國寶欣賞（十九）

06-09

天宮欲放春消息，先遣飛雪探梅花

【宋黃庭堅跋蘇軾《黃州寒食詩帖》】台北故宮藏。釋文：東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意，試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也。

【唐孫過庭《書譜》】《書譜》是孫過庭撰文並書寫的一篇書法理論文章，是歷代傳頌的書法名作精品，至今流傳，成為學習草書的楷范。它是中國書學史上一篇劃時代的書法論著，為書法美學理論奠定了基礎。《書譜》筆筆規範，極具法度，有魏晉遺風，歷代予以很高評價。

【北宋許道寧《關山密雪圖》】台北故宮藏。此圖是一幅全景山水，沿用傳統的北宋山水畫構圖。圖上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢極見宏壯，大山左外側一亭翼然，遠眺陂陀縱橫，野水層層。運筆凝重細勁，以短筆布皴，嚴謹而有法度。

【明唐寅《西洲話舊圖軸》】「醉舞狂歌五十年，花中行樂月中眠。漫勞海內傳名字，誰信腰間沒酒錢？書本自慚稱學者，眾人疑道是神仙。些許做得功夫處，不損胸中一片天。」

【晉王羲之《大道帖》】此帖在右軍草書中最為突出，後人稱它為「一筆書」。明張丑《清河書畫舫》云：「老筆紛披，所謂一筆書也。」十字中，前五字一筆聯綿，次兩字聯綴，複次兩字又鉤聯，最後一「耶」字以末筆豎畫一貫直下，控制尺幅的空白。王羲之此書如天際行雲，宛若游龍，彌足珍貴。

【宋黃庭堅《惟清道人帖》】此帖曾經明內府及項元汴、安岐等收藏。書風端穩緊結，俊健古雅，有晉唐人法度和韻致。與黃庭堅行楷書特具的跌宕開闔、斜欹外拓的風格相比有所不同。乾隆評此帖云：「凌冬老乾，偃蹇岩壑。」北京故宮藏。

【元趙孟睢鄂勞蝗】趙字以完全唯美的風格見稱，《趵突泉詩》潤秀圓轉，這正是趙氏書風的特色。台北故宮藏。

【宋岳珂《郡符帖》】紙本，30.3×49.5cm。北京故宮藏。岳珂，南宋文學家。岳飛之孫。岳珂著述甚富。居於金佗坊時，因痛恨祖父被秦檜陷害，著有《籲天辯誣》、《天定錄》等書，結集為《金佗粹編》，為岳飛辯冤，是研究岳飛的重要資料。此帖楷書工整，是典型的宋代信札「剳子」格子。

【明永樂青花人物扁壺】台北故宮藏。扁壺又稱抱月瓶，其型制仿自中東，但裝飾紋卻為中國式樣，山水風景畫的繪法為傳統水墨形式，只是人物為外邦異族。明代永樂開始，青花瓷器裝飾擺脫了元代繁複細密手法，注重留白的視覺效果，白地青花更顯其清麗風格，世稱明代官窯「永樂人少」。

【明沈周《滄州趣圖》】卷，紙本設色，30.1×400.2cm，北京故宮藏。此圖所繪滄州為明代屬直隸河洵府的滄州，地處北方，沈周未曾到過，他只是表現山川之性和趣，故圖名「滄州趣」。畫面作平遠布局，主要擷取江南水鄉的景緻，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，雜樹成林，一派南方山川秀麗風光。

【楊飛雲《紅帘子》】布面油彩，200×100cm，2005年作。楊飛雲的女性人體與肖像綿密圓潤，細緻典雅。我們從楊飛雲的畫中可以發現他所探求的是一種理想的美，而理想美正是古典繪畫最主要的因素，它不光涉及作品的形式而且關係到畫家的審美觀念與審美理想。

【張大千《林壑幽居圖》】鏡心，紙本設色，58×131.5cm，1978年作。此畫是張大千80歲時所作，潑彩技法已近極致，這時的張大千偏愛用石青石綠等明艷鮮亮的色彩，水墨青綠交融，產生明暗閃爍、斑斕陸離的色彩效果，有似夢境般奇幻美麗。在這裡，色彩是理想的象徵，是他心靈深處的感情抒發。

【清何紹基《落花詩冊》】何紹基（1799-1873）的行書有兩大來源，一是顏真卿的行書，上溯可至篆籀之意；二是漢隸，他幾乎把漢碑寫透了。所以從字的外形看比較寬博，橫向取勢，呈相向之意，中宮疏朗，而從字的線條來看不是一筆而過，強調一波三折，如錐畫沙，如折釵股，點畫圓渾，剛韌有力。

【傅抱石《弦律嬉潮圖》】軸，紙本設色，34.5×68.5cm，1962年作。此幅為傅抱石寫中國古曲《平沙落雁》意蘊之作。尺幅之間，卻給人咫尺千里之感。用筆洒脫老辣，氣韻高古曠遠，筆墨勾轉間，營造出一種玉宇澄清的高潔境界，靜觀其畫似能聽到琴音裊裊、流水潺潺、雁聲陣陣，婉轉曲韻躍然紙上。

【明文徵明《停琴待月》】軸，紙本設色，54×29.5cm，1531年作。以兼工帶寫的手法，就勢勾畫了一幅田園景。左邊一棵聳立的古木，右邊一片茂密的竹林，在古木和竹林之間，一茅屋座落在突出部位，亭中高士停下手中的古琴，回首眺望，似在等待月亮升起。此圖工細中寓質樸，於沉著中見靈動。

【明張瑞圖《五言詩》】軸，紙本，127×28.3cm。釋文：「神交當投漆，虛室罷游蘭。網積窗文亂，苔深履跡殘。雪明書帳冷，水靜墨池寒。獨自琴台上。流水為誰彈。瑞圖。」此書字形與用筆，以方硬偏側求拙趣。結構大多取橫向，偶有豎勢，加上裭峭的筆意，通幅顯現了一種乖張冷漠的氣息。

【清張崟《山莊圖》】立軸，紙本設色，141×76cm，1824年作。款識：「錦泉大兄先生索畫，遂作山莊圖奉贈與正之。道光四年四月，夕庵弟張崟於自歸依室。」

【清王翚《山窗讀書圖》】軸，紙本，淡設色，160×42cm，北京故宮藏。全圖以高遠法構圖，白雲、瀑布、樓閣穿插於重巒疊嶂的林木間，一派氣象萬千的蒼鬱景緻。畫中右下方繪有一人于山塢草堂內臨窗讀書，此景雖占畫幅比例極小，卻點明了"山窗讀書"的主題，為山林景色增添了書卷氣息。

【明文伯仁《平橋遠水圖》】卷，水墨紙本，26.7×183cm，美國克利夫蘭美術館藏。文伯仁善畫山水，少傳家學，時發巧思。其山水畫有簡、繁兩種面貌。簡者效文徵明細筆山水，景色疏朗，筆墨細秀，多抒情意趣；繁者出自王蒙，山林層疊，構圖飽滿，皴點繁密，境界郁茂。

【清石濤《靈台探梅圖》】軸，水墨紙本，97.5×50.3cm，南京博物館藏。寫折枝梅竹，構圖俊拔，竹葉以渴筆破墨分撇而成，極具風韻。幾剪疏梅，娉婷玉立，幽馨襲人。作者賦詩長題，表述了不羈前人蕃籬，意拓新畦的心志。

【宋米芾《穰侯出關詩帖》】又稱《高氏三圖》詩，麻、楮混料紙，29.4×26.4cm，北京故宮藏。宋紹聖（1094-1098年）間，約寫於45歲左右。釋文：「高氏三圖。穰侯出關。穰侯去國緩驅車。蔡澤還來取范睢。惡客只應真可厭。恠他漢相館丘墟。」詩中說涉及的人物：穰侯、范雎、蔡澤先後均為漢相。

【清李世倬《竹園調鶴圖》】立軸，紙本設色，87.2×29.8cm。李世倬是高其佩外甥，少嘗聞王石谷講論，因通畫法，善山水、人物、花鳥、果品，或秀潤嚴謹，略近四王法規；或恣肆率性，似得舅氏遺風。此幀是其精謹者，而境極奇險、韻極秀雅，雖不煩皴染，而無瑣碎薄弱之病。

【高云何家英《魂系馬嵬》】紙本設色，195×165cm，1989年作。描繪了形態各異、栩栩如生的數十位人物，展示的是一個宏大而具有戲劇性衝突的場景。持刀怒目的紅衣武士；唐明皇的軟弱而無奈；楊貴妃凄楚的神情，托起的是幽怨與感傷。畫中潔白飄逸的衣裙與強大的鮮紅的軍隊形成了強烈的對比。

【郭懋介田黃石《山居即景》】重：390克。此薄意擺件是由已故中國工藝美術大師郭懋介（石卿）於1998年雕刻的經典之作。郭懋介是壽山石雕刻藝術集大成的藝術家，也是目前當代田黃石雕作品最高成交價格的紀錄保持者。天人合一之下這枚田黃石，福建東南2013秋拍以9.44萬元／克合3680萬元成交。

【明唐寅《垂虹別意圖》】卷，水墨紙本，29.7X107.6cm，美國大都會藝術博物館藏。此畫卷以詩文書畫記錄下了明代中期以沈周、祝枝山、文徵明、唐伯虎等為代表的數十名吳門才子在吳江垂虹橋畔送別安徽學子戴昭時的深厚情誼。此卷由唐寅（伯虎）作畫，祝允明（枝山）題「垂虹別意」引首。

【北宋趙佶《花鳥圖》】紈扇頁，絹本設色，41x40cm，北京故宮博物院藏。宋徽宗趙佶繪畫尤其鍾情於花鳥畫，其筆法簡樸，不尚鉛華，名作甚多。在《宣和畫譜》中，共記錄了趙佶所收藏的花鳥畫達近三千件，佔到全部藏品的近一半比例，可見其對花鳥畫的偏愛之深。

【明祝允明《小楷洛神賦》】

【明文徵明小楷《草堂十志》局部】這件小楷字跡清秀、婀娜多姿，是文徵明傳世之作中的一件精品。此件為冊頁，鈐有乾隆、嘉慶、宣統內府鑒藏印，現藏於故宮博物院。

【明文徵明《落花詩冊》局部】沈周、唐寅等人皆有落花詩冊書法傳世，此為文徵明小楷抄錄的《落花詩冊》。此冊筆力勁健挺拔，瘦勁精勻，流露出「險勁瘦硬、崛起削成」的歐陽詢書意，堪稱精品。

【清王建章《雲嶺水聲圖》】紙本，縱95cm，橫48．1cm。（日）大阪市立美術館藏。此圖畫層巒疊嶂，瀑布掛落，溪流繞岸，小徑蜿蜒，雲霧瀰漫，數間房舍掩映於蔥鬱樹林間，境界超逸。山石以披麻皴描繪，樹木以濕潤濃墨點染，畫面蒼鬱沉厚。題詩「橫雲嶺外千里樹，流水聲中三五家。」詩情畫意交融。

【元方從義《山蔭雲雪圖》】紙本，縱62．6cm，橫25．5cm。台北故宮藏。圖繪山峰突起於雲間，山腰雲靄瀰漫，山腳叢樹流泉。畫家以墨染出山石，復加皴點，留白表示縈繞的雲靄和尚未消融的積雪。書法簡逸，屬米氏雲山一系。

【清郎世寧《平安春信圖》】這是一幅人物肖像畫，畫幅上並沒有作者的款印，但畫面上方有乾隆皇帝自題的一段詩文：「寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題。」從詩中可以確認畫幅的作者是供職清廷的義大利畫家郎世寧。故宮藏品。

【徐悲鴻《白梅》】畫面老乾虯枝，花白如雪，清淡高雅，鐵骨錚錚。筆墨健碩豐滿，白梅燦爛而不失清疏高雅之氣，構圖別出心裁，既見筆墨功力，又得花中君子的高貴意趣。

【元鄒復雷《春消息圖》】圖中所繪梅花干蒼枝勁，花朵繁密。畫家經勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，枝條用筆遒勁挺峭。梅花的畫法尤為奇特，以紙或絹卷蘸墨點成。全圖顯現的是一種蒼健的風格。卷尾自題「蓬居何處索春回，分付寒蟾伴老梅，半縷消虛室冷，墨痕留影上窗來。」

【柳公權《蒙詔帖》】此帖也稱《翰林帖》，曾刻入《快雪堂》、《三希堂帖》等，藏於故宮博物院。《蒙詔帖》的真偽爭論頗多。近人謝稚柳考證後，認為意態雄豪，氣勢道邁，不僅為柳書的結構，也為唐代法書中的典範風格。

【明文徵明書屈原《離騷》】此為文徵明晚年86歲書法作品。此卷一氣呵成，精妙清新，流暢之至，毫無疲倦之意，令人讚歎。

【晉王羲之《得示帖》】此貼書風遒麗，初不欲草，草不欲放，有張有馳，有緩有疾，運用之妙，自出胸臆。數字草書，流暢縱逸，發揮了字勢的結構美。結體多欹側取姿，有奇宕瀟洒之致，是王羲之所創造的最新體勢的典型作品。現藏於日本宮內廳三之丸尚藏館。

【清吳振武《荷花鴛鴦圖》】畫中為荷塘一角，蘆葦叢生清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細緻，虛實相合，描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

【明沈周《玉蘭》】古代宅院常種玉蘭，象徵「玉潔冰清」或「玉堂富貴」。本幅淺設色畫寫意白玉蘭，以淡青色烘染背景，運用留白法突顯花朵的潔白。畫家使用粗硬短促的線條畫枝皴干，並以長弧線做出花瓣的柔嫩質感，顯得清淡雅緻，並富書法趣味。台北故宮藏。

【明陳錄《萬玉圖》】縱111．9cm，橫57．5cm。台北故宮藏。此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺效果。

【張大千《荷香》】張大千畫得最多的還是荷花，他筆下的荷花娉娉婷婷、雍容高貴、姿態優雅，極富氣質和韻味。他說：「荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。」

【明唐寅《梅花圖》】圖繪折枝墨梅，自題七言詩一首：「黃金布地梵王家，白玉成林臘後花。對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜。」北京故宮藏。

【宋米芾《張季明帖》】釋文：余收張季明帖。雲秋氣深，不審氣力復何如也，真行相間，長史世間第一帖也。其次賀八帖。余非合書。現藏於日本東京國立博物館。

【清弘仁《梅花圖》】此畫僅繪梅花一枝，梅花幾朵，老枝虯曲，畫面簡約卻絲毫不影響其表現力。紙本墨筆，安徽省博物館藏。

【明文徵明小楷《跋祝允明草書赤壁賦冊》】錢泳在《履園叢話》中說：「工書者不精小楷，不能稱書家」。文徵明書法，小楷與行草俱佳，其小楷筆畫堅挺剛健，結構勻稱端莊，用筆乾淨果斷，風格獨特。

【陳逸飛《水鄉·下雪的日子》】