格律詩第五講

凡學詩，須有門徑。入門一步走差，以後弊病無窮。《紅樓夢》中香菱學詩一段：香菱見過眾人之後，吃過晚飯，寶釵等都往賈母處去了，自己便往瀟湘館中來。此時黛玉已好了大半，見香菱也進園來住，自是歡喜。香菱因笑道：「我這一進來了，也得了空兒，好歹教給我作詩，就是我的造化了！」黛玉笑道：「既要作詩，你就拜我作師。我雖不通，大略也還教得起你。」香菱笑道：「果然這樣，我就拜你作師。你可不許膩煩的。」黛玉道：「什麼難事，也值得去學！不過是起承轉合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對實的，實的對虛的，若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。」香菱笑道：「怪道我常弄一本舊詩偷空兒看一兩首，又有對的極工的，又有不對的，又聽見說""一三五不論，二四六分明』。看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯了的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些格調規矩竟是末事，只要詞句新奇為上。」黛玉道：「正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做""不以詞害意""。」香菱笑道：「我只愛陸放翁的詩""重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多』，說的真有趣！」黛玉道：「斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然後再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子里先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了！」這一段文字，今天很多倡導詩詞「改革」的人都引用過，其意旨主要在前半段，以說明必要的時候應打破格律。後半段，談的是學詩門徑，今人卻往往忽略。黛玉所講的學詩先當學五律，次則學七律，次則學七絕，是學詩的不二法門。古代塾師授詩，也是如此講法。先看看《<歷代七絕精華>序》:七絕易學難精，古賢是嘆。司空表聖云：「絕句之作，本於詣極。」非有別才者，不能為之。試觀歷代詩家別集，或有長篇古風，陽開陰闔，氣勢恢弘者；或有五七言律，掞藻摛辭，工緻妥貼者，皆不失為合作。然求其二十八字絕佳者，每不可得。何也？蓋古詩可以學問閱歷養之，律詩可以工力詞采足之，而七絕則純乎天籟，不容假借也。每有民間婦人小子，信口而歌七言四句，自然成韻，而魁士鴻儒，竟不能道其片言隻字者。噫！七言絕句殆真詩人獨擅之體，烏得不謂之最尊者乎？學詩，當先由王維五律入手，次則求杜甫之七律，而七絕作法，我以為不可學李白，因為李白是天才，他的詩是天籟，絕不可學。而應當學一位清人：王漁洋。王漁洋絕非天才，但他的七絕富麗精工而有神韻，即是從學問中來。多學漁洋七絕，詩作自然工妥。以後我們學七絕時要慢慢介紹【漁洋絕句法】。五絕更難學了。至於五七言古風，則端須思想識力學養以為基，功夫斯在詩外矣。所以我的學習安排：五律---七律 ，在七絕，最後五絕。如果為湊字、還是五絕，七絕字少。至如學詞，有學者認為應當先填小令，次填長調，這是禍人不淺的說法。詞之難於小令，正如詩之難於七絕。歷代詞論家，都主張學詞先由長調入手，而長調尤當先以南宋入。今人無知淺妄，才說學詞先學小令。所以大家填詞還是從中令、長令開始。言歸正傳，下面我們開始學習：三平尾、三仄尾大凡格律詩，首先要強調的就是不能犯孤平，不能三平尾，力避三仄尾，等等，這是通行規則。孤平問題下一講學習討論，今天我們學習什麼是三平尾和三仄尾。格律詩的所謂毛病，是指句中第一三五字的位置上，個別地方違反了平仄格律的要求。句中第二四六字是不能違反的，這就是通常所說的「二四六分明」的含義。三平尾三仄尾，「三平尾」即「三平腳」，又稱為「下三平」是指五言的「仄起平收式：（仄）仄仄平平」句中的第三字七言的平起平收式：（平）平（仄）仄仄平平「劇中的第五字，本應該仄而用了平聲，致使結尾處三個平聲字相連。知道了嗎？「三仄尾」即「三仄腳」，又叫「下三仄」，是指五言的「平起仄收式：（平）平平仄仄」句中的第三字，七言的「仄起仄收式：（仄）仄（平）平平仄仄」句中的第五字，本應該平聲卻用了仄聲，致使結尾處三個仄聲字相連。目前網路中對三平尾和三仄尾的爭論頗多。如：是對還是錯？是普遍現象還是特例？我們先來說一下三仄尾，歸納起來大致有一下兩個觀點。觀點1：有人認為三仄尾是合律。證據：唐朝律詩名家犯三仄尾的詩句比比皆是，故曰三仄尾不是病，而合乎一三五不論之訣。觀點2：也有人認為三仄尾不合律、是拗句。證據：律詩基本句型沒有包括三仄尾，而且前人很少用。不論目前大家的意見如何，大家用的方法都是「仿古對比法」，下面讓我們換一個科學的方法來研究一下：究竟誰對誰錯。網上有人用計算機程序統計，全唐詩中基本符合格律的律詩句子約有20萬句。其中五言「平平平仄仄」的句式有22901句，三仄尾1923句，約佔8%。其中七言「仄仄平平平仄仄」的句式有14203句，三仄尾148句，約佔1%左右。平水韻中平聲字約為2200個，仄聲字約為2300個。我們根據以上資料做一點簡單的統計學分析。如果按「一三五不論」之口訣，五言第3字和七言第5字隨機取平或仄，用數學排列組合方法，結果三仄尾應該佔50%左右，絕不是8%和1%。兩者差別顯著(p<0.0001)。三仄尾顯然是古人有意迴避的！這一點應該不再有疑問！從格律詩的平仄規律看,平仄相錯,韻律感成就了韻律美,形成固有平仄格式。又因上下對平仄互粘,一般不易出現三平尾或三仄尾。這樣,按理寫詩時應無需刻意地迴避了。但是我們檢查一下唐代的格律詩,往往會發現一些犯忌的句子。有人做過統計,在全唐詩里,五言格律詩中犯「三平尾」的共256句,佔1%左右,七言格律詩中犯「三平尾」的共87句,佔0.2%左右。用同樣的方法分析，古人避「三平尾」猶甚於「三仄尾」，原因除了同三仄尾一樣，還和涉及韻腳有關，也就是說三平尾對吟詠的影響大於三仄尾！應該說至少在唐代「三平尾」的現象還是比較嚴重的。像王維、李白、杜甫、白居易這樣的大詩人都有「三平尾」的現象。現舉幾例：草色全經細雨濕,花枝欲動春風寒.（王維）去年別我向何處,有人傳道游江東.謂言掛席度滄海,卻來應是無長風.（李白）渥窪汗血種,天上麒麟兒.（杜甫）昨日施僧裙帶上,斷腸猶系琵琶弦.（韋莊）浣花流水水西頭,主人為卜林塘幽.（杜甫）水檻虛涼風月好,夜深誰共阿憐來.（白居易）振錫導師憑眾力,揮金退傅施家財.（白居易）祥雲輝映漢宮紫,春光綉畫秦川明.（杜牧）為了讀音和諧，三平尾是應該避免的，三仄尾是應該盡量避免的。如果偶爾遇到一些專有名詞，不好改動，特別是三仄，確實避不開了，如 「展覽館」之類，偶爾用一兩次，雖未盡善，也只好如此了！當代詩人劉兆彬《壬辰歲八月十八，錢塘潮直撲浙江蕭山美女壩，各國衝浪選手挺立潮頭（二首）》（一）水漫錢塘美女壩，濤聲拍遍弄潮兒。情深難耐相思苦，故駕輕舟不計危。（二）擊水弄潮逐水流，招來美女二回頭。錢江公主凡心動，塢里漁郎輾轉求。「美女壩」就是三仄尾，美女壩，是專用地名，沒辦法。這就是三平三仄，但是要盡量避免。唐朝的律絕，特別是早期的律絕，還殘存著古詩的痕迹，對格律的要求還不太規範，也有人稱之為「古絕、古律」。因而「三平尾」、「三仄尾」時有出現。例如：唐朝 金昌緒的《春怨》打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。找找看，哪出犯了什麼？答：「黃鶯兒」--三平腳「黃」字用了平聲，致使整句出現了三平尾，也就是三平腳我們再舉一個例子：千古佳作 唐 崔顥的《黃鶴樓》昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。這首詩有兩處，請找出來，並指出犯了什麼？答：「不復返」犯三仄、「空悠悠」犯三平。這是在格律詩還沒十分規範的時候的作品，所以我們不要對他吹毛求疵，隨著歷史的發展，格律日漸成熟，平仄要求日漸規範化，這已經成為詩人們共同遵守的準則，也就公認為「正格」。因此，我們學習詩詞創作一定要從「正格」入手。三平尾和三仄尾最好不用！但如果有好句、佳句且不影響吟詠時，不得已偶而為之也是可以的，畢竟詩「是以內容為主的」，律詩也是如此。古格律詩三平三仄現象的探討1、因為固定專有名詞是三仄或三平。前面已經舉例了。2、在古詩中發生三仄尾的句子，有許多部同調，多是含有入聲字的。我們知道：上、去、入三聲統統歸為仄。（入聲字在今音的大部分劃為二聲，做平聲）。所以同仄不同調。杜甫600多首五律中的100多個三仄尾。發現其中的句尾三同調顯著少於預期，也就是說杜甫雖「喜歡」用三仄尾，但他有意迴避三連上聲、三連去聲、三連入聲！絕大多數情況下，句尾三同調對吟詠效果有明顯影響（拗口，大家可以自己試一下。）！雖然三仄尾但不同調也就對吟詠影響不大，這才是老杜的三仄尾。所以不能簡單歸結為三仄尾，而應進一步細分是否為句尾三同調，或者直接就看吟詠效果。比如這幾個例子「浮雲一（仄）別（仄）後（仄），流水十年間」「江流石（仄）不（仄）轉（仄），遺恨失吞吳」。「草色全經細（仄）雨（仄）濕（仄），花枝欲動春風寒」。這裡的「別」「石」「濕」都是入聲字。入聲其實屬於挺複雜的一個聲系，岑麒祥先生甚至提出了「入聲非聲」的觀點，還有漢語研究文獻提到說，入聲並不具有聲調的性質。這有關漢語聲韻學的理論，這裡無法細說，但是，對三仄尾的形成是否有影響，在這裡可以存疑。如果是在當時是介於忽略的角色，或不參與聲調的排布。那麼，這三仄尾是否構成了真實的「三仄尾」有待於探討。只要不同調，是否可以三仄尾呢？有待後賢研究。這是醉月的個人看法，不代表權威。3、從唐詩中細細讀來，「三仄三平尾」可能有時為追求一種聲韻上的語氣的加強，用一種大起大落的方式，來表達出某種詩意的氣度或格調。好象一種寫作的方法，故意而為之。雖然與常規的約定俗成的格律不合，可以說是有意而為之。比如杜甫，格律詩人的典範，看他的「蕭蕭古塞冷，漠漠秋雲低」這裡的三仄對三平，我們整句聯繫起來讀，並沒有感到任何平仄聲調上的不適應，反而，有一種大勢上的「起」和「落」。「古塞冷」這樣的三仄尾，在「蕭蕭」的形容渲染下，意蘊幽然，「秋雲低」這樣的三平尾，在「漠漠」的籠罩下，悲涼無限。立意在句子之間的聲韻搭配，醉月認為也許是一種格局上的設計。未必就是一不小心犯下的格律錯誤。格律的初衷是為聲韻協調服務的，而這種獨到的設計，也許是一種特殊的設計手段。我們從大局上來看待，從聲韻本質來認識，也會有一定的領悟的。5、格律這種形式的形成，是一個漫長的歷史過程。從古詩發展過來的，肯定在格律的形成過程中帶有古詩的痕迹。唐時的近體詩，尤其是初唐時，多是以五言為多的。其實發生所謂的拗句，以及這類的三平尾和三仄尾，也多是在五律中出現的。那麼，我們可以把這看做是格律詩形成過程的初級階段。雖然被「格律」了，卻時而還帶有那種不羈的野性之不拘的味道。也就是還追求著或遺留著魏晉時的那種五言風尚。也許是這種三仄尾三平尾出現的原因之一。作業：1、五律，共八句，每句五字。第三、四句和第五、六句都是對仗句；要求自學王維的五律《終南山》。終南山作者：王維太乙近天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。田園山水詩人王維之詩自古有「詩如畫」之說。品其詩如賞中國畫，清新淡雅；讀其詩似游神州萬里江山，恢弘壯闊。詩中一句一詞，點點滴滴儘是詩人豪情萬丈。《終南山》是王維山水詩中的亮點之作，全詩共八句，層次分明，詩意明朗。終南山西起甘肅天水，東至河陝縣，東西綿延八百里，其勢之大，其峰之高是令無數文人騷客所折服和吟詠的，這些王維都把握得相當好，傳神之筆將其描繪得淋漓盡致。首聯詩人運用誇張的手法，給讀者一個終南山海拔高，延綿遙遠的整體印象。「太乙」為終南山主峰，其高何許，詩人並沒有給出明確的或是大概數據，一個「近」字，還有「天都」，將終南山的「高峻」勾勒出來了。「到海隅」有又令讀者感到終南山延綿之廣，視野之開闊，意境之宏大。頷聯王維通過「白雲」作襯，虛實結合；「青靄入看無」一句帶讀者進入神秘的終南山的氤氳之中。其觀景視角又遠及近，先白描出終南山的遠景，爾後隨著遊蹤的變化，景色也迥異。原先白雲繚繞的山峰，此時卻沒有一點霧靄的蹤跡。神秘之境在詩人的「引帶」下「真相大白」，暢快之意油然而「升」。頸聯「分野中峰變，陰晴眾壑殊」，此刻詩人著眼於終南山的各個子峰，「變」字道出了終南山的山巒起伏之大，子峰之多。接著王維巧妙的對「眾壑」的陰晴對比，間接地把終南山的群峰相隔的距離點出，「殊」更意味深長的道出了「同山不同天」的奇異。更多唐詩欣賞敬請關注「習古堂國學網」的唐詩三百首欄目。到了尾聯，王維卻拋開寫景，轉向記事。面對如此美好的終南山，景色悠然，令無數遊客戀戀不捨，以至於他「欲投人處宿」，其愜意心境由此看出。一則可以舒緩遊走之累，二則，能飽覽山色只美，山野之趣，品味其幽靜，而自古終南山就是文人騷客隱逸休憩之地，王維自然不會錯過這個機會！「隔水問憔夫」有把讀者的注意力投向山中之水，山野之夫。那種生活該是多麼清明潔凈的山水啊，樵夫該是多麼淳樸和藹啊！此時又似詩人內心對終南山一草一木一山一水一蟲一人的鐘愛。整首詩情景交融，寓心於山水，詩人心緒的愉悅如山泉般噴涌而出，沒有小女子的柔情描摹，展現的是一種恢弘壯大的氣勢，是終南山之壯美境象。
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