中國花鳥畫美之欣賞

摘要：中國畫作為一個文化上的概念，是以中國文化為支撐的。不同的地域、不同的文化背景和審美的觀念不同，其繪畫的造型、技法和繪畫風格亦大不相同。本文通過對中國花鳥畫的分析，理解中國畫美的存在方面，從而對中國畫藝術的美進行一次淺要的認識。 　　關鍵詞：物象美；書法美；中國畫；西方繪畫；莫奈 　　 　　中國畫是個很豐富的畫種，通過題材的分類方法大體可以分為人物、山水和花鳥三大類。實行這個分科是由潘天壽先生主持下的浙江美術學院率先開創的。這個三科的分類方式，在當今的學院教學中沿用至今。在此之前，從題材上又可分很多，諸如，禽鳥、走獸、魚蟲、仕女、道釋等等。 　　作為花鳥一科，其題材範圍相當廣泛。從技法上來說，主要分為寫意和工筆兩類。作為工筆畫鳥畫，在五代兩宋時期，就已經達到一個藝術頂峰，當時湧現出不少優秀的畫家，傳世作品相當多。兩宋時期的畫院制度、政治領袖的喜好和當時的經濟背景，培養出了像崔白、林椿、吳炳、李安忠這樣的畫家，留下了像今天博物館中《雙喜圖》《果熟來禽》《寒雀圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》這樣優秀的作品。 　　宋初時期由於經濟的發展，加之五代徐熙黃筌的影響，以及後來南宋偏安江南，政治上的相對穩定，對宋代花鳥工筆畫的發展傳承起到重要作用。風格上和題材的選擇上豐富多樣和技法的成熟，使花鳥畫深受喜愛。 　　花鳥畫的題材是不缺少藝術美的，自然界中很多可以欣賞的事物都可作為繪畫的題材。中國花鳥畫的題材當中，單就選材來說，素材中有很多的物象都是有寓意的。喜鵲是表示吉祥的，牡丹表示富貴，螽斯和瓜在一起表達綿綿瓜瓞的意思，葡萄枇杷河石榴也是多子多福的意思，蘭竹更是寓意君子之風度。這些物象的寓意皆是從中國傳統文化中來的。因此，在花鳥畫當中，許多的題材選擇本身就是有美的寓意其中的。在此之外，花鳥題材中大部分題材本來就具有美感的，比如鮮艷亮麗的蝴蝶清香的荷花、婀娜的柳樹、素雅高貴的仙鶴、美麗的鸚鵡，這些都是大自然恩賜的美。這些事物本身自然的形象就很有美感，令人賞心悅目，這些事物在中國畫中，仍然是對美的表現。 　　在中國傳統繪畫中，早在南齊謝赫「六法論」之中就提到「傳移摹寫、易物象形和隨類附彩」還有張璪《歷代名畫記》中「外師造化，中得心源」一語，說明寫生對花鳥畫的重要性，也同時說明花鳥畫也是通過寫生來完成對題材的加工的。「寫生」是宋代花鳥畫的一個重要觀念。唐代繪畫寫實技術的成熟，使宋代繪畫不僅僅尊重客觀造型的寫實，並且尋求形神兼備的審美境界。因此，宋人對花鳥的體察是精細的。在畫面造型方面，其造型簡約而無平薄之感，就宋代的《出水芙蓉圖》來說，其畫面的荷花花瓣，轉折較為簡單，卻是幾經推敲的，一正一反的葉子，對畫面完美的分割。對於花蕊的造型，更是看似簡單，卻精緻得極致。並排的花蕊，使得畫面顯得端莊厚重，又不是荷花之嬌嫩之感。花瓣的色彩潤而不艷，與荷葉的石綠色相合顯得純凈典雅，荷花之「出淤泥而不染」之意，已躍然娟素之上。這樣的作品已不僅僅是寫荷花的形了，更多的是寄情於物了。旁觀之人，除了能感受到荷花的色彩技法上的美好，亦能有感而發吟誦出「可遠觀而不可褻玩焉」的句子來。因此，物象美是中國畫一個審美的方面。 　　另一方面，中國畫的線條上注重書法美的表現，花鳥畫也不例外，尤其在寫意花鳥畫中非常強調線條的美。最早由趙孟頫提倡的「書法入畫」，到了清代，碑學影響盛行，尤其趙之謙、吳昌碩的出現，是書法入畫推到極高境界。在六法當中，首先提到「氣韻生動，骨法用筆」，後人又有「石如非白木如籀，寫竹還須八法通」，說的也是中國畫中線條的書寫美感。在中國畫，提倡「骨法用筆」，中鋒、側鋒很多，簡單說來就是書法行筆的起、行、收的過程。這是書法節奏美感、力感的體現過程。至於篆隸還是草行，已是無關緊要。寫意畫用筆強調的是線條的質量和筆墨內涵，體現質感和美感。不同物體的質感，在線條的運用上是不一樣的。趙佶的《紅蓼白鵝圖》中，水面波紋的表現，趙佶用的線條是漸入漸出的線條，而在表現紅蓼的枯莖是用的兩端頓挫、中間均衡流暢的線條，這樣表現的湖面就是平靜的，紅蓼的莖上的節也就區別出來，其線條流暢、頓挫提按都在結構的轉折處，對植物結構的表達不遺餘力。不用設色，我們就能感受到植物的節奏韻律和美。紅蓼跳動的姿態，因為有了高質量線條的支撐，顯得婀娜而又不孱弱。當然，趙佶的書法也是相當有水準的，其瘦金體也是在書法史上也居一席之地的。 　　花鳥中的寫意花鳥畫，在明代，陳淳、徐青藤開創大寫意之風，後有八大山人的出現，使得寫意花鳥開創新局面，至蒲華、任伯年、吳昌碩之海上畫派興起，其後更有齊白石、潘天壽的發揚，寫意花鳥也由此達到一個前所未有的高度。尤其是吳昌碩的「金石入畫」，更為中國畫的「書法用筆」做了完美的詮釋。據說吳昌碩身高只有一米五幾，繪畫卻氣勢宏大。此緣於其以石鼓文入畫，篆書筆法寫花鳥，氣勢也似石鼓書磅礴。當書法性參入繪畫之中，繪畫的表現就多了一重節奏和韻律，畫面的本身的構圖、線面的穿插，本來就是具有節奏感。而作為技法的書法線條自身又有它的美感，一根好的線條，本身就有枯濕濃淡之分，也有圓扁肥瘦柔勁。這樣富有美感的線條注入到花鳥畫中，繪畫的語言更加精妙，花鳥形象更有節奏韻律，畫面也更有可賞性。拋去書法性，一副花鳥畫也可以成立，但遠不如書法用筆有神韻意境。原因是書法用筆的線條本身就有自身的可賞性，這也是國畫和其他畫種的區別。中國畫對線條的講究，在線條的表現形式上就很多創造，例如「十八描」。宋代李公麟的馬，多是白描手法，就是純線條的。中國畫的線條，在穿插、疏密的運用，把節奏、結構、空間表達的很完整了。這種線條的美是可以細細品味的，在潘天壽的繪畫中，蘭花就是用線條來表現，幾根線條寫出來，蘭花的姿態、質感和空間虛實都表達的很貼切。這就是中國畫中書法線條的美的體現。 　　西方繪畫中，線條的運用雖然也是重要的手段，但是不同的是，西方繪畫的線條，只是一種表現的工具，最終目的是表現光影、體積或者空間，而不可以單獨表現。例如崔白的《雙喜圖》中的野兔，其線條也有自身的美感，同時有將兔子的結構、兔毛的蓬鬆柔軟的質感表現出來。而丟勒畫的兔子，也同樣用線條表現，但是他的線條就不能像中國畫的線條那樣，欣賞出書法的美感出來。 　　色墨的運用也是中國畫美體現的一個方面。點虱、潑墨的效果各不相同，皴擦的質感也不一樣。不同的筆法表現的墨色效果和畫面的氣息也會差異很大。八大山人的墨色清淡靈透，畫面很清潤，富有禪意。潘天壽的墨色濃厚，他的畫就富有力量和氣勢。齊白石的墨色穩健厚重，畫面平和而不妖媚，設色艷麗而不媚俗，畫面生氣。精彩的色墨表現，是中國畫的一個可賞性充分體現的方面。 　　中國畫是以中國的文化和審美觀念為依託的，所以「中國畫」不僅僅是個材料上的概念，更是一個文化上的概念。中國繪畫追求格調的，花鳥畫也分「神、妙、逸、能」，追求文人氣，故而有了「文人畫」。同時儒家思想以及佛家思想等也形成一些審美觀念，於是又有「禪畫」之說。八大山人的花鳥畫作品，其造型的形象，幽、奇，真箇畫面空靈情境，給人一種內心清凈之美感。八大山人本身是僧人，佛學修養和覺悟較高，畫面的氣息就是禪宗之意。這種幽靜素雅的意境是靠藝術的修養來創作的，也是歷來被後世畫家所崇尚的。 　　花鳥畫的美的欣賞，必然要同中國哲學和文化的傳統觀念結合起來，才能對繪畫盡情深刻的品讀。才能將花鳥畫的美從深層挖掘出來。例如欣賞宋代小品《草蟲瓜實》，其螽斯刻畫栩栩如生，秋瓜長的裂了口，似乎已有香味撲鼻。這僅僅是物象美感的表現。在前人觀念當中，螽斯和秋瓜一起，表達的是綿綿瓜瓞、多福的意思，這樣一來，畫面就有一種積極的精神。李安忠畫鵪鶉，因為鵪鶉在傳統觀念中表示平安的祝願，因此他所畫的鵪鶉也就有了寓意。 　　通過對中國花鳥畫的理解，對於花鳥畫的美，需要更深一步的認識。中國繪畫正在不斷的融入其他畫種的元素，不斷地發展和改變。在當今的畫壇，很多中國畫家大膽改良，學西方，並且苦心經營自出機杼，創作出許多優秀的作品來。但是，對於中國花鳥畫，其本身的美的規律，是不會被改變的。否則就不是嚴格意義上的中國畫了。
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