誰是朗讀者，為誰而朗讀？

「有感情地朗讀課文。」小時候很多課文後面，都有這麼一句。

每天早晨，老師讓全班齊讀課文的時候，我常常偷偷脫離，小聲地自己讀。對我而言，朗讀一直是一件美好而私密的事情。那些文字沉入心裡，再通過自己的聲音，與作者的思想進行聯接。

那時候，我不喜歡朗誦活動，即便表演者字字珠璣、情深意切。當我看到那人站在諾大的舞台上，面對台下的人群，只覺得孤獨——情感噴薄而出卻無處可依、會當凌絕頂卻孑然一身的孤獨。

今年央視的《朗讀者》播出後，我才明白了這種「孤獨感」的由來。當一件私密的事情成為了一場人群前的表演，朗讀者的情感、寫作者的思想以及觀眾的理解，是無法形成和諧統一狀態的。而由此生髮出的孤獨感，是朗讀者獨自狂歡的孤獨，是寫作者思想懸而未達的孤獨，是觀眾不知為何而動的孤獨。

濮存昕在《朗讀者》節目現場

《朗讀者》的成功在於，它讓一種私密的體驗合理化為一次故事分享會，讓更多地人參與進來。朗讀成為依託，誰是朗讀者，為誰而朗讀，成了節目的核心。當故事的情境被建構而成，故事的情緒被抬升到一個點時，朗讀的文本順勢而出，意義便最大化地實現了。

我接受《朗讀者》，是因為麥家。

主持人董卿與作家麥家

《朗讀者》的第三期，麥家來到節目里，講述了三代父子間充滿了掙扎與隔閡的故事。鏡頭裡的麥家，不是作家而是一個父親，眼眶紅了一次又一次，惆悵的神情藏也藏不住。

他說起自己與父親的疏離，說起兒子與自己的對峙。青春反叛中的憤怒、殘酷一覽無餘。「我非常地討厭自己曾經有那麼叛逆的時期。」因為經歷過這種青春期的父子隔閡，麥家在遭遇兒子與自己相似的痛苦青春的時候，給予了無限的包容和堅持。

麥家：《致信兒子》

麥家站在舞台的中央，讀起寫給兒子的信。那一刻我意識到，他是讀給自己的兒子也好，或者讀給他所說的，「具有普遍性」的一代人也好，《朗讀者》所試圖做的事情很簡單，就是實現真正的共情，一切的前期準備都是為抵達這種共情而設置。

若朗讀者是公眾人物，那就將它返璞歸真，藉以他們更為直接精準的情感表露，讓觀眾意識到生活平凡部分的意義所在。若朗讀者是普通百姓，他們所從事的事業、所為之奮鬥的理想則是閃閃發光地藏匿在世間的角落。這不是一個朗讀大賽，稚嫩的，蒼老的，緊張的，從容的，沁人肺腑的，帶有鄉音的……這些聲音環繞於舞台之上，共情於普羅大眾。

張梓琳為女兒朗讀《願你慢慢長大》

到目前為止，《朗讀者》一共播出了三期。三期主題分別為，遇見、陪伴、選擇。每一期節目，董卿都會對著鏡頭，說出大段對於這一期主題的解答。詞句誠誠懇懇，就像主題詞的選擇一樣，簡練而抽象，是背馳於互聯網時代標題黨的風格。

央視似乎也意識到了自己身份籠罩下揮之不去的曲高和寡的氣質。也許做不成像《奇葩說》、《我是歌手》那類轟轟烈烈的綜藝效果，索性就乾脆「央視」到底。《朗讀者》在各類綜藝節目拔地而起、「群魔亂舞」的年代，不再執著於新，不求觀點新，不求模式新，不求人物新，也就踏踏實實地，用它一如既往」高大上「的配置，講述了無新意的人情世故。而要知道，在荒誕的年代，人們需要這種樸實乾淨的能量。因為即便荒誕，荒誕也不是生活的全部，荒誕也不該讓美好被遺忘。

這三期節目里，19個故事，19段文字，19種人生的酸甜苦辣。這些朗讀者中，有投身農村建設的大學生們，也有建立起一個商業帝國的企業家，有光鮮亮麗的明星演員，也有言語羞澀、不善交流的普通人。有終生廝守、相互攙扶的親情愛情，也有父子之間漫長的、難以填補的隔閡。

徐靜蕾朗讀史鐵生的《奶奶的星星》

不可否認，這些人物被貼上了標籤，或者他們本身的資歷和學識，就足夠支撐起「典型人物」的身份。這些故事，沒有脫口秀裡面的風趣幽默，也沒有網路上故事的千奇百轉，更未曾囊括年輕人所推崇的小清新、毒雞湯、神轉折這些元素。科技衝擊著我們的生活，我們傳統認知的一部分被撞得粉碎，時間碎了，時間觀也碎了；美醜碎了，審美觀也碎了。

但我堅信，總有一些東西，比如說善、情感、奉獻、熱忱，這些是不會被瓦解的。因為這些作為人類社會最為寶貴的品質，和千百年前流傳至今的文字一般，恆久地存在於我們身邊，我們也從中汲取著能量，用以抵抗人類社會那荒誕、殘忍、無從預知的部分。

去年曾和朋友去洛陽看龍門石窟，途徑香山寺和白園（白居易的墓園）時，行至傍晚，雙腿疲憊但依然興緻盎然，坐在路邊的亭間，打開手機讀起了白居易的《琵琶行》。

「座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。」讀到最後，朋友長嘆了一口氣。

我懂他的嘆息，一嘆琵琶女之遭遇，二嘆白居易之文華，三嘆自己。

嘆這些年來，竟未曾有機會、有閑暇如此酣暢地讀一段詩文，而如今在白園之中，竟不能脫口而出昔日手不釋卷的篇章。那種字句哽塞於喉的惆悵，終歸難以釋懷。

我想，近日來《中國詩詞大會》、《見字如見面》、《朗讀者》這類文化綜藝節目的火熱，可能就是一種群體性的「難以釋懷」的結果吧。