傅抱石《雨花台頌》及其創作背景

傅抱石（1904-1965），中國現代國畫家、美術史論家。傅抱石的繪畫藝術開啟了現代金陵山水畫派的一代新風，具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放洒脫。1904年10月5日生於江西省南昌市。1929年著《中國繪畫變遷史綱》。1933年得徐悲鴻之助赴日本留學，入東京美術學校研究部，攻讀東方美術史及工藝、雕刻。1934年在東京舉辦個人畫展，頗得好評。翌年7月回國，任教於南京中央大學藝術系。抗日戰爭時期，在郭沫若主持的政治部三廳任秘書。定居於四川重慶，繼續在中央大學執教。1942年9月在重慶舉辦壬午個人畫展。1946年返遷南京。1952年任南京師範學院美術系教授。1957年任江蘇省國畫院院長。歷任中國美術家協會副主席、美協江蘇分會主席、江蘇書法印章研究會副會長、西冷印社副社長、全國政協委員。作品介紹：傅抱石的《雨花台頌》，作於一九六零年三月，當年創作當年發表，該作品七十平尺，迄今為止是我們所見到的傅抱石獨立創作最大幅的作品，氣勢恢弘，博大深沉，具有強烈的藝術震撼力。作品通過遠中近景的描繪，用焦點透視處理的手法，突出了雨花台的主題，通過點綴於畫面的桃花、人物、工廠的煙囪，給我們展現了一幅充滿時代活力的畫卷，是傅抱石晚期山水畫中最為典型最為完美的一幅作品。傅抱石《雨花台頌》及其創作背景郎紹君雨花台，在南京中華門南，俗稱「石子岡」。相傳南朝梁代雲光法師在山頂築台講《法華經》，天上落花如雨，遂有「雨花台」之名。1927年大革命失敗，這裡成為國民黨殺害革命志士的刑場。解放初，在雨花台修建了烈士陵園。從此，雨花台就成為革命烈士的一種象紉。1958年8月1日，傅抱石作《雨花台頌》（60×105cm，1959年曾在《人民日報》發表，並在南京等地展出，收入1985、1988年出版之《傅抱石畫集》。1960年3月，再作《雨花台頌》（240×360cm，參見葉宗鎬編《傅抱石年譜》第218頁，上海古籍出版社，2004年。）者即本文介紹的一件。創作《雨花台頌》的1960年3月，由傅抱石任院長的江蘇省國畫院正式成立（1957年開始籌備），同年6月，這件作品收入江蘇文藝出版社出版的《江蘇省國畫院畫集》。傅抱石在為這本畫集寫的《前言》中說：「這本畫集，是江蘇省國畫院為了迎接即將大會師的文教戰線上的英雄們，為了慶祝文教戰線上的躍進再躍進、從勝利走向更大的勝利，在此較短的時間裡編印出版向全國、全省文教群英大會獻禮的。」同年五月，在南京舉行了「江蘇省文才群英會」，傅抱石當選為代表並在大會上發言。這些，可以幫助我們了解創作《雨花台頌》的政治背景。《雨花台頌》尺幅巨大，是除了《江山如此多嬌》之外，迄今所見傅氏最大的作品。這應該與畫家向文教群英會「獻禮」的目的有關。整個作品分近、中、遠景三部分，近景是遮蓋著右上角畫面的濃密松枝，中景是鬱郁蒼蒼的雨花台，遠景是建設中的南京新城。近景松枝用大筆勾畫，雄建有力，最能顯示畫家的筆墨功夫，中景的雨花台被花樹和松柏樹簇擁著，主要用點染法，山體厚重，而春花爛漫。山頂上有高聳的紀念性建築。作品的整體氣象是莊嚴肅穆的。《雨花台頌》不是畫高山飛瀑，更非表現高士文人縱情山水，而是描繪一個人人都熟悉、帶有鮮明政治紀念意義的景物，畫家所追求的是一種紀念碑性，不可能像通常一樣以「往往醉後」的態度作畫，也難以應用亂毫飛舞的「抱石皴」，它的風格與傅抱石的其它山水作品有所不同，是很自然的。傅抱石是緊跟時代的，先創作了很多取材於毛主席詩詞和有革命紀念地風光的山水畫，這幅巨大的《雨花台頌》，就是一個突出的典型。因此它的價值，不僅在藝術自身，更在藝術的社會意義方面。傅抱石在前述畫集序言中特別談到了當時畫家的思想與創作狀態，他說：「有些老畫家，過去都是以畫山水為主的，不同程度的『一丘一壑，聊以自娛』，追求的無非所謂『意境』，陶醉的無非是筆墨。解放之初，改進較少，通過整風、反右派鬥爭，特別是自總路線、大躍進以，出現了很大的變化。現在諸家的畫面，基本上去除了陳舊的那一套而富於生活的氣息和時代的精神。」這裡說的「老畫家」的變化，就包括傅抱石自己。這些，可以有助我們了解這件作品產生的意識形態背景。郎紹君：中國藝術研究院研究員國家文物鑒定委員會委員
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