如何快速提高山景風光攝影水平？你需要這11招

　　作為一名攝影愛好者，若登高，怎能不拍下連綿山景。我們去拍攝高山，除了能夠欣賞山的雄偉獲得精美的影像照片，更能洗滌心靈的污垢，使身心獲得一次釋放的機會。這裡給大家整理一些山景的拍攝技巧。

　　1、畫面的點綴：

　　雪山下的桃花在這幅畫面中，是一個關鍵點，沒有桃花的參照與點綴，雪山將視之無味。桃花在畫面中，首先是處在畫面的下三分之一處，色彩與雪山呈較大反差，增加了畫面的色彩感。同時桃花是柔，雪山是鋼，柔鋼相應，更加意味深長。

　　2、空間感：

　　可以看出上圖沒有前景的畫面，雖然有湖面中線條的襯托，但前後的空間感不強，而下圖中由於有了前景，使畫面立刻增強了縱伸，兩維的影像具有了三維的效果。

　　3、黃金分割點：

　　下圖中的樹放置於黃金分割點的位置，較為舒服。

　　4、光：

　　光對山的構圖來說是至關重要的，上圖的山脈有陽光照射，有陰有陽，立體感強。下圖的光線幾乎是逆光的，紅圈處的光亮意味著陽光在不久將會增加照射範圍，所以此時拍攝的時機欠佳。

　　5、前景：

　　無前景時，畫面的僅停留在山頭；而有了前景，使畫面從山頭回歸到地面，並且合而為一，成為一張有較大空間感的畫面。

　　6、參照物：

　　參照物很多時候是用來體現主體的高大和雄偉。因為沒有參照物做比較誰知道這山到底有多高？這個參照物可以是人，帳篷，一棵樹，任何常人可以感知大小的物體都行。但參照物並非每次都能在場景中存在，我們在構圖時要有意識的去尋找。

　　7、通過陰面山體的陪襯：

　　處在陽面(受光面)的山就顯得尤為突出。一般在拍攝山的時候，拍攝位置與陽光呈90度為較佳，因為側光可以突出山的立體感，有陰有陽，明暗反差較強。一般在正面光或者逆光下，較難體現山的立體感與質感。

　　山地的景色，和我們日常生活的環境截然不同，吸引著許多攝影愛好者前往拍攝。技巧君在登山時，也經常能看到拿著長槍短炮東拍西拍的矯健身影。

　　拍的人的確不少，但出的片卻並不多。或許，這是因為山景風光攝影，是一個有「准入門檻」，需要一定技術含量的題材。

　　如果你有意願，或有機會去拍攝山地，這裡有 4 個快速提升山景風光攝影水平的小技巧，一定會對你有所啟發。

　　1. 添加前景

　　前景有許多作用：可以提供空間比例標尺；可以補充環境信息細節；可以增強代入感；可以創造層次感與縱深感；可以引導視線。

　　花草、小樹、河流（湖泊）、公路，都是可以好好利用的前景。

　　低角度拍攝，在前景處放上花花草草，可以讓觀眾產生代入感，利用花草的色彩和形態讓畫面更美觀，同時還提供了空間標尺，讓山體更有「偉岸」的感覺：

　　河流、公路等線性延伸的前景，可以作為視覺引導線使用，還能增強畫面的縱深感；配合豎輻構圖，縱深感會更明顯。

　　流動的水體作為前景還有一個好處，那就是可以利用長曝光拍出流動感，和背景處沉穩、厚重的山體形成動靜對比；水體本身的紋路和質感，也成為了作品的一大亮點。

　　2. 注意用光

　　不同的光位，會為景物帶來不一樣的效果。在拍攝時候你有必要考慮這兩個問題：這個景物，適合在什麼光位下拍攝？當前光位，適合拍攝什麼主題的景物？

　　在順光光位下，景物會獲得均勻的光照，顯得很平，缺乏立體感，但在這個光位下，藍天和白雲的顏色最飽滿。

　　如果你想拍一張以藍天白云為主的山地全景，那就背對著太陽，在順光下拍攝吧。

　　側光光位最能凸顯山峰的輪廓，立體感和層次感很強，適合拍攝山體。

　　側光的另一特點是會產生顯著的陰影。利用廣角的視野尋找大面積的明暗對比，畫面會更加精彩，更有內涵。

　　逆光下的天空很亮而山體發黑，既不利於突出天空顏色也不利於把握山體細節，並不適合拍攝大風光。

　　但你可以揚長避短，聚焦小景物，拍攝出別有風格的逆光風光照。透光性強的景物，在逆光下有著別樣的表現力。

　　你也可以利用光圈控制，將太陽拍出星芒或眩光等特殊效果。

　　比如說，通過廣角頭 小光圈的組合，再用山峰或樹枝將太陽遮擋，只露出一小部分，就很容易拍出下圖這種星芒效果啦~

　　除了以上三種基本的光位，特殊的光照條件也很值得我們期待。

　　比如說，在陰雨多雲天氣下，耐心等待太陽從雲層中穿出的那一瞬間，配合小光圈，你也許能拍出美麗的耶穌光。

　　即使是沒有耶穌光，陽光透過雲層在山體上投射出斑駁的陰影，大面積的明暗對比也非常有利於我們出大片。

　　3. 利用色彩，去掉色彩

　　明亮、鮮艷（而不是人為提高飽和度）的色彩，往往更受人喜愛，能有效吸引關注度。

　　利用好日出日落時的光線，著力表現被暖色調光線「染色」的雲彩和前景景物，再納入一些冷色調的高處天空作為對比，你的照片會十分抓人眼球：

　　需要注意的是，鮮艷色彩固然會比較吸引人，但並不是說你的作品必須具有鮮艷色彩才會成功。

　　在更多的時候，受到客觀條件的限制，你面對的拍攝場景本身就缺乏色彩。比如說，在低對比度的陰天拍攝，在冬季拍雪景等。

　　當你拍攝的對象本身就匱乏色彩時，與其拍攝寡淡無味的彩色作品，不妨換個思路，徹底拋棄色彩，拍攝黑白作品。

　　去掉色彩後，觀眾的注意力會更集中於光影層次的變化，山體的一些微結構，如溝脊的線條、岩石的紋理等，會變得十分顯眼。

　　4. 嘗試不同視角

　　簡單地進行分類，我們可以把山地攝影的視角分為山腳、山腰和山頂三種。

　　在山腳下拍攝，往往能使山體顯得大而壯觀。這一視角常配合低角度拍攝，以進一步凸顯山體的「大」，還可以添加許多有趣的前景。

　　這一視角的缺點在於，視野往往比較狹小，你無法拍攝群山的輪廓，也很難看到地平線；此外，當山體較高時，山腳的亮度往往要顯著低于山腰和山峰，這使得曝光控制變得更為棘手。

　　山腰視角同時擁有向上和向下的視野，在題材選擇上的自由度更高。大部分山地攝影作品，都是在這個視角下完成的。

　　這一視角很適合拍攝「群山」主題的照片，你可以把多個山體的輪廓都納入到畫面中，同時又不至於讓它們顯得過小，保持了山體的空間感與厚重感。

　　「會當凌絕頂，一覽眾山小。」山頂視角的麻煩之處在於，會讓山體看起來很小。群山的輪廓在這一視角下看著就像波浪，而全然沒有「雄偉、壯觀」的感覺。

　　為解決這個問題，你可以在前景處加上一個或幾個人作為空間標尺，用渺小的人體來襯托出山體的巨大。在拍攝時，你可以考慮把焦點放到人體上，將群山作為人物肖像的背景。

　　你也可以換一個思路，用抽象化的手法表現群山輪廓所形成的「波浪」。

　　這類照片在普通的光線條件下可能會顯得有些無聊，最好在日出日落時光線最鮮艷的時刻，或隨之而來的「藍色時刻」拍攝。

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