注重培養兒童的藝術感覺和自我感覺論文

論文出處： 網路 　錄入日期： 2008-6-4中國的兒童美術教育從70年代末起步，發展到今天已將近20年。現代化帶來的經濟繁榮和舉國上下重視教 育的風氣，以及我國的獨生子女政策，使這項事業得到蓬勃迅猛的發展。如今，全國接受業餘、專業等各種形 式的美術教育的少年兒童要以千萬計，各種美術培訓班、學校應運而生。然而，由於兒童美術教育理論研究的 相對落後和從事兒童美術教育的教師的素質不夠高，兒童美術教育中存在著普遍性的偏差和誤導，兒童美術模 式化、成人化、需同化的傾向相當嚴重。目前，兒童美術教育中有三種教學模式比較流行。第一種是「簡筆畫」教學法。一些教師以簡筆畫教材為 範本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如 一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色 彩，千人一面，毫無生氣和創造性。第二種是「反覆訓練式」教學法。教師擅長於某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反覆 訓練這一技法，以致於到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出「徐悲鴻 的馬」「齊白石的蝦」的所謂「神童」。第三種是「專業技能訓練式」教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就 是為了將來孩子考專業院校而最終成為畫家。於是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機 械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業院校的學生都弄不明白的繪畫規律和 高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫紮實的課堂練習，缺少「靈氣」。以上教學 法則重點都在知識技法上。當然，我們並不否定兒童在學繪畫時，要掌握一定的繪畫知識和技巧的重要性，知識技法是美術課的主要 內容。但是，學習筆墨技巧並不是學習繪畫的唯一目的和全部內容。教師如果只教授知識，技法，教得再好， 充其量只能算一個二流教師，所辦之培訓班充其量只能叫做「技法培訓班」，還算不上兒童美術教育。既然叫 兒童美術教育。「教育」兩個字才是最重要的，而這兩個字所包含的內容就要豐富得多，深刻得多。首先，教 育的對象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不僅僅是灌輸知識，通過教育，使兒童 得以全面發展才是教育的宗旨。美國的美術教育家維克多·羅思菲德在《創造與心智的成長》一書中把兒童的 個人成長特徵，分為7個觀察點：智慧成長、 感情成長、社會成長、知覺成長、生理成長、美感成長、創造性 成長。」這對我們從事兒童美術教育的人是很有啟發的。具體來講，我認為，兒童美術教育應該注重培養孩子的藝術感覺和自我感覺，這是基於兒童美術教育是美 育、其目的不是造就幾個專業技術人員、畫家，而是培養一批有美感的，高素質的21世紀需要的人才。讓他們 從小學會能從最平凡的事物上，見到美，也懂得利用身邊平凡的事物，創造美。使他們對生活有一種積極快樂 的態度，而不只是現實的價值，更使他們能以美的感受，面對人生，使他們的心身得以全面健康地發展。那麼，什麼是藝術感覺呢？藝術感覺又叫藝術氣質，人有沒有藝術感覺，其差別是很大的。有人認為藝術 感覺主要是天生的，我認為藝術感覺更重要在於後天的培養，特別是從小就有意識地培養。藝術感覺包括「多 情善感」「浪漫超脫」等等。具有藝術氣質的人是比一般人更「多情善感」。「多情」就是感情豐富。感情是藝術的最重要因素，沒有 情就沒有藝術，人的感情，一方面是天生的，人有七情，這是天性。另一方面是後天培養的，特別是一些崇高 、美好的感情，一些社會性質的感情，是要靠情感教育來培養的。比如熱愛生活、熱愛生命，熱愛大自然，熱 愛祖國，熱愛一切美好的事物等等。通過教育、孩子由不懂到懂，由感情較平淡到濃烈，更純正，就如釀酒一 般，所以在美育中，教師應有意識地進行情感教育，把著眼點，放在培養孩子美好、健康、豐富的感情上，讓 他們懂得愛懂得恨，富有同情心，用人類各種各樣美好的感情陶冶他們的情操。比如教師教孩子畫花，有一小 朋友就馬上去摘了一朵花給老師，這時這位老師不僅僅是拿這朵花作示範，教學生怎樣畫花，而且還告訴小朋 友，花媽媽看見自己的孩子被折斷了腿，非常傷心，花孩子也非常痛苦，不久將死去。小朋友受到了情感教育 ，還畫了一幅花媽媽擁抱花孩子的畫。平時人們的感情都是處於相對平靜、抑制狀態，在美術教育中，教師應有意識營造一種氣氛，努力將孩子 的感情激發出來，使之動情，衝動，激情澎湃，有時甚至處於癲狂狀態。好的教師這時如同催化劑，使學生們 興奮激動起來，千萬不要限制和壓抑孩子的感情，而應該引導他們去盡情表現、抒發、渲泄。從某種意義上講 ，美術教師的任務就是教會學生用繪畫的形式，來抒發，表現自己的感情。「善感」就是容易動情，容易被感動。有藝術氣質的人往往都感情豐富，所以見到什麼都能掀起他心中情 感的波瀾，或是將感情移到別的事物上，這在美學上叫移情作用。小朋友的感情也較純真豐富，在他們的眼裡 ，很多東西都是有生命、有感情的。教師在教學中不能太冷靜，也應該充滿激情、用高尚美好的感情去感動他 們。「善感」還有比較敏感的意思。有藝術感覺的人，對美的感受力特彆強，能從平凡的、很多人視而不見的 事物中發現美，學生的感受力可以進行培養訓練。感受要靠人的感官，教師應有意識地對學生進行感官訓練。 美術最重要的感官是視覺，要教學生學會觀察，對色彩、造型、結構等較敏感。除此之外，聽覺、嗅覺、觸覺 、味覺、膚覺、還有通感等等的訓練也很重要。教師應有意識地指導學生去聽、去摸、去聞、去踩……然後把 自己感覺到的說出來，最好能畫出來。經過這樣的訓練，學生的感受力一定會比別人更細膩、更敏銳。對美的東西具有特殊的感受力，這是美育應該達到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣賞美，所以 藝術欣賞課是必不可少的。欣賞的內容應該廣泛，自然風景美，動物美，人體美，建築美，服飾美，生活美等 等，以及各類藝術的美。至於美術這門藝術，它有自己特殊的形式，這就需要培養學生美術的形式感。美術方 面的形式感包括空間感、均衡感、節奏感、色彩感、韻律感、透視感，形象的抽象，概括的能力，變形和比例 的把握等等。教師要有目的地訓練學生這些感覺，然後讓學生學會用這些美的形式來表達自己的感情。於是新 的美，新的藝術就被創造出來。「美是將情感變為有形」（桑塔耶納語）。「藝術是人類情感的表現性形式」 （蘇珊朗格語）。教師還要有意識地培養學生對各種各樣事物的興趣。尤其是對兒童來說，興趣至關重要。興趣是感受力的 基礎和前提，愛好多，情趣廣泛，藝術感覺才會好。只有孩子對什麼東西感興趣了，他才會注意地看、聽、摸 、耐心地體驗觀察的感受。興趣也是感情的基礎。情趣情趣、情和趣是分不開的，對什麼東西有感情，就會對 它十分感興趣，對什麼東西越感興趣，對它的感情也就會越深。興趣越廣泛的人感情也就越豐富。對什麼都不 感興趣，亦無所謂愛好的人，是談不上藝術感覺的。這樣的人生活也就沒有什麼意思，麻木不仁，人們也不願 與他交往。我常聽一些家長說，我的孩子對繪畫不感興趣，對音樂也不感興趣，好像對什麼都不感興趣，那就 隨他吧。有的老師也錯誤地認為，沒有興趣就不要學。其實消極放任是很危險的，將會害了孩子。應該採取積 極的態度，沒有興趣就更應該培養，沒有藝術感覺就更要培養訓練，否則將會成為一個沒有意思的人，感情淡 漠的人，麻木不仁的人。「浪漫超脫」主要是一種超越現實的審美態度。在現實生活中，人們的態度大多是功利實用的，比如市場 上有一頭牛、一個牛販子，商人來了，他眼裡看到的是經濟價值，是否能為他賺錢；農民來了，他注意的是牛 的筋骨是否強壯，能不能為他耕地拉車；食客來了，他看到的是美味的牛排，新鮮的牛肉，這些都是實用功利 的態度。而藝術家，具有藝術感覺藝術氣質的人，卻可超脫那些現實功利的目的，完全用一種審美的眼光來看 待它。牛的毛皮是多麼光滑油亮，色澤是那麼美，牛的肌肉是多麼的發達，整個造型是多麼偉岸，那是力量的 象徵。牛雖然默默無言，卻有一種忍辱負重，不畏艱難，勇往直前的精神。這些，都引起了審美者內心的愉悅 和情感的顛動，這就是審美態度。如果一個人只有現實態度而沒有審美態度，就不免庸俗，單調而且痛苦。美育的主要目的之一，就是要培養學生的這種超脫現實的審美態度。其實，兒童的心靈是純潔的。所謂「 純潔」就是很少功利的目的，現實的態度，天然就是一種超脫審美的態度。教師應有意識地保護兒童的這種心 態，千萬不要用功利的色彩來污染了那純凈的心靈世界。很多教師不理解這一點，常常把自己對生活的理解（ 大多是現實的理解）生硬地灌輸給孩子，或是指導他們搞一些時代，政治需要而應景之作，更甚者為了參賽獲 獎的功利目的而臨摹抄襲，或是成人為他構思代筆。不少家長的功利性也太強，我花錢送孩子學繪畫，就是為 了將來考美術大學當畫家，於是為孩子制訂了目標，若感覺沒有達到或是太慢，就會橫加指責。這樣給孩子造 成了壓力和痛苦，孩子學習，作畫完全是為了成人的功利目的，喪失了自我，成了被動的工具，「為地主幹活 的長工」哪裡還有半點審美愉悅。培養藝術感覺，應該有意識地與現實拉開距離，美學上稱為審美距離，只有拉開距離，才能以美的眼光看 待事物，從而發現美，挖掘美，欣賞美。比如現實生活中的豬又臟又臭，又懶又笨，看見它只會聯想到吃豬肉 ，而教師教學生畫豬，卻是以審美的態度，給豬塗上美麗的色彩，加上漂亮的花紋裝飾，豬的神態也畫得乖巧 可愛，變成了學生的好朋友。這時的小朋友，對他們所畫的豬完全是一種審美態度，加進了感情因素，再不會 有誰想到要吃豬肉。「浪漫超脫」還表現為很容易忘掉現實生活，進入角色，進入一種境界。一是靠幻想，做白日夢，進入自 己幻想的世界。而每一個兒童都有自己的童幻世界，兒童尤其愛幻想。教師應有意識地激發他們去幻想，去想 象，為他們營造一個幻想的氛圍。用形象生動的，充滿激情和夢幻色彩的語言去激發他們，使他們身在教室， 神遊四方，上天入地、自由翱翔。其二是靠想像，進入別人描繪的境界中去。入，就是神遊，彷彿進入了書上，畫中、音樂中所描繪的境界 ，如臨其境，如見其人。有時甚至自己變成了作品中的人，去體驗別人的生活。入，就是感情投入，與作品中 的人同喜同悲，同愛同恨。這就要求我們的美育教師，不但能理解作品，欣賞作品美，還要有一種本事，就是 用語言，用激情，將學生帶入作品的情景中去。教師要會「引」，學生才能「入」。只有真正進入作品情景中 去，學生才能陶醉其中，得到強烈的審美享受。人生就是體驗。有藝術感覺及氣質的人，不僅能夠深刻地體驗自己的人生，還能通過藝術作品體驗別人的 人生，所以他們的生活特別豐富。好的演員，就是能夠體驗各種角色，然後表演各種角色的藝術感覺好的人。 從事任何藝術，都需要這種浪漫超脫的藝術感覺。什麼叫自我感覺呢？自我感覺包括自信心，獨立意識和自主意識，這些都屬於非智力因素的範疇。所謂自信心，就是自己認為 自己還不錯，有能力，自我感覺良好。兒童由於不能對自己進行評判，所以特別希望得到別人，特別是教師和 家長的評價，認可，以確定自己是否還行。如果教師和家長都說他不行，孩子就會產生自卑感，自暴自棄，甚 至破罐子破摔而無所作為。有的教師和家長不懂得這一點，輕易指責兒童，說孩子這不行，那不行，而且往往 以成人的標準和過高的要求去錯誤地評判他們，這樣做只能使他們喪失自信心，說嚴重一些甚至會毀了他們的 前途。所以，教師的職責就在於保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師和家長應多採用鼓 勵，表揚的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己產生自信心，絕不能輕易地傷 害他們的自尊。只有在自我感覺良好的狀態下，人的潛在能力才得以充分地發揮出來。當然也不能一味地不切 實際地亂表揚，關鍵是要掌握一個度，要把成功教育和挫折教育有機地結合起來，既要讓他們樹立自信心，又 要教會他們懂得如何正確面對挫折，努力克服困難，才能培養身心健康的人。所謂獨立意識就是不依賴別人。現在的獨生子女都比較嬌氣，由於家長愛之殷，憂之太勤，寸步不離，就 象忠實的奴僕侍侯皇帝，幹什麼都巴不得為他代勞。這樣，養成了孩子的依賴性，沒有大人在身邊就像丟了魂 ，無所適從，這樣的孩子是沒有出息的。教師應有意識地培養兒童的獨立意識，要求他們不依賴別人，獨立完 成自己的作業。要即時表揚那些勇敢的，不要家長幫助的孩子，讓那些嬌氣的孩子有學習的榜樣。有目的地訓 練他們獨立解決問題的能力、放開手，讓他們自己學會走路。自主意識也叫主體意識。就是自己有自己的意願。自己的自由和有獨特的個性。兒童由於幼稚，所以往往 處於被動（受體）的地位，而我國長期的以「聽話」為乖娃娃的教育也是將兒童處於被動地位進行的。孩子總 是被要求應該做什麼，應該怎樣做，無條件，無選擇地接受教師傳授給他們的知識技能，採用機械的填鴨式教 育，這是典型的應試教育。現代教育（素質教育）應該以充分調動兒童的積極性，主觀能動性和創造性為目的，充分尊重和保護他們 的個性。藝術更需要個性，沒有個性就無所謂藝術。教師應尊重孩子的不同興趣愛好，不同的生活感受和不同 的表現形式，方法等等，使他們形成自己不同的風格，切不可強求一律。藝術的魅力就在於審美個性的獨特性 ，越有個性的藝術就越美，越能發現獨特的美的人就越有審美能力，越有創造力。所以，在兒童美術教育中， 教師應有意識地以學生為主體，教師為主導，用啟發的方式，充分調動他們的主觀能動性。讓他們的天性和個 性得以自由健康的發揮，得到全面的發展。注重培養孩子的創造性，激發他們的創造欲，並教給他們具體的創 造性思維方式，讓他們得以自由地運用。總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能。更重要的是為了育人。美育的重點應放在培 養孩子的藝術感覺和自我感覺上，才能造就全面發展的高素質的現代新人。
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