從周杰倫開始，跟你聊聊華語流行音樂中的那些「神編曲」

華語流行音樂中，有哪些作品可以稱得上是「神編曲」？

Kevin Hwang，搞音樂的，公眾號：想和你聊一點音樂

路過隨手答。

在我印象里，他的歌有兩首一定是稱得上神編曲的，排第一的一定是《印第安老斑鳩》。這首歌在歌詞和旋律音高、律動節奏型的契合度上，就比他別的歌高出很多檔次。而由於詞曲本身的律動感和旋律線條走向，你拿給任何一個製作人，都不會跑出他現在呈現的那個風格，無非就是每個製作人的音符堆疊習慣不同會造成聽感上極大的差異，但基礎的節奏型和配器，在詞曲出來的那一刻就已經自帶那份氣質了。

第二首是《娘子》。如果你研究流行音樂發展史，就會發現任何一個大紅的歌曲，必定符合幾個因素，首先是旋律易記朗朗上口，第二是歌詞簡潔，第三是節奏複雜而新穎。很可惜，《娘子》當年不是他最紅的歌，因為沒有符合前兩條，不過這首歌把第三條演繹的非常到位，每一層配器的節奏型都很獨特，甚至，都和旋律是交錯的，再加上音符堆疊上使用了一些當時不常出現的音程，一下子就讓整個歌的檔次高了很多。

他的其他歌，比如《夜的第七章》什麼的，有神編曲的味道，但他當時如果交給另一個製作人，一樣可以做出同檔次不同風格的編曲。像上文中提到的兩首那麼驚艷的獨特的編曲，目前在別的歌里我還沒有聽到類似的氣質。

神編曲離不開編曲技術，編曲技術離不開製作和演奏技術，因此，神級製作人擁有各方面的超強技術時，產出神編曲的機會就高很多很多，這個視頻說明了一切。如果你說，沒有唱的音樂不能討論編曲，那是因為你的審美框架被限定在了有旋律的歌詞上，而不是音符上。音樂需要你從音符上去聆聽，它本身和歌詞的關係並不大，只是中國人的審美以及漢字的特殊性，引導我們總是關注有調調的歌詞而忽略了調調本身。

譚老師的神作數不勝數，雖然他喜歡在棚里玩水什麼的，搞些神仙打架的東西，但是他也是下凡過的，且下凡就得奧斯卡，隨便支個攤專輯就大賣……不得不提的一首歌就是《月光愛人》了，當年在製作整個《卧虎藏龍》OST 的時候，李安並沒有給譚盾很多預算，於是在上海累死累活錄完了之後擠出了一點預算拿到美國做了主題歌，一開始，譚盾是沒有參與主題歌的創作和製作的，後來在監棚的時候他發現，這尼瑪旋律和編曲不就是拿我配樂素材拼的嘛……因此，他才正式參與了主題歌《月光愛人》的後期製作，包括中文版的歌詞定稿、兩個版本的編曲、混音。也是因為這樣，這首歌才能神到奧斯卡的高度。

如果你仔細聽，或者你去扒這首歌，你會發現每一個音符的調調是非常契合歌詞中每個漢字的韻律格調的，這和填詞功底密切相關，這是第一點，解決了大部分人的旋律審美。第二點，旋律簡單朗朗上口，並且起承轉合有據可循但不失新穎。第三，配器豐富飽滿而不掩蔽任何有關主題的體現，比如人聲演唱、精巧簡短的間奏民樂器等，節奏錯綜複雜而不浮誇，各類加花恰到好處，律動的選擇非常大膽，但又巧妙地符合了整個電影的主題和歌曲的意境。第四，和弦運用上，用了很多剛剛好不到空曠的音程來堆疊 7 9 11 13 等等性質，再加上譚盾的旋律寫作手法很愛用大跨度的跳躍，剛好彌補了中間的空缺。神作之名當之無愧。

同樣，譚老師還寫過夜宴的 OST 以及主題歌《我用所有報答愛》，手法其實是差不多的，只是電影沒能進入那麼高的榮譽殿堂。