我的南派大寫意山水

06-09

我的南派大寫意山水

徐葆欣

　　大寫意山水不僅是中國畫進入「寫」的一種標誌，更使畫家得以舒展寬宏的心胸。山有意境筆更有情，為什麼山水畫創作進入到一定境界，會展現出不同於實境的視覺意境？真如董其昌所講，筆姿的本身與人的心境進入到了一種快意的境界，其筆和著墨有一種仙氣。用國畫家常用的話講就是靈氣，靈氣是中國畫家對筆墨本體的概括，靈氣可以以形傳神，更可以氣韻生動，又具象又抽象。

　　我以為這種解讀不僅是對氣韻生動的一種新解，更使山水畫創作為畫家提供了更富想像的時空觀念。正是江南梅雨時，與友朋臨窗觀雨，揮灑胸臆，輕靈的墨韻在大寫的暈染中，頓然顯筆，壓出山形之骨，隱約聳然。這時你對著宣紙，煙雲翻騰，逶迤橫波。似山非水。山雲隨筆而起，整個畫面水墨淋漓，一番大天地如在眼前。

　　我以為，大寫意山水在當代為何成為山水畫的主流，便是中國畫的精氣神在創作中是一種很現代與抽象的表現，你能把握住這個主題，你的大寫意有了時代感，山水有神，筆意當寫。程十發大師說，中國畫的本質是「筆墨」，小寫是心情，淺吟低唱，大寫是大江東去，銅板鐵琵。我們常講中國畫在當代要傳承傳統，就是傳承筆墨的功力，功力是無限的傳承。我的老師俞子才、應野平都強調這一點。我家住青浦，慣看江南煙雲，使我的大寫與自然互動，半是煙雨，半是暢想，而且後者更貼近時代開放之風。

　　都說當代都市化，自然山水失去了往日的原生態，但是，歷代筆墨的傳承使我們進入一種化境，當我創作大寫意時，畫面就不受自然的束縛，筆墨到處，煙雨宏朗，一揮傾注。