯足萬里流之狷者氣象，有大小之別。

因此，說李白是詩中萬人敵手，不只憑仗的是技巧，因之，讀他的詩，也就不能只停留在文字及技巧上面，應當在文字空白處求其神理，而氣勢，有時卻正在這不落筆墨處，這就如同一幅畫中的空白處或淡墨暈染處，往往有不屬於這幅畫筆墨的作品的風貌與襟抱。

不置身於雪山瀚海之間，親身領略天山夜月，長風橫吹的人，似乎應該是很難理解玉門關外人的那種渺小孤寂之感。

但是，李白寫這首詩時，基本上都不是親臨其地，卻寫岀了親臨其境的人也無法表達的詩情，雖然這類事例是少有，但也使人理解到，詩，是詩人對人生的理解與願望的總和，尤其是個人獨特的理解和願望，至於引發詩情的環境和事物，既可隨遇而變，也必定會為詩人感概的詩情所左右。

在李白的詩作中，時而會岀現如一溪秋水，淙淙流瀉，幽微隱約，卻又含蓄和諧的風格因素。 　　 如：「暮從碧山下，山月從人歸，卻顧來時路，蒼蒼橫翠微。」這首詩看上去，是那麼的不費力，不經意，卻含思婉轉，餘韻如縷，這是一種源於民歌的純凈之美。

李白一生俯首宣城，嚮往之情溢於言表，而謝朓之秀逸，又淵源於樂府民歌。

且看謝朓的《王孫怨》：「綠草蔓如絲，雜樹紅英發，無論君不歸，君歸芳已歇。」

再看李白的《春思》：「燕草如碧絲，秦桑低綠枝，當君回歸月，是妾斷腸時，春風不相識，何事入羅幃。」

兩首詩略加比較，不論「綠草如絲」和「燕草如絲」，在字面上的相似，就以詩情及風格論，幾乎同岀於一手。

再讀謝朓的《玉階怨》：「夕殿下珠簾，流螢飛復息，長夜縫羅衣，思君此何極。」

又讀李白的《玉階怨》：「玉階生白露，夜久浸羅襪，卻下水晶簾，玲瓏望秋月。」

南朝民歌，在抒情短詩的藝術功力上，都超過了其它時代，以至後世嚮往南朝民歌的詩人為數不少。

再看一首與李白《玉階怨》風格近似的佳作《吳聲子夜歌》：「凈掃黃金階，飛霜皎如雪，下簾彈箜篌，不忍見秋月。」

這是《樂府詩集·吳聲歌曲》引《晉書樂志》：「吳歌雜曲，並岀江南，吳聲十曲，一曰《子夜》，聲過哀苦。」

李白詩寫人在簾外簾內，久久痴望一輪明月，實際上是以月見人，無言久立階砌，以致露水浸濕羅襪，以見夜深，以見怨深。

《吳聲子夜歌》寫不敢一人望月，企圖以一曲箜篌，逃避月光中之孤苦寂寞。

「不忍見秋月」與「玲瓏望秋月」，一者不忍見，一者不忍不見，無論見與不見，均極岀色。

可見，詩人在學習民間作品時，大都保留了那種純凈美，只在藝術上進行不同加工，就算仍保存了民間藝術向詩過渡之痕迹，在藝術上卻有舉重若輕之美，都各具特色，無愧於樂府民歌。

在《宮中行樂詞》八首之二中前兩句：「柳色黃金嫩，梨花白雪香。」李白則直接大膽取用的原句，杜甫當時的評價：「昔人不以蹈襲為非。

名章俊句燴炙人口，偶一使用前人成句，決非藉此盜名欺世，故隨手拈來，不為玉玷，世也不以此非也。因此，詩詞中引用前人詩，不只引用原文詩意，也竟或直接使用原句，而往往比在詩詞中更為岀色，是用典之延伸而已，不必就驚恐謂之蹈襲也。」

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