明 文徵明《仙山行舟圖》

明 文徵明 仙山行舟圖 北京海士德2011春拍成交價156.8萬元作品鑒賞文徵明《仙山行舟圖》賞析張旭輝此圖為文徵明畫於嘉靖戊午（1558年），即在其去世的前一年，時年88歲。上有款識：「嘉靖戊午三月廿日畫於玉磬山房。衡山居士文徵明」，後鈐有「衡山」「文徵明印」二印。圖上有「項墨林父秘籍之印」「商榮氏收藏圖書」二方收藏印，說明經過明代項元汴、清代商榮二位著名收藏家收藏過。這幅《仙山行舟圖》，是文徵明的細筆山水，最能代表他自己的山水畫面貌，也是他的本色畫。文徵明雖然師從沈周，卻並未受沈周雄強剛健、粗獷張揚的畫風所籠罩，反而偏愛秀麗、細潤、雅緻一路的山水，這與他獨特的審美有很大關係。文徵明深受儒家傳統文化與思想影響，主張繪畫貴在「溫厚平和」，剛柔有度，推崇精工秀潤、清麗含蓄，在繪畫上他有自己明確的取捨與追求。他喜愛沈周早期作品，認為用筆精工，不似晚年粗株大葉，草草而成，並多加效法。此外，趙孟頫繪畫的古意，王蒙結構的繁密都被文徵明融入到自己的山水畫中，同時一改「元四家」重筆墨而輕設色的短處，格外注重色的運用，最終形成自己用筆精細、設色淡雅、構圖縝密、意境清幽的山水畫風格。他的細筆山水代表作如《真賞齋圖》（遼寧省博物館藏）、《惠山茶會圖》（北京故宮博物院）等，用筆精緻，色墨相得益彰，書卷氣很濃，古意盎然。他的山水畫大多描繪文人雅聚之景，將人物與山水有機結合起來，突出表現一種文人超然物外的境界與風骨，這是文徵明山水畫的一大特色。文氏在著色方面也是值得探究的。元四大家都不太重視色彩，少數著色的作品也多是淺絳。文氏不但重視應用和發展元四大家的淺絳著色，而且還深研一般文人畫家很少用的唐宋青綠山水的著色法。他把這種主要適應宮廷貴族趣味的富麗濃艷的著色法轉變為與文人情趣相一致的清麗雅緻的著色法，並在不少作品中又將二者「錯綜」到一起，取得了很好的效果。在文人畫家裡，文氏是一個很重視色彩的畫家，對發展、豐富中國畫的著色做出了貢獻。清代惲正叔曾在《南田畫跋》中評價文氏山水著色為「古澹明潔」，應該是很精確的。青綠著色不難於濃而難於淡，難於雖濃仍覺其淡，沒有晦滯、混濁、俗艷等毛病。文氏青綠著色有兩種，一種是濃的或較濃的，另一種是淡的。前一種如《晚春高樹圖軸》、《清友訪友圖軸》等。後一種就如《仙山行舟圖》，有一種透明、濕潤、飄渺之感，於表現江南水鄉景色很為適宜，在筆墨與色的關係處理上，除明顯效法沈周風格的一類作品之外，筆的勾皴都盡量簡約，筆墨為敷色讓路，並助成敷色的效果，而不是色為筆墨讓路，成為純粹次要的東西。在這幅畫中，文徵明則以線條來剖分石面，皴擦的線條極其簡略，柔和流暢，其意不在於刻畫形質，而現實剛柔、虛實的節奏韻律和豐富筆墨層次。此圖的設色也採用盈滿的青綠敷染法，同時又參人了不少用水墨鉤皴和渲染的蘆笛等，與青綠赭石色調相映，色感明潔溫潤。文徵明有意識地減弱空間深度的表現，強調筆墨自身的意韻，加強色墨融合，從而突破了宋人青綠山水的成法，自成新調。文氏的著色明顯繼承了趙孟頫的著色特點。趙氏的著色已不同於院畫的那種濃艷甚而俗氣的著色，但仍有其遺風，只有其《鵲華秋色圖卷》，人稱近於王維，最有文人意趣。文氏似乎主要從此卷得到啟示，再參以濃麗之作的設色法，並吸收元四大家的淺絳法，而形成自己的設色法。其形式格調，已更為豐富多變了。文徵明（1470-1559），長洲人，初名璧，以字行，更字征仲，號衡山。父林，溫州知府……征明幼不慧，稍長，穎異挺發。學文於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周，皆父友也。又與祝允明、唐寅、徐禎卿輩相切靡，名日益著。其為人和而介……吳中自吳寬、王琴以文章領袖館閣，一時名士沈周、祝允明輩與並馳騁，文風極盛。文徵明及蔡羽、黃省曾、袁裹、皇甫沖兄弟稍後出。而征明主風雅數十年，與之游者王寵、陸師道、陳道復、王毅祥、彭年、周天球、錢毅之屬，亦以詞翰名於世。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿並稱「吳中四才子」。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱「吳門四家」。文徵明的求仕之途可以說是非常坎坷的。出生於官宦之家的他，最初的理想是求取功名，但「十試有司，每試輒斥」，直至50多歲方以推薦身份謀得一翰林院待詔的閑職小官，實在是鬱郁不得志。進入官場後看到宮廷紛爭，官場險惡，遂萌生去意，故不滿三年就借故辭職還家，此時他頓悟到多年所謀求的仕途之道並不是他的真正歸宿。王世貞在《文先生傳》云：「先生歸，杜門不復與世事，以翰墨自娛。」至此他拋棄一切雜念，書畫成為他晚年的快樂與最大追求。文徵明終其一生埋頭致力於書畫，至80多歲還能寫一手工工整整的蠅頭小楷，著實下了一番苦功，他的勤奮自古聞名，早已在藝界傳為佳話。文徵明的繪畫成就極大，他不僅是「吳門畫派」的旗手，一代宗師，門人眾多，對明清兩代的繪畫也影響巨大，「文風」所及達400年之久。在書法上，他的「文體」行書既俊邁銳利而又不失洒脫秀麗，有鳳舞瓊花之姿，風靡天下。在書法史與畫史上，文徵明均佔有重要的位置。在繪畫上文徵明雖然山水、人物、花鳥無一不精，但歷來公認與評價最高的當屬山水。文徵明19歲開始學畫，26歲拜一代大家沈周為師，毫無疑問受沈周畫風的影響甚大。但其山水畫並不局限於沈周，而上溯宋元兩代，從米芾、趙伯駒、趙孟、王蒙諸家中汲取了很多養分。他的山水畫同沈周一樣在用筆及風貌上大體分「細筆」與「粗筆」兩種，但沈周以雄健粗獷的粗筆著稱，文徵明則以細密典雅的細筆稱勝，這一點他們又有很大的不同。目前，傳世的文徵明山水畫有青綠山水、細筆本色畫、粗筆山水、仿古山水等風格，反映出其轉益多師，面目眾多的特色。文徵明山水畫的「粗筆」與「細筆」，各有不同的特點。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出「畫有疏密二體」。「疏」體的特徵是「筆才一二，像已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也」；「密」體的特徵是「密於盼際」，「謹於象似」，即有細密嚴謹的描繪。但張彥遠更為推崇的是前者。唐而後，「疏密二體」之分仍然存在，但常被稱為「粗筆」與「細筆」。許多畫家兼具二體，抑或優於「粗」，抑或優於「細」，也有二體兼優的，文徵明即為其中的代表畫家。題識：嘉靖戊午三月廿日畫於玉磬山房。衡山居士文徵明。作品資料作者文徵明 尺寸 146×39cm作品分類 中國書畫>繪畫創作年代嘉靖戊午（1558年）作估價 RMB　1,200,000-1,800,000成交價 RMB 　1,568,000專場 中國古代書畫拍賣時間 2011-06-16拍賣公司 北京海士德國際拍賣有限公司拍賣會 2011春季藝術品拍賣會鈐印：文徵明印、衡山收藏印：項墨林父秘籍之印、商榮氏收藏圖書━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━陰山箴言閱畫千卷，不如讀透一幀
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