舞蹈的訓練方法

跳舞最主要的是掌握學習的方法，提高解決問題的能力。通過學習能充分了解自己的肢體各個部位，每塊肌肉，甚至每個關節運動所產生的外形變化，並在每種變化中賦予相應的呼吸、力量。然後通過老師啟發性的語言，漸漸喚起學生的內在意識，激發內心的想像，讓學員用心去感受和體驗每個訓練動作的過程，體會動作的力量、呼吸以及控制與延伸，讓無意識變成有意識，讓被動變為自發，從而靈活支配自己的肢體，自如地表現舞蹈內涵。

在舞蹈訓練過程中通過舞蹈技能的積累（如舞步、組合等），去感知和體會身體（如氣息、力量、控制等較為抽象的元素練習等）。

1.氣息訓練。

人有正常的呼吸節律，比如說話有句讀停頓，唱歌有換氣。聲音是由氣息控制，舞蹈的呼吸也同樣受肢體語言的支配。在舞蹈訓練時，要明確了氣息的要求，就會有利於學員改變為動作而動作，為模仿而模仿的被動現象。通常，氣息控制的長短直接影響著動作的力，它是動作力量產生的預備。

當然，氣息也作用著肢體動作的過程，會直接影響著舞蹈風格的表現。如:漢族的膠州秧歌，「快起慢推」「小提大放」的動作形成了堅韌、舒展、利落的風格特徵。這時氣息的形式、時機、節奏等就要求學生隨著舞蹈肢體動作隨之調節。可以說，氣息過程與動作表現過程是時刻聯繫在一起的。

如何運用氣息控制，掌握呼吸與動作的調節規律，自然喚起動作的主動意識，賦予動作生命力呢？筆者認為，學生在訓練時，當手臂上舉時，要自然吸氣，不動時，保持氣息；下落時，自然吐氣；動作快，氣息變化快，動作慢，氣息要控制長，力量有延續。有了呼吸，動作就有了生命力，有了生命力，動作才會有美感。實踐證明，這種喚起自我意識的訓練結果要比單純模仿老師學習動作有內涵得多。

2.意念訓練。

意念就是人的大腦發出的指令。運用意念的目的就是讓學員感知自己身體各部位活動後所產生的力的效果，是進行關節與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎。

在訓練中，全身各部位關節和肌肉的活動，就是要充分感知自己身體運動的規律和運動與力的關係。一方面增加常用關節訓練，如腰、胯、腕、膝等關節的靈活性與協調性訓練；另一方面是開發學生一些不敏感的身體部位，如脊椎運動、肌肉的張弛練習、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的運動、力量的凝聚與傳遞練習等。教學就是通過這些練習使學生了解自己的肢體，並逐漸靈活運用自己的肢體。一般來講，手腳部位較為敏感，運動起來阻礙不大。但是身體中的有些部位，如背部、胯部甚至是某個部位的肌肉群就似乎不那麼敏感了。而舞蹈恰恰離不開這些部位和肌肉的作用。

如何展開訓練呢？學員可將動作的運動源放在身體其他的不敏感部位，如以一個小沙袋為運動源，將它放在身體的某一個部位——胯部、後背或者是側腰上，然後大腦發出運動指令，讓小沙袋跟隨部位的運動而改變位置，從而漸漸體會到這些部位所產生的力的作用。當然，選擇訓練過程中融合動作的力量性、抒情性、展開性、控制性等因素，全面開發舞者的肢體運動能力。

3.對抗訓練。

其目的就是要產生內在力。我們知道，任何肢體動作的發生都會有個作用力，有力的起源點，而這種「力」「點」相反方向的作用力就是對抗力。有了內在的對抗力的舞蹈動作，才會有生命力、爆發力、延伸力。比如，任何騰空而起的跳躍動作，在起跳的一瞬間，都會有一個向下的推地作用力，這個力的方向與騰空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基訓中的「蹲」，在「下蹲」到「直立」的過程就要始終貫穿著一種阻礙性的反向作用力，從而使「蹲」的動作過程充滿了內涵。

如果沒有對抗力，那麼這個「蹲」只能稱作外型軀殼的變化而已。通常，對抗力保持的時間越長，那麼動作的延伸幅度就越大，動作的內在爆發力就越明顯。在訓練時，可以經常體會一下這種對抗力對肢體運動所產生的作用，並且比較一下對抗力的強弱所產生的不同效果。通過這樣的訓練就會自己掌握控制肢體的能力，養成對動作對誤的判斷力。

如果你有好的原創舞蹈作品視頻或拍攝的優美照片請聯繫我們

我們可以為你免費推廣

舞蹈健康

讓你做主角！

我們的郵箱是：wudaojiankang@sina.com