從美學說起 教你由哪些因素判斷曝光結果

曝光說到底，是個藝術技巧，所以你完全不必機械地死記硬背光圈、快門的最佳數值。你要做的是不斷練習，讓這些都成為你下意識的技巧，在一個場景中憑藉感覺去判斷。

光圈 f/8，快門 B 門 ，iso100【R】

就像這張照片，很難說攝影師選擇的曝光是否「正確」，但重要的是為照片營造了非常好的氛圍。

光圈、快門、感光度，攝影「四扇門」是最基本的攝影技術，有不少攝影師就單靠「玩明白」了快門，或者「玩明白」了光圈就拿到穩定訂單。這些技術最大的魅力（其實也是攝影最大的魅力）就是了解基本的原理並不難，但你越感興趣、越深入地挖掘，就有越多的有趣的東西出現。你每推開一扇門，就會有更多的門為你打開（這就是為什麼你的右手裡還握著這麼厚的書）。

在打開最後「一扇門」之前，我們還要賣個關子。光圈、快門、感光度三者是我們控制曝光的主要手段。了解這些內容，鍛煉控制它們的技巧，是為了得到更高的曝光質量。但是，什麼樣的曝光才是更高質量的？我們在真正學會拍攝出優秀的作品之前，還要先知道「好照片」是什麼樣的。

高質量曝光簡單地說，就是曝光控制能夠完全實現作者的表達需要。道理雖然簡單，但當別人拿來一張照片，讓你評價其曝光質量的時候，你可能一眼就看出照片「好」或「不好」，但是如果讓你說出「哪裡好」、「為什麼好」，或「為什麼不好」，恐怕就會顯得難於評判了。

其實這並不像想像中一樣難。雖然要像專業攝影師、評論家一樣準確地判別一張攝影作品曝光質量的優劣，我們必須對於曝光有充分的了解。但是我們只要從幾條最重要的衡量標準入手，逐一分析，就能夠比較全面系統地評價作品了，可能不如最優秀的攝影師那麼敏銳、精準，但基本的路線是不會錯的。

光圈 f/5.6，快門 1/125s，iso800【R】

曝光適合表現的需要就是「正確的」，但要想得到最佳的效果，則需要「精確的」曝光。

正確曝光和精確曝光

本書讀到這裡，我們的攝影級別越爬越高，在繼續邁進之前，我必須要解釋一下一個問題。你是否發現：此前的文章中，我們總是會提到「曝光失誤」會怎樣，但是卻從來沒有說過「正確曝光」是怎樣的。

這是因為，「正確曝光」是沒有一定之規的。沒有絕對的「正確曝光」，這是因為任何一個場景，不同的攝影師都有不同的關注對象和表現方式，他們會用不同的曝光方式拍攝出各種各樣的效果。有些攝影師可能會略微曝光過度一點，以追求人物肌膚白皙的效果。也有的攝影師會將影調微微壓低，追求陰暗沉重的氣氛。 我們很難說哪一種曝光「更好」，也不可能拿出其中的一種作為「正確的」標杆。這就是藝術創作捉摸不定的地方。

雖然沒有絕對的「正確曝光」但是我們卻要追求「精確的曝光」。我們身邊不乏喜歡「打哪指哪」的朋友，曝光過度了就說「追求高調」，曝光不足了就說「突出暗部氛圍」。真正的優秀攝影師不能允許曝光失去控制，拍攝效果可以和相機的測光讀數不同，但絕不能和自己預先的想法相異。這一點後來我們講到「分區曝光」時會成為非常重要的概念。

反差與寬容度

1. 反差

照片的畫面中往往是有暗有亮，有黑有白的。有些照片暗部特別黑，亮部特別白，有些則整體都是「灰突突」的。為了區別這兩種照片，我們要介紹一個新的概念——反差。「反差」就是指照片中亮暗差距的大小。黑白分明的稱為大反差，整體比較灰的稱為小反差。

2. 寬容度

一幅照片，能夠容納多大的亮暗差距，稱為寬容度。「容納」是什麼概念呢？我們可以用相機拍攝一個標準的灰階，我們會發現有的相機的 CCD 或膠片可以把灰階的每一個擋位都表現出來，看起來和原來的灰階沒有什麼區別。但有的膠片或 CCD 則只能展現出其中的一部分，其拍攝出的效果可能是灰階的中間一段都是正常的，但是一定擋位以下的黑色 「溶在了一起」，同樣，一定擋位以上的白色也變成了同一種白。這個黑色與白色之間的擋位數則可以被視為這款膠片或者 CCD 的寬容度。

在寬容度以外的黑色或白色擋位，則超越了感光物體表現力的極限，所以它只能把他們同樣地表現為自己所能表現的最高擋位。

這種情況就像我們前面所說的「剪影效果」，當人物身上所有的位置都暗得超過了寬容度的邊界，就會被表現為統一的黑色。於是整個人物就只剩下一個黑色的輪廓。

3. 知己知彼

作為專業的攝影師，大家要充分了解自己常用的膠片或者數碼相機的寬容度，你需要充分了解，在畫面中，你的相機可以記錄下亮度差距多大的景物。建議大家都拍攝一下灰階， 測試一下自己的相機的寬容度， 不管怎樣， 你至少能夠知道， 你的相機和別人的比起來，在這一項的參數上，誰更優秀一些。

大反差畫面會使畫面看起來更有「力量」，但是一定要將反差控制在感光體的寬容度範圍內，只有亮部、暗部都有豐富的細節的時候，照片才能算是成功的。

光圈 f/8，快門 1/500s，iso400【R】

同時， 在拍攝時， 我們也要掌握景物反差的情況。 當我們選定一個場景決定拍攝的時候，我們可以先初步估計一下景物的反差，景物中最亮的與最暗的部分之間光線強度差距有多大，我們要拍攝的主體的光強度在其中處於什麼位置。通過初步判斷，我們就可以知道相機感光元件或膠片的寬容度是否能夠容納這一景物的光線強度差距。同時我們也能夠大致估計出主體景物將在畫面中的影像有多黑。這就使我們對於拍攝效果有了更多把握。當然，要想熟練地憑肉眼和頭腦直接估計出景物的反差、主體的亮度，都需要非常豐富的拍攝經驗。

作為初學者，我們要想準確掌握景物的反差，可以使用測光表，無論是獨立型、還是相機內置的都可以。我們可以把相機調整在點測光模式上，然後對準畫面中最暗的地方和最亮的地方分別測量一下，如果你使用的是光圈優先模式，兩次測量時相機會為你提供兩個快門速度的數值，這兩個數值相差幾級就說明畫面中的反差有幾級。

當然照片的 「反差」 不完全在於景物本身的實際反差， 也在於感光元件或膠片的寬容度。寬容度大感光體會容納很高的反差，然後把實際反差的亮度差距加以壓縮，實際拍出的照片中反差相對會小一些。而寬容度較小感光體則可能會誇張景物的反差，讓本來「灰突突」的景物變得更加明晰銳利。

根據拍攝的需要你可以選擇不同的膠片或者不同感光特性的數碼相機。但這裡要提醒大家注意的是，並不是說寬容度高就一定好，利用低寬容度膠片或感光元件誇張反差的方式也是很多攝影師為得到更好的視覺效果，經常用到的手段。這種方法對於色彩艷麗的風光片來說的確有一定價值。

4.花絮：正片（反轉片）

最典型的低寬容度膠片就是正片，也就是我們常說的反轉片。一般來說黑白負片的寬容度可以達到 11 級，彩色負片可以達到 9 級，而彩色反轉片則往往只能達到 7 級。但是反轉片片基是沒有顏色的， 因此拍攝出的膠片本身視覺效果反而反差比負片看起來大一些，這樣就將畫面本身的反差強化了。

正如十八般兵器中「槍有所長、刀有所強」一樣，攝影的世界中每一樣法寶都有自己的特長和短處。不同的攝影師也會有不同的喜好。只要能充分發揮出每一樣法寶的特點，都能夠拍攝出足夠優秀的作品。此外反轉片的特長正在於對於色彩的敏感，它們可以輕易地將色彩鮮艷地表現出來。因此使用反轉片拍攝出的畫面效果明暗反差明顯、色彩艷麗，畫面看起來透徹、清晰，非常討人喜歡。但是，如果要強調豐富的層次、細膩的質感，或者景物本身反差過大，亮暗差距過於明顯的時候，反轉片就不能展現自身的優勢了。我們現在只是初步了解了寬容度是怎麼回事。寬容度的實際應用是個非常複雜的問題。

層次與質感

到美術館的攝影展去轉一轉，你經常能夠看到，一張大幅的攝影家作品掛在牆上，前面幾個人在嘖嘖地讚歎：「多麼豐富的層次啊」「是的，還有那絕妙的質感」。他們在說些什麼？我來一一說明。

「層次」是指畫面包含的影像的不同灰度的豐富性。從黑色到深灰、中灰、淺灰，到白，都能在畫面中找到，並且不同的灰度之間的過渡也均勻、豐富，你能用肉眼在畫面中找到的灰色種類越多，就證明畫面的層次越豐富。

而質感，則更容易理解。簡單地說，質感就是物體的質地的視覺表現，瓷器的細滑、砂石的粗糙、棉花的柔軟。我們用眼睛看某一事物時，其實已經能夠基本判斷出其質地，和觸摸起來的手感。瓷器平整的反光、砂石稜角分明的外表、棉花細密的纖維，這都讓我們輕易地在頭腦里喚醒相應的視覺感受。因此，能夠把這些外表的細節清晰地展現出來便決定著畫面質感的好壞。因此清晰度成為表現質感的一大因素，同時一個同樣重要的問題是光影的關係。物體全部暴露在光線下，很難判斷哪裡是凸起的、哪裡是凹陷的；只有物體在側面光線照射下，呈現出明亮的受光面與陰暗的背光面，我們才能看出物體的立體感。

光圈 f/11，快門 8s，iso50【R】

沙發柔軟的表面、玻璃杯晶瑩剔透的質地、屏風材料的華美，層次與質感的表現往往是建築室內攝影的成功關鍵。

因此要想表現出良好的質感還要有合適的光線照射。此外，自然界中的物體往往不都是「有稜有角」的。圓面的物體（如排球、人的面部、麵包等）在陰影和受光面之間沒有明顯的分界線，而是會有一個「過渡帶」，這個帶由淺到深，由明到暗。物體表面的凹凸質地是一樣的，在曲面逐漸變化的受光角度中，表現出不同的光影效果。如此一來其表面的質地就更容易分辨。因此在這個明暗過渡帶上，質感表現得最明顯。所以豐富的層次對與質感的表現來說也是必要的。

物體的層次和質感表現得最好的，是在照片中「中灰」的部分（關於中灰，請詳見分區曝光部分），也就是寬容度範圍正中間的位置。這一部分中影像的層次、質感、細節既不會被黑色吞噬，也不會被白色「磨平」，中灰到深灰、淺灰深淺過渡明晰、細膩。可以說這一部分是最利於影像細節展現的灰度。可見，如果我們需要表現好的質感，也需要我們之前提到的層次的配合。

色彩

你是否遇到過這樣的情況：來到一個風景優美的地方，拍攝了很多照片，回來細細看來卻發現色彩都不夠滿意，看起來和當時看到的相差很多？

1. 偏色問題

判斷一張照片色彩表現如何，首先要看是否偏色。很多照片色彩不理想的原因是因為偏色，但輕微的偏色很多非專業人士不太容易發現，只是覺得色彩不夠鮮艷，但是和正常拍攝的照片一比較就會發現，是偏色問題導致的色彩表現上的不足。

光圈 f/22，快門 1/30s，iso100【R】

曝光的略微過度或不足，都會影響水的色彩表現。因此可以對水面色彩最艷麗的部分進行測光，以保證色彩的最佳還原。另外建議使用偏振鏡去除反光。

2. 精確曝光

如果沒有偏色這種誤差情況發生的話， 就要看你的器材和曝光技術對色彩的還原能力。決定色彩好壞的因素有很多種，包括鏡頭的質量、膠片的特性、曝光的精確程度等。而我們這裡討論的，主要是與曝光有關的色彩問題。精確的曝光可以讓色彩更真實地還原。例如你想展現一個琉璃花瓶通透艷麗的色彩，可以直接用點測光的模式測量這個花瓶，這樣得到的曝光就可以讓色彩得到最佳的還原。如果你想拍攝的是陽光照射下的綠草或粉紅花朵，也可以用同樣的測光方式。但是如果你要表現的是較淺或較深的顏色，則要根據「白加黑減」的原則適當加以曝光補償。而一種萬變不離其宗的方法，就是測量同樣光線下使用 18% 的灰板（或者灰度相同的替代物，如人的皮膚、草地、深藍的天空等）進行測光，確定曝光，這樣無論深淺濃淡，所有色彩都會得到正常的還原。

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