電視唱歌秀，為何高燒難退（圖）

中國當下音樂生態現象透視之（1）

　　浙江衛視的《中國好聲音》掀起唱歌類選秀節目的熱潮，湖南衛視的《我是歌手》緊隨其後推波助瀾，電視、微博、視頻網站、娛樂媒體一擁而上，「唱吧」等手機APP軟體大肆流行，更促進了卡拉OK行業的繁榮……一時間，所有平台都將焦點聚集於此。大眾熱衷於唱歌類選秀節目，但這其中又有多少對音樂本身的關注？蜂擁而上的電視節目背後，乏力的流行音樂產業能否給予有力的支撐？唱歌類選秀節目能否為流行音樂的發展帶來活力？台上除了翻唱老歌還有沒有別的花樣？電視唱歌秀為何高燒難退？

　　唱歌類選秀與國際接軌

　　製作手段連連升級

　　盛行多年的選秀節目已讓人感到審美疲勞，但當浙江衛視推出《中國好聲音》之後，其對歌手的聲音特質及背後人生故事的關注，又立即掀起了一股唱歌熱潮。始終引領娛樂潮流的湖南衛視隨後利用「好聲音」空檔期推出《我是歌手》，同樣大獲成功，將唱歌類選秀節目推向高潮。

　　《我是歌手》總導演洪濤是湖南廣電做綜藝節目的元老級人物，從1998年的《音樂不斷》開始，他帶隊製作過《音樂不斷歌友會》、2004至2006年的《超級女聲》、湖南衛視跨年演唱會、《舞動奇蹟》和《百變大咖秀》等大型節目。洪濤告訴記者，最初接觸到韓國版《我是歌手》是在2012年6月，他看到韓國這檔節目的第二季，當時覺得形式很好，但操作上難度比較大。「我們想要的歌手一定是有知名度，願意來的。但還有一種情況是他有知名度也願意來，但他可能不一定唱得動了。所以對歌手的演唱還要有所了解。考慮到這種情況很微妙，所以就停了下來。」

　　此時浙江衛視的《中國好聲音》大熱，讓長期引領電視娛樂潮流的湖南衛視感到了前所未有的壓力。節目創新勢在必行，洪濤又仔細看了韓國《我是歌手》的第一季，覺得這裡面所包含的那種很強大的真誠魅力完全能夠牢牢抓住觀眾。「這也是我做了這麼些年電視特別想做的一種類型。真誠、真實，又非常尊重音樂，崇尚實力，這在國內的電視節目中是全新的，這樣的形態吸引了我，然後就接下了這個任務。」

　　洪濤自己面談了二三十位很紅的藝人，有的藝人喜歡這種形式，但沒有信心來。「所以最終來參加這個節目的，一個是有種，一個是有實力，這也是我們堅持的原則。」

　　除了實力派歌手的參與，節目中配置了頂級大型演唱會的音響設備，以及頂級樂隊、調音師、燈光師，並邀請了香港著名音樂人梁翹柏擔任音樂總監，力圖達到完美的視聽效果。「節目分三塊內容，音樂、節目和觀眾。音響效果為什麼要這麼高的配置？就是希望現場的普通老百姓被音樂本身打動，他們不需要知道任何歌手的故事，就可以完完全全被現場的聲音打動，來投出自己的一票。」洪濤說。

　　洪濤所說的「現場的普通老百姓」，就是這檔節目首開的「知音聽審團」——節目組嚴格篩選出500名具備一定音樂素養，懂音樂的電視觀眾作為評委，而專家顧問只對參演歌手的表現做出點評，不參與評分和篩選工作。這也是《我是歌手》與《中國好聲音》四位導師決定一切方式的重要差別。

　　電視節目的全球化版權已是業內共識。《我是歌手》版權來自韓國MBC電視台，這檔節目開始於2011年3月6日，邀請韓國最具實力的七位歌手打擂台，通過觀眾直接投票方式選出第一至第七名，末位淘汰，出局的歌手由新歌手頂替，繼續進行比賽。同時邀請笑星擔任歌手的經紀人，若歌手淘汰，經紀人也淘汰。湖南衛視的節目研發部門一直在跟蹤國外的電視動態，並在2011年購入該節目版權。如今該節目版權已在歐美多個國家售出，購得美國版權的FOX電視台計劃在2013年秋季推出《我是歌手》美國版。

　　《中國好聲音》引進自荷蘭的音樂節目《TheVoice》，在「寶典」和「飛行製作人」的指導下，將原版節目原汁原味地搬上中國熒屏。此前《好聲音》被引入美國僅兩年，就成了挑戰選秀類節目霸主《美國偶像》的最大競爭對手。湖南衛視在4月19日又推出了一檔以羅大佑、陳奕迅、鄭鈞、章子怡為導師的《中國最強音》，是以紅遍歐美的《XFactor》為範本並做了本土改造的節目。紅遍全球12年的《美國偶像》也正式落戶東方衛視，中國版節目更名為《中國夢之聲》。

　　原創音樂的尷尬：

　　好聲音完勝好音樂

　　國外版權的引進是電視市場運作的必然模式，但在荷蘭、韓國均有原創節目版權輸出的時代，中國電視人尚未創造出既有商業價值又有原創性的節目模式，不能不算是一件憾事。

　　唱歌類選秀節目帶給我們的另一個遺憾，是音樂本身原創性非常匱乏。節目核心是音樂，競賽和排名只是電視包裝的手段，但記者採訪音樂圈的人認為，無論《我是歌手》還是《中國好聲音》，都可以說是優秀的電視音樂節目，但和音樂本身的關係似乎又沒那麼大。

　　在《中國好聲音》比賽中，關喆、李行亮等歌手均是創作人出身，關喆雖有原創作品《想你的夜》，但這首歌在參賽之前已在網路走紅，而李行亮等人更是無法拿出自己的作品來面對電視娛樂業的檢驗。《我是歌手》節目，黃綺珊、羽泉、齊秦、陳明、尚雯婕、沙寶亮、林志炫、辛曉琪等參賽歌手在比賽中主要以翻唱為主，而選擇的歌曲也是諸如《熱情的沙漠》《再回首》《情人的眼淚》《可惜不是你》《燭光里的媽媽》《跟著感覺走》《剪愛》等大眾耳熟能詳的經典。如此大熱的娛樂節目無法推出一首新歌，只有好聲音，沒有原創好音樂，原創音樂的尷尬地位可見一斑。

　　商業製作不惜成本

　　觀眾熱情與原創無關

　　《中國好聲音》是去年最受矚目的電視娛樂節目，該節目從版權購買到製作不惜成本，僅導師轉椅造價每把就高達80萬元人民幣。高額的投入帶來了高回報。它的第一期即達到1.5%的收視率，第二期躍至2.71%，最終創下6.109%的收視率奇蹟。與之相對應的是廣告價位節節攀升，第一季十期節目的廣告費和版權銷售讓浙江衛視賺到了3億多，形成了強大的吸金模式。有業內人士這樣評價《中國好聲音》的商業形態：「他們完全是一套引進的模板，已經綁定了一家公司，然後和中國移動也綁定音樂彩鈴合作，最終會導向演唱會。」

　　《我是歌手》於2013年1月18日晚首播，播出以來，在央視索福瑞全國網、城市網兩網中均居全國同時段第一名。不久前，湖南衛視對《我是歌手》總決賽插播廣告和《中國最強音》部分位序廣告資源進行招標，兩場招標總額共計1.17億元。

　　成功的商業運作和巨大的商業利益，在吸引眼球的同時讓製作方不得不面對更大的競爭壓力。洪濤說：「《我是歌手》是我所有做過的電視節目中最貴的一檔，因為要找最好的歌手，做最好的音樂，最高的配置，無論音響、音樂，我們都會花很大的投入。」唱歌類選秀節目的天平偏向了商業，結果導致製作方愈發關注眼下競爭，而無暇顧及市場遠期的培養和發展。

　　參賽歌手的成功最大的體現也是在商業價值方面。有人爆料黃綺珊之前出場費是兩萬元，在《我是歌手》爆紅之後，出場費已飆升至45萬元。《中國好聲音》進入決賽階段的歌手商演出場費都已達到10萬元以上，李代沫被選擇去唱剛上線的電影主題歌曲，吳莫愁和他一起代言電商。《中國好聲音》的學員將會和節目組簽約，最後4位優勝者會得到出專輯的機會，其餘人可以在各種演唱會、演藝吧、酒吧舉辦小型歌友會，參演音樂劇，他們的歌曲拿到線上供彩鈴和付費音樂下載。然而，獲獎之後拚命靠商演撈錢，很快又銷聲匿跡，這已經成了大部分選秀歌手的宿命。選秀後續環節開發薄弱，真正留給這些「好聲音」佼佼者的舞台，屬於音樂的似乎並不多。

　　《中國好聲音》的導師劉歡在接受採訪時談到，1985年他參加首都高校英語和法語歌曲比賽獲獎，還因此去了趟巴黎，不過那時的比賽很單純，選手沒什麼壓力，也沒有功利性，就是純粹地喜歡音樂、喜歡唱歌而已。而現在情況變得複雜了，歌手們自身要面對很多誘惑，還要承擔名利附加的壓力。

　　對於大眾來說，唱歌類節目的參與門檻最低，沒有絕對的標準，所以也最大限度調動了人們的熱情。「唱吧」等APP手機應用軟體備受關注，《中國好聲音》《我是歌手》節目片段在視頻網站的點播率遠遠超出其他綜藝類節目，卡拉OK更成為人們日常消費娛樂的熱點，所有這一切，最終都指向了商業。

　　在虛幻與現實之間

　　原創音樂如何邁步

　　唱歌類選秀節目對於流行音樂行業有其積極的一面。業內人士認為，從《中國好聲音》到《我是歌手》，都充分尊重了音樂行業尤其是幕後環節，詞曲、編曲、樂隊、經紀人、企宣、樂評人都有亮相。樂隊現場的形式在電視節目里的比重越來越大，這一趨勢會讓假唱越來越少，也會慢慢淘汰錄音棚里修出來的所謂歌手，讓音樂重新回到現場。

　　洪濤表示：「我們想傳達一種對音樂的執著、認真，也希望歌手能夠讓自己的音樂可以和觀眾有進一步交流，能夠打動他們。歌手能來，也是希望能有這樣一個表達音樂的舞台，借大家耳熟能詳的歌，把自己的音樂理念表現出來。對我們這些幕後工作者來說，《我是歌手》不僅是做一檔節目，我們還想借這個平台喚回大家對音樂的信仰。音樂就像一個風向標，它是最有生命力的文化形態之一。一個國家的音樂是否發達，跟這個國家的文化狀態有很深的關係。」

　　然而，唱歌類選秀節目能否變成拯救流行音樂的救命稻草？知名音樂製作人盧中強認為，此類節目很難對音樂行業帶來真正的影響：「從音樂層面講，我贊同此類節目傳達的『不要千篇一律地唱歌』的理念。不過我覺得未來歌壇發展沒什麼戲，就算有好苗子，但沒有好的公司和體系接手，誰能做出來？其實，現在肯定是一個需要好音樂的時代，聽音樂的人比原來多得多，大家的需求很多元化。對於歌手來說，只要你的歌有很好的辨識度，很快你就可以出來，比如邵夷貝。」

　　中國唱片業在上世紀90年代剛剛起步時便被盜版和網路大潮衝垮，沒有形成良好的格局與基礎，無論業內人士還是聽眾，對音樂市場的理解都處於一種懵懂狀態。音樂人才來源的渠道非常單一，甚至沒有一個判斷音樂人才的標準。從某種程度上說，唱歌類選秀節目對音樂本身也有破壞作用，一方面讓人們堅定不移地相信卡拉OK就是音樂；另一方面節目製作方只想以翻唱經典歌曲來確保關注度，原創新歌毫無生存空間。

　　唱歌比賽本身有其積極的一面，參加《中國好聲音》的歌手平安曾表示，在比賽中導師給他的點評和建議使自己就像經歷了一場會診。以前自己不太清楚適合什麼類型的音樂，也不會包裝。現在有團隊來幫他做這些，他發現道路寬闊了許多。

　　然而，按照美國前衛藝術家安迪·沃霍爾的理論，每個人都能出名15分鐘。唱歌類選秀節目為普通人提供了一夜成名的平台，但也使這種成名變得更加短暫。

　　歌手袁婭維，當年曾以「袁娟」本名參加老牌綜藝節目《歡樂總動員超級模仿秀》，高曉松特別為該節目獲獎歌手創作了一張合輯，其中收錄了袁娟演唱的三首歌。袁婭維不能算不會唱歌，模仿秀後這些年也一直沒有中斷唱歌事業，本來終於可以靠《中國好聲音》而為人熟知，但節目結束後，卻很難有實質性的進展。分析個中緣由，多年來中國流行音樂行業創作乏力，難有深入人心的作品，不能不說是一個重要因素。同樣，吉克雋逸雖推出了自己的作品，但也很難給人留下印象。唱歌類選秀節目為她們帶來的虛幻想像多於現實發展，而整個中國音樂的大環境，恰恰是眾多「中國好聲音」苦苦掙扎卻無法出頭的枷鎖。