元 趙孟頫 松陰高士圖 (美)私人藏本文主要收錄了趙孟頫存世所有繪畫作品與漢唐讀者共享！
趙孟頫(1254－1322)，元代書畫家、文學家。字子昴，號松雪道人、水精宮道人，中年曾作孟俯，湖州(浙江吳興)人。宋太祖子秦王德芳的後裔。自幼聰明，讀書過目成誦，為文操筆立就。宋滅亡後，歸故鄉閑居，後來奉元世祖徵召，歷仕五朝，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。信佛，與夫人管道昇同為中峰明本和尚（1263-1323）弟子。精通音樂，善鑒定古器物，其詩清邃奇逸，書畫尤為擅名，篆籀分隸真草書俱佳，以真書、行書造詣最深、影響最廣。
趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。《元史》本傳講，「孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下」。讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學「妙悟八法，留神古雅」的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學「鍾繇及羲獻諸家」，晚年師法李北海。
趙孟頫 吹蕭仕女圖特別鳴謝北京故宮博物院台北故宮博物院蘇州博物館南京博物院旅順博物館大都會博物館弗利爾美術館等機構
山水畫臨摹指南文|張偉平山水畫臨摹終極目的：明理法學習要得法，臨摹也是一樣。臨摹可以引導你一步步進入中國畫山水的正堂，也可能讓你自織羅網，框住自己，兩者間的區別主要看你「臨什麼」和「怎麼臨」。「臨什麼」關涉到你對山水畫史、歷代畫家的熟悉度及自我興趣等問題；「怎麼臨」則是一個學習方法的問題，反映的是你對山水畫的認識深度和所站的高度。
元 趙孟頫 二羊圖紙本25．2x48．4弗利爾美術館藏
元 趙孟頫 樓閣亭台圖頁48x47
元 趙孟頫 樓閣亭台圖頁48x47
元 趙孟頫 杜甫像軸
元 趙孟頫 杜甫像軸
元 趙孟頫 秀石疏林圖卷 北京故宮博物院藏
趙孟頫 窠木竹石圖初學者往往以為臨摹是依樣畫葫蘆，比創作、寫生要容易，其實並不盡然。「畫得像」並不意味著「臨摹得好」。「依樣畫葫蘆」的方式即使對小朋友來說，也是不難的。臨摹最忌諱的就是不用心、憑感覺地將臨本摹形抄寫一遍。因為即使臨得再像，每一筆的長短位置、每一次用墨的濃淡枯濕，都與原作一模一樣，結果也只會是遺神少趣。臨摹者必須要首先對所臨經典繪畫作品的作者、藝術風格等都有所研究，進而熟悉畫理、畫法，才能在臨摹時傳達出原作的精神。化他人法為己法並不是一件容易的事，重形似與重理解在心態上只是一念之差，但長期走下去實際效果會有天壤之別。
趙孟頫 人馬圖
趙孟頫 老子像 故宮博物院
趙孟頫 諸葛亮像
元 趙孟頫 畫蜀道難（傳）
元 趙孟頫 畫蜀道難（傳）
趙孟頫 滾塵馬圖卷（傳）
趙孟頫 人物畫（傳）
元人集錦卷-趙孟頫-枯木竹石
趙孟頫 鵲華秋色圖 紙本設色 28.4×93.2厘米 台北故宮博物院藏
趙孟頫 秋郊飲馬圖 設色 23.6×59厘米 北京故宮博物院藏
吳餘慶跋裴寬 秋郊散牧圖唐 裴寬 秋郊散牧圖 大都會藝術博物館藏 或為趙孟頫秋郊飲馬圖之母本臨摹關鍵：必須「正受」經典名作是經過歷史驗證後，留下來最好的東西，是大浪淘沙後的精華。學習經典就要學會運用這些好的東西，我將之稱為「正受」。「正受」有一種正面的啟示力量，其中有我們都喜歡的體格、法式與意境，不同心性的畫家會與不同的經典作品結下不同的緣。如果真能讀懂各自喜歡的經典，我們就能用它直接解讀生活。那麼如何看待畫家個性與經典名作之間的關係呢？一句話概括，是「借名師之力開自我之性」的關係。畫家僅憑個人力量就想達到超越幾乎是不可能的事，因為名利等物質層面的誘惑力太大。我們一定要相信兩樣東西：第一是所有的經典名作都有很大的力量，「登高而招」的借力方式要比個人冥思苦想好得多；第二是要保持敬畏之心，在學習經典時一定要放下自我，不要唯我獨尊，不要動輒就提超越李郭、元四家，否則便難以感應經典之妙。
趙孟頫 水村圖 紙本設色 24.9×120.5厘米 北京故宮博物院藏
趙孟頫 重江疊嶂圖 紙本墨筆 28.4×176.4厘米 台北故宮博物院藏
元 趙孟頫 雙松平遠圖 紙本墨筆 26.7×107.3厘米 美國大都會藝術博物館藏
元 趙孟頫 謝幼輿丘壑圖 絹本設色 20×116.8厘米 國普林斯頓大學美術館藏
浴馬圖 北京故宮博物院藏
元 趙孟頫 浴馬圖卷 35×462CM 美國紐約大都會藏
趙孟頫 洞庭東山圖趙孟頫
趙孟頫 歐波亭圖
趙孟頫 紅衣羅漢圖 遼寧博物館藏
趙孟頫 人騎圖卷 30×52厘米 紙本設色 北京故宮博物院
趙孟頫 調良圖 台北故宮博物院藏另外特別需要注意的是，我們不能在對規律性事物毫無認識時就直接解讀、學習經典，因為經典包含的因素很複雜，它像一個圓渾的體，初學者對經典的感知力量弱小，很難抽絲剝繭，更遑論對其的整體認識。只有由明理的老師先傳授清晰簡明的勾稿，學習者再認真學習其中的規律，勾過畫稿，明了畫理，再去讀經典名作，才能有所成效。因此我對於臨摹，提倡「正受、正解、正取」。能夠做到這三「正」，應該有一個潛在的前提，那就是心要放正，所謂知是非，才能辨美醜。中國畫家的學習與成長是從外部薰染、具體摹法開始的，最終走到與內心本性相融相合的狀態，是一個由外求而後內合的過程。除此之外，我們還應特別提倡承載著中國文化主流審美取向的畫作，因為「正受」就會「正取」，接著就會去「正行」、活用。談到這裡，我們理應再一次肯定在學習初期以臨摹為主的學習方式。
元 趙孟頫（款）西成歸樂圖卷 絹本 水墨 設色 22.9×89.5厘米 美國大都會藝術博物館藏
趙孟頫 飲馬圖
元 趙孟頫 竹石幽蘭圖卷 28×400CM 克利夫蘭博物館藏
趙孟頫 古木散馬圖
趙孟頫 疏林秀石 台北故宮博物院藏
趙氏三世人馬圖卷 紐約大都會藝術博物館藏
元 趙孟頫 幽篁戴勝圖卷 北京故宮博物院藏臨摹態度與途徑臨摹有兩種態度：一種是用機械的、不變的眼光看待它，臨摹時只講求明暗深淺、符號位置、形狀、筆觸的相像。另一種是先解讀臨本，不僅要領悟原作精神，更要解讀原作的技法。解讀技法方面主要包括用筆用墨的濃淡枯濕，筆墨符號排列組合的程序等，而不是被臨本的畫面效果牽著走。這兩類臨摹法都各有特性，也將引導著學習者通往不同的路徑。第一種方法開始容易，好上手，但往後會越走越艱難；第二種方法則恰恰相反，開始艱難，而一旦得到明白人的指點，往後理解得越多，就會越得心應手。臨摹學習和登山一樣，必須不畏艱險，若一開始圖輕鬆就挑一條好走的路上山，結果只能到達半山腰，只能看到半山腰上的風景；相反，若一開始就認準直上山頂的目標，即使路上荊棘叢生，堅持到底就能領略到「一覽眾山小」的風景。徵稿啟事【漢唐書院】藝術家推廣計劃(點擊進入)
推薦閱讀：
