比起跑男鄧超，演員鄧超才是大寫的了不起

關於這片，Sir聽過最抓人的一句評論是：廣電總局翻身之作。七月在西寧看過後，所言非虛。又黑又硬，輕鬆幹掉90%華語片，打入年度五強，毫無壓力。當然，持同樣觀點的，不止Sir一個。這幾天《烈日灼心》已在部分戲院點映。目前豆瓣評分8.1。

《網易娛樂》特邀40名觀眾提前看片，收到的反饋：

當被問到電影哪部分最出彩。他們的回答是：表演好，眼神好，曹導調教的更好！懸疑和緊張氣氛烘托足，但都不敵演員的演技來的驚艷。其中，鄧超收穫最多肯定，「就想說明明可以靠演技你偏要靠臉吃飯，別再逗比了。」

之前提到他，我們第一反應是這樣：

這樣：

或者這樣：

但在《烈日灼心》，他終於回歸一個演員。

為什麼說回歸——事實上，在Sir心中，他其實就該當演員。鄧超畢業於中央戲劇學院。在Sir看來，他的成名作不是《少年天子》，是《翠花，上酸菜》。那是鄧超第一次在舞台女扮男裝，反串一個花枝招展、造型妖冶角色「九兒」。

或許有的人看後反胃 ，但更多人，是被他豁出去的表演逗得哈哈大笑。我最早的影迷應該是從《翠花》開始的，有看了6遍、8遍的觀眾，他們就是覺得開心。來，欣賞這段鬼畜表演：時長：4分46秒正是通過這部戲，鄧超展露出超人的喜劇天賦，被英達看重，邀請他拍攝情景喜劇《歡樂青春》。也被選拔到人藝排練話劇《足球俱樂部》，和他演對手戲的，是人藝戲骨馮遠征。當時，馮遠征對他的評價是，最具爆發力的演員。甚至因為愛才，得到鄧超未能順利留在人藝，馮遠征甚至連夜打電話向中國國家話劇院院長推薦，「鄧超這孩子戲不錯，人也不錯。」如果說電影是導演的藝術，那話劇更多依賴演員——幕一拉開，一切就看演員發揮了。比起影視作品的表演可以不停地推敲，修改，甚至藉助燈光，剪輯塑造角色。話劇是即時性的，沒有NG，替身，難度更大，對演員的能力（比如要跳要唱）也要求更高，同時，因為表演的連貫性，與觀眾能同時互動，演員將更過癮地享受表演。

而鄧超天生就是個戲痴。在中戲期間，鄧超因為排練的時間長，道具總是還得最晚，為了不交罰金，自備道具，養成了「撿垃圾」的習慣。以至於後來鄧超又看上了中戲門前的大柳樹，老是惦記著鋸下來，生生被看門的大爺阻止了。在表演課上，因為老師刪掉了他最看好的一段戲，鄧超連夜排練，第二天非要拉著老師再看，直到收回「刪掉此段」這句話。說白了，對於表演，他愛較真。

周星馳（不好意思又搬出了偶像），早年間，曾與李力持，吳君如談什麼是演技。他舉了一個例子。第一次見吳孟達，他蹲地上看劇本。星爺走過去，看到劇本上不到10句話，但吳孟達看了足足幾個鍾，不停念，念，念。星爺問他，10句台詞為什麼要背這麼久。達叔回答，正因為只有10句台詞，所以我一定要發揮到極致，表現出台詞給不到的東西。

不擅語言表達的星爺說，這就是演員的精神。其實，在Sir看來，所謂的精神，就是對表演純粹的熱愛。而鄧超，就是這樣的戲瘋子。陳可辛認為鄧超簡直就是《中國合伙人》里的 「孟曉駿」，頑固，愛死磕，很緊：鄧超是個問題特別多的演員。每個鏡頭完了以後會問你，好不好，你說好了，我再給一個你看，這樣會不會更好，你說這個很好，他說我又覺得好像前一個好一點，他又來一個前一個跟這個的混合體，反正他一定想做到最好……

洪金寶（《狄仁傑》）：他不是那種我說什麼就做什麼的演員，他會自己思考變個方式再做一遍動作，有時候我說過了，他還會說我再來一遍。

周迅（《李米的猜想》）：鄧超是那種在片場不斷不斷地想怎麼演的人，你真的會被他的執著、對戲劇的熱愛打動。

所以，即使履歷表上躺著《四大名捕》這樣不入流的作品，在微博，各種綜藝節目因「人來瘋」而被定位「逗比」，但，鄧超，只是欠一個角色。關鍵時候，《烈日灼心》拉了他一把。《烈日灼心》是國產片中少有的以人物推動劇情的電影。電影里，鄧超飾演的協警辛小豐，身負驚天秘密，他是一個有罪的好人，看似平靜，其實暗流涌動。一方面，出於本能，他需要保護自己和兄弟。

但受困於良心，他又時刻煎熬，需要用更精準，細膩的情緒，傳遞出角色複雜多變的心理。

這與他過去那些感染力強，歡快過火的角色背道而馳。導演曹保平以逼瘋演員聞名：跟曹導拍戲，他不收大路貨，非得把你逼到牆角，掐著你的脖子，把懶惰的部分去掉，把深層的東西挖出來。他打掉了鄧超身上那種賤兮兮的自戀氣質。片中至少有兩場戲讓人對他的演技刮目相看。一是他與呂頌賢的同性親密戲。當段奕宏順著線索推開大門，他看到，兩個男人光著上身洶湧接吻。

而鄧超，看向他的眼神，在挑釁中帶著心碎的絕望。

據曹保平說：這場戲一共拍了三條，三條都拍得非常好，攝影師是手持攝影，自己扛著機器，離兩個演員很近，恨不得連細微的心跳聲都能聽到……攝影師拍完也大汗淋漓，說從來沒有兩個男人之間的感情能把我燒成這樣。另一場尺度更進一步。死刑注射在中國銀幕並不是第一次出現——《毒戰》就有。但《烈日灼心》表現得更具體，完整。這是一個長鏡頭，畫面從鄧超的臉，針管，再到床邊各種儀器，之後是執行的法醫，折射……最後又回到鄧超極度扭曲惶恐的臉。

過程一氣呵成。據曹保平說，整個鏡頭3分50多秒。為了看起來更真，鄧超甚至選擇了真正的生理注射。最後那個形態我也不知道自己到底是什麼樣了，只知道不可控了。我們是真的注射，在注射的時候，我本人的身體已經開始報警：休克，耳鳴，嗡……所有的手指發麻，體驗著生命一點點的沒了。隱約聽到有人在哭，現場喊』卡』後，發現導演在大聲哭。他跟我說『超哥，我以為你死了』。

他又一次拼了。為了進入角色，鄧超不拍戲時幾乎與世隔絕，「盡量不跟家裡聯繫，拒絕探班」，甚至拒絕了最好的朋友邀請去當地最好的餐廳吃飯，「我無法想像辛小豐呆在那樣的餐廳」。辛小豐的內褲都是我親自去挑的，因為我覺得穿自己的太高級，不適合這個人物，他應該都是穿地攤上的假「三槍」。

只要你來真的，觀眾不會看不見。從目前各種輿論看，辛小豐不僅已為鄧超帶來影帝頭銜，也必將是他職業生涯的代表角色之一。

客觀來說，表演只是電影其中一環，一個演員能控制的因素很有限。你有演技，也要有適合你的角色。而對於目前整體浮躁的中國電影而言，幾乎每個演員都難逃爛片。劉德華的《富春》。

趙薇的《橫衝直撞》。

甚至黃渤的《101次求婚》。

這是演員最無奈的地方。但最公平之處也在於，能真正成就演員的，只有作品。有些人上了一輩子的頭條，走了無數個紅毯，但提起他（她）的作品，我們模糊，甚至嗤之以鼻。而有些人退隱江湖，卻僅靠一部電影，就能讓我們時時惦記，拍爛手掌。好作品自己會說話。對於一個演員來說，一萬次微博熱搜榜，也抵不過一次真正耀眼，能寫進教科書的表演。作為一個影迷來說，比起「跑男鄧超」，Sir當然希望看到更多的「演員鄧超」。《烈日灼心》，勿忘初心。

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