郎世寧「中西合璧」:深得雍正、乾隆喜愛

17世紀以來，隨著中西方交流的頻繁，西方藝術對中國藝術的影響逐漸加劇，在清代達到了一個高峰，以中國宮廷藝術為先鋒，中國開始了學習借鑒西方藝術的歷程。關於西方藝術對中國藝術的影響，被譽為「西方美術史泰斗」的貢布里希作了天才的猜測，他說：「論地理，歐洲跟中國遙相睽隔，然而藝術史家和文明史家知道，這地域的懸隔未嘗阻礙東西方之間所建立的必不可少的相互接觸，跟今天的常情相比，古人大概比我們要堅毅，要大膽。商人、工匠、民間歌手或木偶戲班在某天決定動身起程，就會加入商旅隊伍，漫遊絲綢之路，穿過草原和沙漠，騎馬甚至步行走上數月，甚至數年之久，尋找著工作和贏利的機會。」然而，在商人、工匠、民間歌手或木偶戲班之外，還有一部分人也成為西方文化輸出的主力軍，他們就是乘著堅貞信仰之翼，以傳揚上帝福音為己任的基督教傳教士們，郎世寧就是其中最傑出的一個。

郎世寧，義大利人，他的原名叫作朱塞佩挰伽斯底里奧內(GiuseppeCastig-lione)，公元1688年7月19日出生於義大利北部城市米蘭。童年時代的郎士寧即表現出對繪畫極大的興趣。19歲時，郎世寧正式加入了基督教會，同時也開始了畫師的生涯。後來郎士寧結識了一位才從遠東回到義大利的傳教士，聽了他對東方文明古國的神奇描述，年甫弱冠的他便向教會表達了自己有志去遙遠中國傳教的願望。

1715年8月17日，郎世寧與幾個教友結伴到達當時已經被葡萄牙佔領的中國澳門，並獲得康熙皇帝的進京批准。郎世寧到北京的初衷是傳播基督教，但是恰逢康熙下令全國禁教，因此郎世寧的傳教初衷受阻。但是，康熙對郎世寧持有的西洋繪畫技藝頗感興趣，並允許他在宮廷中繪畫。郎世寧的畫室就在御花園附近，他在宮裡借閱大量中國文化和歷史典籍，觀賞中國畫作品，學習很多中國文化知識。他潛心研究國畫線條造型的方法，臨摹了很多線描作品，在技法上有了長足的進展，終於可以畫出地道的中國畫。

1722年12月20日，康熙駕崩，雍正繼位。雍正同樣支持郎世寧作畫，並對他的西洋繪畫風格表示讚許。1723年郎士寧被雍正提升為正式的宮廷畫師，進入翰林畫院做了「專職畫家」，享受宮廷的俸祿。

乾隆當政後，郎世寧更加受到重用。1747年至1759年，乾隆欲建圓明園為夏宮，在圓明園內建一座純歐式風格的建築，郎世寧與另一位法國傳教士蔣友仁參與了圓明園內歐洲式樣建築物的設計。從那巍峨壯麗的「巴洛克」風格中，不僅可以看到義大利式豪華富麗的螺旋形柱頭裝飾，而且可以看到中國傳統式樣的屋頂上金碧輝煌的琉璃瓦和用獸形裝飾的飛檐。

郎世寧在宮廷內作畫，獲得了許多榮耀，令眾多供奉宮廷的中國畫家也無法望其項背。郎世寧七十大壽，皇帝特地為他舉行盛大的祝壽儀式。乾隆三十一年，郎世寧在他78周歲生日的前三天，帶著無限榮耀離開了這個讓他難以割捨並為之奮鬥了半個世紀的古老國度。

郎世寧在中國共度過了51年。他為200多年前中國與歐洲的藝術交流做出了重要貢獻。他是一位勤奮而多產的畫家，一生所繪的作品近200幅。他繪畫的題材廣泛，包括人物肖像，花果靜物，翎毛走獸，還參與繪製了多幅大場景紀實性作品。他將西洋繪畫中的焦點透視、明暗調子、色彩空間等形式與中國傳統文化的內容相結合，形成一種新的「中西合璧」的藝術風格，創造了新的院體畫。

郎世寧在清宮中創作了不少以重大歷史事件為題材的繪畫作品。誠然，在清代以前，也有紀實繪畫作品，但就其真實性而言，在當時沒有任何一個畫家的紀實作品能夠超過郎世寧。郎世寧所表現的那些場景，他都是親歷者，運用歐洲油畫技法結合中國畫的藝術特徵真實可靠的描繪出了清代鼎盛時期的社會生活，不但為藝術研究而且為歷史考古都提供了寶貴的史料。

郎世寧尤其擅長畫肖像，具有極強的寫真能力，深得雍正、乾隆的喜愛。《乾隆肖像》畫於乾隆元年，描繪的是1735年乾隆登基時的模樣，畫面中的乾隆皇帝身著朝服，端坐在龍椅上，不怒而威，服飾華貴，圖案精美。郎世寧將年輕的乾隆皇帝的神態畫得十分得體，尊貴睿智，大度安詳。這一時期郎世寧畫的肖像畫，造型準確、富有立體感，取正面光照，避免由於側面光線照射下所出現強烈的光影感，從而使人物面部清晰柔和，符合東方民族的審美和欣賞習慣。這是郎世寧來中國後，「中西合璧」的繪畫風格的表現之一。

除了人物靜物以外，郎世寧還擅長畫馬，雍正六年是郎士寧創作的顛峰時期，他完成了近8米長的巨幅長卷《百駿圖》，這幅畫是為雍正五十大壽精心而作的。畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹榦上的陰影表現，也是以中國傳統的渲染方法來完成，可以稱得上是郎世寧的代表作品之一。乾隆後來還在畫上題寫了「神品」及「郎卿畫馬非畫馬，憑仗禿筆寫胸臆」等語句。