我們到底該怎麼樣去欣賞一件說法作品呢？看完這裡也許你就知道了

一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。那到底該怎麼欣賞呢，其實就和欣賞繪畫作品一樣，觀者自己心裡要有一個明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這也是進行書法欣賞的關鍵所在。

這是我們在欣賞作品的時候都會有的一種心裡，不僅僅是指在書法上面，那就是：

未入門：我們感覺不到一幅書法作品的美。區分不出來好的作品和差的作品，在我們眼裡所有的作品都是一樣的。這並不能算是欣賞書法的一種境界。

入門：我們似乎能夠感覺到一幅書法作品的美，但說不出好在哪裡。當尤其別人問你的時候，你卻不知道怎麼說，最終只說了一句：「只可意會不可言傳」，這個階段這應該是生活中大多數人欣賞書法作品的階段。

進階：到這個階段我們不僅能夠感受到一幅書法作品的美，而且也知道它好在哪裡。這個時候能夠說出一幅作品好在哪裡的人，一般來說是學習了一定書法知識，具有一定的書法藝術修養，並且掌握了如何賞析書法作品的思路。

高階：這個階段能夠全面地欣賞一幅書法作品，知道作品出彩和不足的地方。達到這個層次的人，應該具有較為豐富的書法知識以及深厚的書法藝術涵養，以至於他能夠全面地分析一幅作品，甚至能夠發現名家名帖中的敗筆，從而做到去粗取精。

蘭亭序

二、欣賞書法的時候，我們欣賞什麼

就像寫作文一樣，很多時候我們並不是不會寫，而是缺乏一種思路。欣賞書法也一樣很多人不懂得如何去欣賞一幅書法作品，主要是缺乏具體的思路，或者說不知道欣賞一幅作品時應該欣賞什麼。那欣賞書法到底有啥思路呢？其實對於任何一幅書法作品我們都可以從三個層次去賞析的，即：筆畫、結字和章法。

筆畫。筆畫是指構成單個字的最基本的元素，即：「點（丶）、橫（一）、豎（丨）、撇（丿）、捺（乀）、提、折（乛）、鉤（亅），也就是們常說的「永字八法」。筆畫的好與壞也就決定了一個字的好壞，我們是否還記得在我們在練字的時候老師有時會說，你這個字這一筆寫的很好就是這個意思。中國書法不同書體之間，筆畫的特徵是於很大區別的，篆書和楷書筆畫規整勻停，而行書草書的筆畫則富於變化，我們在欣賞時要去領會筆畫的線條、形狀和態勢的好壞。而這一前提也就是我們自己要去多看多練習。

間架結構，書法術語稱「結字」，就是指字的點劃安排與形式布置。與其他文字不同，漢字是一種象形文字，從我們拿筆開始，老師就會講，哪個字是左右結構、上下結構、左中右、上中下、全包圍、半包圍等等。不同結構的字應該結字方法也不近相同，一個字要做到結構合理，就應當做到：平正安穩、向背分明、主次有序、重心穩定、修短適度、疏密勻停、爭讓得體、映帶照應、參差有致、虛實互成。

黃自元《間架結構九十二法》

章法。章法是指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。它一般包括布局，字與字之間的變化，行距，留白，落款以及鈐印等。如果說筆畫和間架結構是以單個的字為整體的話，那麼章法應該是上升到整幅作品的層面來。只有到達這個層面我們才能看清楚作者如何根據字數來安排行數，如何安排不同形態的字來使得作品富於變化，以及如何通過落款來控制留白等一系列問題。

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

雖然說藝術很多時候是形而上的東西，我們也沒有一個通用的標準去評判它，但是總歸還是有一些方法和思路可尋的。對於書法而言首先就是：

（一）、點畫線條的力量感、節奏感、立體感

點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，但是它卻要把全部美的特質包容其中。力量感就是點畫線條美的要素之一。漢代蔡邕在其《九勢》中就對於點畫的論述寫到：「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。這要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。

其次就是節奏感。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般對於五體而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

最後就是立體感。立體感其實是我們在書寫過程中中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，這也不是絕對的。歷代書法中除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

傅山《自作五言律詩軸》

(二)、空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

首先是單字的結體。單字的結體最基本的要求是整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味；

其次是行氣。書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

鐵保《行書評畫語軸》

最後就是整體的章法布局。書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑;平整均衡，欹正相生;參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律：一般的規律就是：

從整體到局部，再由局部到整體。在書法欣賞時，我們應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

其次把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

祭侄文稿

再次從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

最後了解作品創作背景，正確把握作品的情調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積澱，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

寒食帖

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。作為觀眾的我們要不斷提高自己的書法水平才能更好的欣賞別人的作品。（文章有些來自網路）

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